Malarstwo II i III

Cd. sztuki angielskiej

Joshua Reynolds - tematyka portretowa, portret całopostaciowy, poza na wprost wzorowana na antyku, „Autoportret” na wzór Rembranta

William Hogarth – sceny rodzajowe, prozaiczne, cykle o moralizatorskim charakterze, m.in. „Kariera Kurtyzany”, „Kariera Rozpustnika”, „Wybory”, „Dzieci doktora Grahama”, „Kariera marnotrawcy” (dzieje młodzieńca, otrzymuje spadek który trwoni, rosną długi za co trafia do więzienia i popełnia samobójstwo) kompozycje bardzo teatralne

Joseph Wright – „Eksperyment z ptakiem w pompie próżniowej” 1768, zainteresowania doświadczeń ze światłem, sztuczne oświetlenie, prace nad doświadczeniami

Benjamin West – Filadelfia i NY, przybył do Europy, w Rzymie poznał Winckelmanna, jest współzałożycielem Akademii Królewskiej w Londynie

„Śmierć gen. Wolfe’a” – śmierć w wojnie brytyjsko-francuskiej

„Śmierć na Bułanym Koniu” – apokaliptyczna wizja

Johann Heinrich Füssli – inspirował się sztuką Michała Anioła, prace o erotyczno-sadystycznym charakterze: „Nocna Mara” „Koszmar” „Lady Makbet”

Wiliam Blake – pisał książki o tematyce średniowiecznej, tajemnicza aura i symbolika, wykonywał ryciny i poznał prace Dűrera, Michała Anioła, Rafaela – uczył się kopiować, przebywa ł w Akademii Królewskiej ale nie spodobało mu się i rozpoczął samodzielną twórczość; odwoływał się do utworów Dantego, Miltona oraz swoich

„Radość dziecięcia i chora róża” – ilustracja z cyklu „Pieśni niewinności” idealna niewinność – nowonarodzone dziecko w kwiecie, po drugiej stronie chora róża wciąż piękna choć zjadana przez robale, zwiewne postaci, faliste formy, przeskalowania – zapowiedzi secesji

„Bóg stwarzający świat” – duża ilustracja,

„Europa proroctwo” – wykonane do własnych utworów

„Hekate” – inspiracje z różnych źródeł: Szekspir, mitologia, Biblia; uosabia siły niszczycielskie, księga i sowa to symbole czarnej magii

„Narodzenie Pańskie” – tematyka biblijna, ok. 30 ilustracji, sceny z życia Chrystusa, tu omdlewająca Maria, wyciągnięte ramiona Anny, Jezus uniesiony w powietrzu przedstawiony w konwencji zmartwychwstałego

„Ezechiel” – wizja to 90% powierzchni obrazu, prorok mały z boku, wir z gwiazd

„Szatan wzywa do powstania swoje zastępy” – z cyklu do „Raju utraconego” Miltona, szatan jako bóg wojny (atrybuty tarczy i dzidy), leniwe zastępy, wpływ Michała Anioła i fascynacja średniowieczem

„Szatan podglądający pieszczoty Adama i Ewy” – szatan owinięty w węża , wystylizowana roślinność

„Wielka Nierządnica” – wielogłowa bestia pożerająca ofiary grzechu, wir postaci wychodzących z naczynia, połączenie postaci o różnych wielkościach

„Chrystus odrzucający zaproszenie na ucztę” – subtelna, łagodny gest Jezusa, szatan pozbawiony grozy służący jako zamknięcie kompozycji

„Widzenie królowej Katarzyny” – utwór Szekspira „Henryk VIII” –osadzona w więzieniu, jej sny wirują, połączenie postaci rożnej wielkości, charakterystyczne fale

„W kręgu zmysłowości”

Prerafaelici

Füssli i Blake- ogromny wpływ na młodych artystów, w 1848 założenie Bractwa Prerafaelitów

Wiliam Holman Hunt - za 3 razem dostał się do Akademii Królewskiej, lubił rozprawy na temat sztuki, zaprzyjaźnił się z Johnem Millaisem, który rozpoczął studia w wieku 11lat, ukończył w 16

Dante Gabriel Rossetti – 3 założyciel, jego ojciec był wykładowcą włoskiego, miał kontakty , Rossetti zafascynowany Blakiem – kupił „Szkicownik Blake” ilustracje + myśli na temat sztuki

James Collison – zakochał się w siostrze Rossettiego, wstąpił do jezuitów

Fredric George Stivens – zniszczył swoje obrazy i został krytykiem

Thomas Woolner

Wiliam Rossetti – został sekretarzem, 7 członek – magiczna liczba

Podpisywali się jako PR (prerafaelici), literacko inspirowali się Dantem i Szekspirem, malarstwo włoskie przed Rafaelem, znali dzieła z publikacji, wzorowania na Nazareńczyków, nie pili alkoholu, ratowali upadłe kobiety, stworzyli „Listę nieśmiertelnych” – wzory dla artystów: Homer, Kościuszko, Jezus; występowali przeciwko Akademii, dążyli do wierności natury – dużo szkiców, malowali w plenerze, najdrobniejszy detal, inspiracje średniowieczem , wydawali pismo „The Germ” gdzie poezje, listy, ilustracje, nie stworzyli manifestu

Millais

„Chrystus w domu swoich rodziców” – obraz zawierający wiele treści pasyjnych, nawiązanie do Ukrzyżowania, drabina to zdjęcie z krzyża, kątownica to Trójca Święta, owce na dolnym planie to chrześcijańska owczarnia, pełno symboli

„Ferdynand zwabiony przez Ariela” – drobiazgowo oddana w plenerze, duża świetlistość

„Marianna” – nawiązanie do utworu Tennysona, traci nadzieję bo czeka od wielu lat na kochanka- symbol zwiędłych liści, herb z przebiśniegiem wymyślony przez artystę

„Córka Drwala” – opowieść miłości dziewczyny do syna dziedzica

„Ofelia” – w Hamlecie królowa Gertruda opowiada o śmierci Ofelli która zabija się na wieść o śmierci ojca, modelka Elizabeth Siddall – żona Rossettiego, pozowała w wannie

„Niewidoma dziewczyna” – żebraczka i dziecko grające

D.G. Rossetti

„Zwiastowanie” – anioł z lilią, gołębica, surowe i ascetyczne pomieszczenie, czysta duchowość, wrażenie dramatu, zasmucona i zamyślona Maria

„Zaślubiny św. Jerzego i księżniczki Sandry” – święty po zabiciu smoka

„Beata Beatrix” – Siddall pozowała, postać w ekstazie, ciało na ziemi a dusza wędruje, wieczny sen po przedawkowaniu opium

„Prozerpina” – nawiązanie do mitu, prowadzona do piekieł, symbol granatu utożsamiany z uwięzieniem w małżeństwie, u dołu kazielnia(?)

„Astarte Syriaca” – personifikacje Słońca i Księżyca

Hunt

„Nawrócona rodzina brytyjska ukrywa chrześcijańskiego misjonarza przez prześladowaniem druidów” – winorośl symbolem wiary chrześcijańskiej itd.

„Najemny pasterz/Zły pasterz” – moralna wymowa, pasterz to symbol duchownego, nie zajmuje się posługą dla wiernych, krytyka

„Przebudzone sumienie” – kochanka bogatego mężczyzny który jej śpiewa i tu się budzi sumienie bo to piosenka z dzieciństwa

„Poświata”

Artysta wyjechał do Ziemi Świętej, „Odnalezienie Chrystusa w Świątyni – szkice do obrazu gdy przebywał w Jerozolimie

„Sidomia Fromborro”

Eller Berm Johns – młody artysta, zafascynowany malarstwem prerafaelitów, prekursor symbolistów

„Złote Schody”

„Zaczarowany Merlin”

„Król, kuwertura i żebraczka” – księżniczki nieziemskiej urody, inspiracja włoskim manieryzmem

Hiszpania

Francisco José Goya y Lucientes – podróżował we Włoszech, współpracował z manufakturą królewskich gobelinów, projektował sceny polowań, tańców

„Parasolka” – lekkość i radość życia, arystokracja, rokoko

„Kwiaciarka/Wiosna” – lekki i przyjemny temat

„Św. Franciszek Borgia i konajacy zatwardziały grzesznik” – zamówienie księcia Ossunta(?), grupy wypędzonych demonów

„Maja ubrana i naga” – książę Godoya trzymał w swoim gabinecie, naga ukryta pod ubraną

„Żona Godoya” – pierścień symbolizuje miłość do księcia, kobieta oczekuje na męża

„Rodzina Karola IV” – kojarzony z obrazem Velazqueza „Dwórki”

„Kolos/Olbrzym” – ucieka lub kogoś goni, alegoryczne przedstawienie Napoleona w Hiszpanii, zwierzęta uciekają

„Rozstrzelanie….” – w momencie wyjazdu rodziny królewskiej do Paryża z rozkazu Napoleona wkurzony tłum rzucił się na wojska francuskie, stąd rozstrzelanie, miał wpływ na wiele artystów- Edwarda Maneta „Rozstrzelanie cesarza Maksymiliana”, Picassa

Rozwój choroby, kupił dom i żył w izolacji

Dom Głuchego – traci nadzieję i zapełnia wnętrza czarnym malarstwem, ekspresyjne pociągnięcia pędzla

1823 – Ferdynand VII obala konstytucje i ściga liberałów, Goya ucieka w 1828

„Mleczarka z Bordeaux” – młoda kobieta, drobne pociągnięcia pędzlem – zapowiedź rewolucji w malarstwie

„Kaprysy” – 1799, satyra społeczeństwa, antyklerykalne sceny z zabobonami, zjadliwe komentarze artysty, „Kiedy śpi rozum budzą się upiory”

„Okropności wojny” – ukończony w 1820, po śmierci artysty ujawniony, sceny z rewolucji francuskiej

Prekursor romantyzmu

Francja

Tu się rozwija romantyzm

Theodore Gericault – studiował w Paryżu, kopiował Caravaggia, Velazqueza, Rubensa

„Portret konny oficera szaserów” – symbol większej zbiorowości, śmiałość, nie starał się idealizować sceny, dynamiczna postać, kolorystyka od Rubensa, 1 żołnierz to całe wydarzenie na obrazie, nie ma gładkiej powierzchni – nie zacierał pędzla

Wyjechał do Włoch i śledził przedstawienia koni

„Wyścigi konne/ The Derby of Epsom” „Wyścigi wolnych koni w Rzymie”, „Zachód w Rzymie”(?)

„Tratwa Meduzy”– studia rozkładających się zwłok, nawiązywał do tragicznych wydarzeń z 1816, u wybrzeży Afryki rozbiła się fregata królewskiej marynarki, 2 osoby opublikowały wspomnienia

„Portret Luizy Vernet” – 4letnia dziewczynka, przerysowana i przez to niepokojąca

„Porter kleptomaniaka” – z serii „Monomania” – postacie chore psychicznie, duży ładunek emocjonalny

Eugène Delacroix – początki twórczości razem z Gericault, uczył się u Pierre-Narcisse Guérina, kopiował Rembranta i Rubensa – poznawał malarstwo dawne

„Rzeź na Chios” – 1832 wykona przez Turków na ludności greckiej, dwa lata później powstał obraz, wystawiony na Salonie – krytyka żywych kolorów, nazwany przez akademistów rzezią na malarstwie

„Śmierć Sardanapala” – wizja śmierci asyryjskiego władcy na bazie utworu lit., też duża kompozycja

„Kobieta z papugą” – praca kameralna

„Martwa natura” – z pejzażem, nawiązanie do dawnych mistrzów

„Wolność wiodąca lud na barykady” – rewolucja lipcowa (przyczyny wybuchu - rozwiązanie prasy, kontrola wyborów) w tle katedra Notre Dame, różne środowiska Paryża: mieszczanin, lud paryski(chłopiec), student politechniki; wolność z wzorów antycznych

„Grecja umierająca na ruinach Missolungi” – alegoryczna postać kobieca, wojna wyzwoleńcza Greków, postać w ruinach miasta

Zafascynowany Afryką Północną, podróż przez Hiszpanię do Algierii i Maroka, oczarowany kulturą, przepychem, pejzażem

„Kobiety algierskie” – 1834 bardzo poetycki, nie ma ekspresji i dramatu

„Arabski jeździec napadnięty przez lwa” – dynamizm, skłębienie postaci, zapętlone postacie, nawiązanie do Rubensa

„Polowanie na lwy”

„Autoportret w zielonej kamizelce” 1837

„Portret Chopina” – przyjaźń z Chopinem

Niemcy

Sytuacja polityczna – rozbicie Niemiec,

Nazareńczycy – powstanie 1809 w Wiedniu, 6 młodych artystów założyło Bractwo Św. Łukasza, sprzeciwiali się akademizmowi, wzorowali się na średniowieczu, Pforr fascynował się średniowieczem, Overbeck wczesnorenesansowym mal. włoskim, Cornelius wczesnym malarstwem niemieckim, grupa wyjechała do Rzymu - zamieszkała w opuszczonym klasztorze Sant'Isidoro, wyglądem przypominali Chrystusa stąd nazwa; dążyli do odrodzenia starego malarstwa tablicowego i sztuki włoskiej – ideałem było połączenie północnej pobożności z południowym powabem; razem wykonywali dekoracje ścienne; 1816 rozpadli się, Overbeck pozostał w Rzymie reszta się rozproszyła

Franz Pforr

„Wjazd cesarza Rudolfa Habsburga do Bazylei w 1273” – 1808-10, praca rozpoczęta jeszcze w Wiedniu, malowana drobiazgowo, rzemieślnicza precyzja

Johann Friedrich Overbeck – ewolucja od klasycyzmu do romantyzmu, sztywny, rysunkowy styl, kolor drugorzędny

„Germania i Italia” – połaczenie malarstwa włoskiego i niemieckiego

„Tryumf religii w sztuce” – podkreślony kult, Mantegna inspirował

„Zaślubiny Panny Marii” – wpływ Rafaela

Philipp Otto Runge – nie miał nic wspólnego z Nazareńczykami, studiował z Kopenhadze (klasycystyczne tradycje), w jego malarstwie klasycyzm, szczególnie w portretach

„Nas troje”

„Dzieci Hülsenbecków”

„Odpoczynek w czasie ucieczki do Egiptu” – religijne malarstwo, fantastyczne elementy – postacie w drzewie

Caspar David Friedrich – ur. w Greifswaldzie, zm. w Dreźnie, studiował w Kopenhadze, potem w Dreźnie gdzie został profesorem, pełny romantyzm ideowa kreacja natury – niespokojna, niesamowita, wymusza kontemplację, brak akcji ale mnóstwo treści symbolicznych

„Poranna mgła w górach” – na szczycie krzyż – element religijny, krzyż za mgłą symbol granicy ludzkiego poznania

„Ołtarz deczyński/Krzyż w górach” – odrodzenie – symbole woda + rosnące rośliny

„Opactwo w dębowym lesie” – natura z momencie przemiany, częsty motyw u Friedricha to ruiny gotyckie – symbol dawnej przeszłości lub dzieło człowieka ulegające rozpadowi i zaanektowane przez naturę, brama symbolizuje moment przejścia od praw ludzkich, sztucznych do naturalnych, u dołu mnisi niosący zwłoki – sfera doczesna idzie ku życiu wiecznemu, krucyfiks rozdzielający arkadę na 2 części, drzewa bardzo drapieżne

„Kościół w zimowym pejzażu” – z mgły wyłaniający się kościół – odrodzenie kościoła

„Kredowe skały Rugii” – kompozycja kulisowa, układ skał, 3 postacie na 1 planie wpatrują się zaaferowane ale my nie widzimy czym się interesują, nie wiadomo co jest tematem obrazu

„Kobieta nad brzegiem morza” – częsty motyw F. to odwrócone postacie od strony widza

„Kobieta w oknie”

„Watzmann” – bieg duszy ludzkiej, od kwiatów do ośnieżonego szczytu

„Pierwszy śnieg/Świeżo spadły śnieg/Ponowa” – ślady kół, nie wiemy o co chodzi, co się wydarzyło, ślady do pewnego momentu, widz stoi przed nieprzekraczalna granicą

„Fazy życia/Progi życia” – połączenie życia człowieka z podróżą, przybycie do portu to symbol śmierci, żaglowce to symbole życia – największy to starość, mniejsze to młodsze lata

Francja

Romantyzm wnosi uwielbienie natury, realizm stara się odejść od pejzażu wyidealizowanego, zachodzą zmiany w malarstwie Kamil Corot, jako 26-letek zaczął malować, kopiował Poussina i Lorraina, starał się malować w plenerze, 1825-28 odbył podróż do Włoch, zwiedził Szwajcarię i się zauroczył intensywnością światła i pejzażu – szkice z prostotą ujęcia, śmiałym kolorytem, świetliste

„Most w Narni”

„Św. Hieronim”

Też portrety: „Kobieta z perłą” – ponadczasowo piękna, wzorowanie na Rafaelu i Leonardzie

„Wiejski koncert” – pejzaż z postaciami mitologicznymi, liryzm, wymiar emocjonalny

„Pracownia Corota” – kontemplująca kobieta

„Kobieta w błękicie”

Barbizończycy – grupa założona w Barbizon, kolonia artystyczna, zerwali z idealizacją pejzażu, odrzucone prace z Salonu Paryskiego

Théodor Rousseau - ideowy przywódca, uległ wpływom holenderskiego malarstwa pejzażowego,

„U wodopoju”

Narcisse Díaz de la Peña – sceny historyczne, orientalne, wzorował się na Delacroix, zaczął pejzaże gdy wstąpił do grupy

Constant Troyon – sceny związane z życiem na wsi, animalistyczne tematy

Charles-François Daubigny – przyjaźnił się z Corotem, pracował w plenerze, miał pracownie na łodzi

Jean-François Millet – sceny na wsi, praca

„Kobiety zbierające kłosy” – realistyczny

„Anioł Pański” – para chłopów, na dźwięk kościelnego dzwonu przestaje pracować

Honoré Daumier – sceny z miasta, studiował pod kierunkiem Davida, uczył się sztuki dawnej, polityczne postępowe poglądy

„Alegoria Republiki” – gdy powstała druga republika ogłoszono konkurs na upamiętnienie, tu republika jako matka karmiąca dzieci, pierwszy obraz, wcześniej rysunki i karykatury, od tego obrazu zaczął malować

„Brzemię”, „Chcemy Barabasza” – syntetyczne

„Parada” – karykatura

„Kolekcjoner rycin” – wielokrotny motyw

„Don Kichot” – 18070, ekspresyjny, nieskończony, odważny, odstający od ram czasowych, zapowiedź nowych stylów

„Matka niosąca dziecko”

Gustave Courbet – pod wpływem romantyzmu, w Holandii zainteresował się realizmem, sztuka zwiazana z rzeczywistością, jego wielkie tematy to sceny rodzajowe i z jego życia

„Autoportret z czarnym psem” – jako młody dandys

„Pogrzeb w Ornans” – dziadek artysty umarł, mieszkańcy wsi przedstawieni, podniósł to wydarzenie formą i rozmiarami obrazu do rangi wydarzenia historycznego, chciał zgłosić na Salon

„Spotkanie/Dzień dobry Panie Courbet” – 1852, spotyka się ze swoim mecenasem i jego sługą

„Atelier/Alegoria realna określająca 7letnią fazę mojego życia artystycznego” – on sam w centrum pracujący nad pejzażem, kobieta jako muza, mnóstwo osób – przyjaciele, znawcy sztuki, poeci, ale też inne jak św. Sebastian

1850- kolejny raz odrzucono jego obrazy, jego mecenas go wspierał i wybudował własny pawilon, napisał na nim „Realizm”, szerokie echo- wystawa niezależna, kolejni artyści odchodzili od Salonu

Kontrowersyjne obrazy:

„Panienki nad Sekwaną” – uznane na potępione, nienasycone kobiety

„Sen” - temat lesbijskiej miłości

„Kobieta z psem”

„Początek świata”