R. Ingarden: Z teorii dzieła literackiego

DWUWYMIAROWA BUDOWA:

- dwuwymiarowość budowy dzieła (1) następstwo faz – części dzieła, 2) współwystępowanie wielu różnych składników – warstw);

- zdanie – to ostateczny, względnie samodzielny składnik dzieła; zawiera następujące słowa – niesamodzielne składniki, różnorodne;

- składniki dzieła – w ogólnym typie są takie same. Różnią się szczegółowymi własnościami.

Składniki z uwagi na ich ogólny typ:

- twór językowo-brzmieniowy (brzmienie słowa);

- znaczenie słowa / sens wyższej jednostki językowej (zwłaszcza zdania);

- przedmiot przedstawiony w dziele;

- wygląd, w którym przejawia się naocznie przedmiot przedstawiony;

- brzmienia słów wiążą się nieraz w wiersze. Wiersze – to twory. Zjawiska – to rytm, melodia;

- znaczenia słów wiążą się w zwroty / zdania (sensy zdaniowe);

- zdania łączą się w twory wyższego rzędu, pojawiają się zjawiska związane z nimi, dynamika myśli, lekkość lub zawiłość,

- sensy zdań tworzą warstwę znaczeniową dzieła;

- warstwa przedmiotowa (świat przedstawiony) – określa rzeczy, ludzi, stosunki między nimi, związki, procesy, stany;

- świat przedstawiony – istnieje, ale i zjawia się czytelnikowi naocznie w wyglądach ludzi i rzeczy;

- wygląd 0 w znaczeniu węższym – konkretne wzrokowe zjawisko, którego doznajemy spostrzegając daną rzecz. Wygląd przy zbliżeniu się różnicuje się, zmienia się jakościowo;

- są też wyglądy wyobrażeniowe obok wyglądów „spostrzeżeniowych”;

- wyglądy nie łączą się w całość ciągłą, pojawiają się od czasu do czasu;

- przedmiot przedstawiony – wszystko, o czymkolwiek jest mowa w dziele;

- cztery warstwy – minimum, które musi występować w dziele, żeby było dziełem sztuki literackiej (może być więcej – tam, gdzie przytacza się słowa wypowiedziane przez kogoś w dziele, jeśli słowa przytoczone mają brzmienie, znaczenie, wyglądy i przedmioty – to jest 8 warstw).

SCHEMATYCZNOŚĆ DZIEŁA LITERACKIEGO:

- występuje we wszystkich czterech warstwach;

- postacie przedstawiane są przez szkic kilkoma rysami, są niedookreślone;

- s. 21 niedookreślenie jakości uczuciowej nie tylko więc istnieje w utworze, ale nawet jest doniosłe dla jego artystycznej dynamiczności;

- dochodzić może do pomieszania podmiotu lirycznego z „autorem” jako sprawcą utworu. Niedopełnienie podmiotu lirycznego jest cechą strukturalną utworu i odgrywa rolę artystyczną;

- wielostronne niedookreślenie przedmiotów jest zmienne dla utworów (nie zależy od ich długości);

- schematyczność – płynie z dysproporcji między językowymi środkami przedstawienia a tym, co ma być w dziele przedstawione. Płynie też z warunków percepcji estetycznej dzieła sztuki literackiej;

- zaznaczenie indywidualności przedmiotu –1) określenie czasu i miejsca, imię własne, 2) l. poj. czasowników, czynności jednorazowe. Ale każdy przedmiot ma pewne właściwości strukturalne, np. posiadanie nieskończonej mnogości cech. Każde z określeń jest ustalone, ale nie jest niezdecydowane (każdy przedmiot indywidualny podpada pod zasadę wyłączonego środka).

Środki przedstawienia przedmiotów indywidualnych:

- twory językowe – dzięki znaczeniu i dzięki funkcji wyrażania (ze względu na znaczenie – nazwy, rzeczowniki, przymiotniki, czasowniki określone, przysłówki i zdania, orzekające o przedmiocie lub wyznaczające stany rzeczy).

Jak nazwy ogólne wyznaczają cechy przedmiotów oznaczonych:

- wyznaczanie cechy jest ogólnikowe;

- treść każdej nazwy ogólnej zawiera obok składników stałych składniki wyznaczające momenty zmienne w przedmiocie oznaczonym;

- nazwa jednostkowa wyznacza tylko niektóre cechy przedmiotu oznaczonego, jej treść jest zawsze skończona, a ilość cech przedmiotu jednostkowego – nieskończona.

W treści nazwy:

- składniki aktualne, efektywnie pomyślane;

- składniki potencjalne;

- przedmiot przedstawiony w dziele literackim jest zawsze taki, jakim go wyznacza znaczenie nazwy;

- większość nazw z dzieł literackich to nazwy ogólne, a zastosowane do przedmiotów indywidualnych. Odpowiadające im przedmioty intencjonalne są zawsze niedookreślone;

- percepcja estetyczna dzieła jest zawsze jednostronna i niewyczerpująca;

- obok czynników wyznaczających wyglądy, są w dziele czynniki wywołujące aktualizację wyglądów u czytelnika;

- schematyczność (niedookreślenie) pojawia się też w poszczególnych wyglądach. To, co występuje przy czytaniu – to nie schematy wyglądów a konkretne wyglądy;

- dwoistość (opalowość) wyglądów – dzięki niedookreśleniu;

- s. 35 to „obrazowe” wyrażanie się jest jednym z czynników, który przyczynia się do zaktualizowania wyglądów podczas czytania utworu;

- przenośne wyrażenie spełnia dwojaką funkcję – w stosunku do przedmiotów przedstawionych – przypisanie przedmiotowi przedstawionemu cechy, którą zawsze posiada przedmiot wyrażenia przenośnie użytego. W stosunku do wyglądów cecha raz jest właściwa, raz przenośna;

- żaden z wyglądów nie jest konkretny, a zawsze nieokreślony;

- schematyczność pojawia się nie tylko w warstwie przedmiotów i wyglądów, a w każdej warstwie. W warstwie brzmień językowych – zachodzi gdy dzieło literackie jest utrwalone w druku, nie podaje brzmień a ich graficzne odpowiedniki. Sfera możliwej zmienności – ton wypowiedzi (ale może być on wyznaczony przez sens zdania / sytuację, w jakiej dochodzi do wypowiedzi);

- niedookreślenia w warstwie znaczeń i sensów – wiążą się z wieloznacznością słów i z treścią potencjalną. Znaczenie słowa zależy od kontekstu – im ściślejszy kontekst, tym wieloznaczność się bardziej zmniejsza. Może też istnieć luka między członami sensu (w obrębie zdania - skażenie tekstu lub wada kompozycji) (między zdaniami – niemożność utrzymania ciągłego toku myślowego) (umyślnie – jako niedomówienie lub celowe opuszczenie pewnego członu myślowego).

DZIEŁO LITERACKIE I JEGO KONKRETYZACJE:

- dzieło sztuki literackiej to nie jest konkretny przedmiot percepcji estetycznej – stanowi szkielet, który czytelnik zniekształca, zmienia, uzupełnia;

- s. 41 całość, w której dzieło występuje w uzupełnieniach i przekształceniach poczynionych przez czytelnika podczas czytania, nazywam konkretyzacją dzieła literackiego;

- konkretyzacja – wpływ spotkania się dzieła i czytelnika;

- konkretyzacje różnią się między sobą i różnią się od samego dzieła.

Różnice między konkretyzacjami a dziełem:

1) w warstwie brzmieniowej – pojawiają się przy konkretnym materiale głosowym, tekst nabiera określoności, żywości, cielesności. Niektóre dzieła jednak tracą na wartości przy takiej konkretyzacji;

2) zaktualizowanie składników potencjalnych – wyglądów (w dziele wyznaczonych tylko schematycznie) wyobrażeniowych, potencjalnych elementów znaczeń i jakości estetycznie aktywnych (jakości zmysłowe, formalno-konstrukcyjne, harmoniczne, metafizyczne);

3) w warstwie przedmiotów przedstawionych. Uzupełnienie ma znaczenie dla stopnia wierności rekonstrukcji i dla wartości estetycznej. Uzupełnienia w konkretyzacjach mogą odebrać wartość dziełu (albo nadać). Tylko 1 typ konkretyzacji uzyskuje się w postawie estetycznej;

4) poszczególne części konkretyzacji rozwijają się efektywnie w konkretnym czasie przeżyć czytelnika;

5) położenie konkretyzacji dzieła wobec czytelnika – dzieło samo nie zajmuje położenia w stosunku do świata / czytelnika. Konkretyzacja zwraca się zawsze jakąś stroną ku czytelnikowi. Czytelnik ustawia sobie dzieło. Centrum uwagi czytelnika kieruje się na warstwę przedmiotową dzieła, do wyraźniejszej aktualizacji dochodzi też warstwa wyglądowa. Brzmieniowa i znaczeniowa – mało ważne.

Nigdy nie będzie czytelnik równocześnie odbierał identycznie wszystkich warstw dzieła, zawsze będzie jakaś orientacja dzieła w konkretyzacji wobec czytelnika.

Dzieło sztuki literackie + jego wartości artystyczne – poetyka, nauka o literaturze.

Przedmioty estetyczne powstałe podczas czytania dzieła à estetyka.

Roman Ingarden: „Z teorii dzieła literackiego”

1. Dwuwymiarowa budowa dzieła sztuki literackiej:

- W każdym dziele literackim mamy: następstwo faz-części utworu po sobie i współwystępowanie wielu składników ("warstw" - czyli "wielowarstwowość" i "wielofazowość")

- Oba te wymiary łączą się ze sobą

- Poszczególne słowa da się wyróżnić jako różnorodne składniki, ale tworzą one zdanie.

- Podział stałych składników zdania:

a) pewien twór językowo-brzmieniowy (w szczególności brzmienie słowa)

b) znaczenie słowa lub sens wyższej jednostki językowej (w szczególności zdania)

c) to, o czym w dziele mowa, czyli pewien "przedmiot przedstawiony"

d) pewien wygląd, w którym przejawia się w sposób naoczny przedmiot przedstawiony... [te kropki oznaczają jakąś dłuższą przerwę, gdzie Ingarden np. cytował utwory lub robił dygresje]

- Elementy jednorodne występujące w różnych fazach dzieła, na ogół wiążą się ze sobą, tworząc całości wyższego rzędu

- brzmienia słów łączą się w wiersz

- wiersze w strofy, strofy w sonet.

- wiersze to "twory" językowo-brzmieniowe, ale są też "zjawiska". np. rytm, rym

- brzmienia słów i zjawiska językowo-brzmieniowe tworzą pewną całość, na tyle zwartą, że jeśli nie znamy doskonale języka, w którym napisano dany utwór, to przy słuchaniu go mamy poważne problemy z odróżnieniem pojedynczych słów. Ta zwarta całość to "warstwa brzmień językowych dzieła"

- Oczywiście ulega ona całkowitej wymianie przy tłumaczeniu dzieła na inny język i przy tym zmieniają sięinne zależne od niej czynniki dzieła

...

- Na podobnej zasadzie, jak brzmienia:

- znaczenia słów wiążą się w zdania (dokładniej: sensy zdaniowe)

- z kolei zdania łączą się w twory wyższego rzędu, jak: "przemówienie"

- I w tym wypadku pojawiają się nie tylko twory coraz to wyższego rzędu, ale i zjawiska, np. "lekkość"

- Sensy poszczególnych zdań tworzą pewną całość w obrębie dzieła: "warstwę znaczeniową"

...

- "Przedmioty przedstawione" w dziele też wiążą się w zwartą całość zwaną: "warstwą przedmiotową" lub "światem przedstawionym"

- Słowa i zdania w utworze określają nie tylko poszczególne rzeczy i ludzi, lecz także różne zachodzące między nimi stosunki

...

- dwa znaczenia słowa "obraz":

a) w odniesieniu do warstwy przedmiotów przedstawionych: takie ich ze sobą powiązanie, zestawienie obok siebie, że można je niejako objąć jednym spojrzeniem

b) zmiany: świat przedstawiony w utworze nie tylko istnieje, ale i naocznie zjawia się czytelnikowi w narzucanych mu do pewnego stopnia przez tekst wyglądach rzeczy i ludzi.

- wyglądy są nie tylko wzrokowe, ale i słuchowe, dotykowe, a nawet tylko wyobrażeniowe

...

- W przeciwieństwie do wyżej omówionych warstw dzieła literackiego, wyglądy na ogół nie łączą się z

sobą w ciągłą całość, wypełniającą cały utwór od początku do końca.

...

- Minimum dzieła literackiego jest dwuwarstwa języka utworu i dwuwarstwa świata przedstawionego

- wielowarstwowość dzieła i kolejność poszczególnych faz są ze sobą związane i nie dają się rozdzielić.

...

- Aby dzieło było dziełem sztuki literackiej, muszą w nim występować minimum 4 wyżej wymienione warstwy: dwuwarstwa języka + dwuwarstwa ujawniającego się świata przedstawionego.

- Ale co z tzw. „liryką ideową” / „myślową”? Czy nie brakuje tam przedmiotów przedstawionych? Są, ponieważ „przedmiotem przedstawionym” jest nie tylko rzecz zmysłowo postrzegana, ale wszystko, o czy mowa w utworze, np. stan emocjonalny. Nie musi on być nawet konkretnie nazwany, ale jest on „przedmiotem przedstawionym” w utworze.

- A czy w „liryce myślowej” nie brakuje „wyglądów”? Na pewno jest ich mniej, niż w poezji opisowej, jak „Pan Tadeusz”, jedynie jakieś przebłyski, ale za to silnie unaocznione są stany uczuciowe, które czytelnik też bardziej odczuwa, niż widzi.

- Tak więc 4 warstwy są minimum dzieła literackiego, ale zdarza się też, że jest ich więcej, np. gdy w dziele cudzysłowem przytacza się słowa jakiejś osoby przedstawionej – wtedy jest 8 warstw. A gdy ta osoba jeszcze przytacza słowa innej, warstw jest już 12 (choć większość bardzo uboga).

…

2. Schematyczność dzieła literackiego:

- Schematyczność = niedookreśloność (Ingarden używa tych pojęć wymiennie)

- Schematyczność występuje we wszystkich czterech warstwach dzieła literackiego, ale uderza przede wszystkim w warstwie przedmiotów przedstawionych.

- Na czym polega niedookreśloność: to tylko złudzenie czytelnika, że autor opisał dokładnie cały wygląd przedmiotów przedstawionych. Przecież tak naprawdę są one tylko naszkicowane kilkoma najniezbędniejszymi rysami, reszty wyglądu domyśla się sam czytelnik. Np. Mickiewicz pisze o lecących żurawiach, ale nie precyzuje, ile ich było i w którą stronę leciały. Przeważnie czytelnik nawet nie zdaje sobie sprawy, ile rzeczy jest pominiętych w tekście i sam dorabia je sobie w wyobraźni.

- Z kolei niedookreślenie jakości uczuciowej jest także korzystne dla utworu, bo sprawia wrażenie, że dane uczucie właśnie teraz się dzieje, zmienia. Gdyby zostało ono nazwane, byłoby „unieruchomione” i myślowo opanowane, a więc „obezwładnione”.

- Osoba mówiąca w utworze to „podmiot liryczny”. Nie należy jej utożsamiać z autorem utworu! Jeśli podmiot liryczny jest niedookreślony, „tajemniczy”, to ma tak być, jest to celowy zabieg artystyczny, uzupełnianie informacji na podstawie biografii autora całkiem zepsułoby sens utworu.

- Oczywiście stopień „niedookreślenia” i jego rozmieszczenie zależy od gatunku literackiego: krótkie utwory liryczne będą go mieć więcej, niż obszerne powieści naturalistyczne, ale nawet, jeśli autor bardzo starał się opisać wszystkie szczegóły, zawsze będą jakieś niedookreślenia – nawet w opisie najważniejszych postaci.

- Schematyczność każdego dzieła sztuki literackiej da się w odniesieniu do warstwy przedmiotów przedstawionych uzasadnić całkiem ogólnie. Płynie ona przede wszystkim z istotnej dysproporcji między językowymi środkami przedstawienia a tym, co ma być w dziele przedstawione, a po drugie z „warunków percepcji artystycznej” – przedmioty przedstawiane w dziełach (w tym ludzie)są indywidualne (nawet, jeśli mają ucieleśniać jakieś ogólne typy).

- Są różne sposoby, aby przedmiot stał się indywidualny:

a) posłużenie się imionami / nazwami własnymi

b) określenie czasu i miejsca, w jakim znajduje się przedmiot

c) kontakt tego przedmiotu z przedmiotem, który już czytelnik zna

- każdy przedmiot teoretycznie posiada nieskończoną ilość cech, ale de facto w dziele ma zawsze tylko niewielką ilość cech określonych, co do pozostałych jest niedookreślony.

- warto zauważyć, że niektóre słowa określają więcej, niż tylko jedną cechę. Z określenia „młoda dziewczyna” wynika też, że ta osoba jest człowiekiem, a więc ssakiem, kręgowcem itd., a inne cechy wynikają z tego potencjalnie, np. że nie jest jeszcze osobą stateczną.

- każda nazwa określa tylko niektóre cechy przedmiotu

- Zresztą nawet, gdyby udało się uzyskać zupełnie jednoznaczne określenie, które nie pozostawiałoby już „niedookreśleń”, to jego odbiór przekraczałby możliwości percepcji czytelnika. Co więcej, byłoby to nawet szkodliwe dla uzyskania pewnych efektów artystycznych (np. w liryce).

- W ogóle zbyt dokładnie opisy, np. zbyt duża ilość szczegółów, nie tylko nudzą czytelnika, ale prowadzą często do efektów odwrotnych niż zamierzone: wielość szczegółów prowadzi do ich wzajemnego zobojętnienia, przytłumienia oraz przeoczania niektórych przez czytelnika. Niedookreślenie jest więc dobre.

- Po prostu ze względów artystycznych trzeba pominąć wiele cech, aby uwypuklić te istotne.

- Schematyczność występuje jednak nie tylko w warstwie przedmiotów przedstawionych, lecz także, i to może w znacznie wyższej mierze, w warstwie wyglądów.

- Jak już było powiedziane wcześniej, warstwa wyglądów nie tworzy na ogół jakiejś całości (takiej, jakiej doznajemy przy spostrzeganiu w realnym świecie) lecz wyglądy pojawiają się z przerwami.

- Zresztą trudno nieraz rozstrzygnąć, czy gdzieś jest ta przerwa, czyli gdzie wygląd już nie oddziałuje – to zależy od indywidualnego odbioru dzieła, jak długo czytelnik wspomniany wcześniej wygląd „trzyma w pogotowiu” i „aktualizuje”. Może też zdarzyć się, że czytelnik go zaktualizuje niepotrzebnie.

- Niedookreślenie wyglądów powoduje, że u każdego czytelnika pojawiają się nieco inne wyglądy, ponieważ są wyznaczone tylko niektóre elementy ich zawartości, a inne pozostawione swobodzie czytelnika. Nawet jeden czytelnik może przy wielokrotnym czytaniu za każdym razem inaczej dookreślać.

- Czytelnik, chcąc nie chcąc, musi uzupełniać schemat, bo gdy autor wspomina np. step, czytelnik musi go sobie jakoś konkretnie wyobrazić, łącznie z odcieniem porastającej go trawy, o którym autor nic nie pisze (no chyba, że czytelnik nastawi się na czysto pojęciowe rozumowanie).

- Jeszcze inne ciekawe zjawisko: słyszy się nieraz teorie, że słowo użyte przenośnie jest bardziej „obrazowe” niż słowo użyte we właściwym znaczeniu - czyli że niby lepiej sugeruje wygląd. Ale pomyślmy: gdy Mickiewicz pisze o stepie, jako o oceanie traw, to przecież „step” równie łatwo sobie wyobrazić, jak „ocean”! Czyli te teorie są nieco błędne. Naprawdę jest tak, że funkcja przenośni jest dwojaka: w stosunku do przedmiotów przedstawionych i do wyglądów:

a) w stosunku do przedmiotów przedstawionych: przypisuje bez użycia osobnego przymiotnika cechy, którą zawsze posiada przedmiot wyrażenia przenośnie użytego (ocean = „ogrom”), a nie zawsze tę cechę posiada przedmiot wyrażenia zastąpionego (step nie musi być ogromny).

b) w stosunku do wyglądów: powstaje tzw. wygląd „opalizujący” / „dwoisty”: w jego zawartości raz wyraźniejsze są cechy pasujące do stepu, a raz do oceanu; mówiąc inaczej: porównanie do oceanu akcentuje pewne cechy stepu, które normalnie tak bardzo nie zwracałby uwagi.

- Niedookreślenie / schematyczność najłatwiej zauważyć w warstwie przedmiotów przedstawionych i wyglądów, i być może tam jest najdonioślejsze artystycznie, ale występuje też w pozostałych warstwach.

- W warstwie brzmień językowych zachodzi to w szczególnie wyraźny sposób, gdy dzieło jest utrwalone graficznie w postaci pisma lub druku (dzieło nie podaje więc samych brzmień słownych, tylko ich graficzne odpowiedniki). Zapis literami nie może oddać niuansów wymowy – nawet przy bardzo fonetycznej pisowni.

Pozostaje więc pewna sfera możliwych odchyleń przy wyobrażaniu sobie wymawiania tekstu.

- Szkopuł w tym, że nie posiadamy żadnych środków graficznych, które oddawałyby ton, w jakim słowa są wypowiadane (oprócz wykrzyknika i znaku zapytania, ale to za mało w porównaniu do bogactwa tonów!). Jest to zrozumiałe, bo w tonie wyraża się tak wiele stanów psychicznych, że taki fonetyczny opis musiałby być bardzo skomplikowany. Zresztą wtedy powstałby jedynie opis tonu, a nie ton w funkcji wyrażenia.

- W niektórych dziełach, zwłaszcza w dramatach, są przypiski z uwagami o tonie, ale bardzo ogólnikowe.

- Tak więc ton nie jest zapisany w tekście, ale – podobnie jak „melodia zdaniowa” – zostaje w dziele wyznaczony pośrednio przez sens zdania albo przez sytuację, w jakiej dochodzi do wypowiedzi.

- Z tego powodu możemy odpowiednio przeczytać (wydeklamować) dzieło, a więc dobrać taki ton, który aż „prosi się” w danej sytuacji. Jednak nawet przy dobrych umiejętnościach deklamowania, pozostaje sporo różniących się możliwości interpretacji. W każdym z tych wypadków nieco inny będzie ton, a więc i sposób wypowiedzi, a więc i sens wypowiedzi. Wiedzą o tym dobrze aktorzy. Istnieją też zupełnie złe interpretacje, wynikające ze złego zrozumienia utworu lub braku umiejętności.

- A więc wyznaczanie tonu przez sens zdań jest tylko przybliżone, zatem warstwa brzmieniowa dzieła ma niedookreślenia.

- Warstwa znaczeń i sensów też zawiera wiele niedookreśleń rozmaitego rodzaju. Wiąże się to z wspomnianą wcześniej wieloznacznością każdej nazwy. Im kontekst jest ściślejszy, tym wieloznaczność się zmniejsza. Zmniejsza się też „treść potencjalna”. Ale nawet najściślejszy kontekst nigdy ich nie usuwa. Zresztą w wielu dziełach ze względu na efekt artystyczny nie powinny być one usuwane, bo cały urok utoru polega na występowaniu słów bogatych w treść potencjalną, „tajemniczych”, czyli wieloznacznych.

- Specjalne zjawisko charakterystyczne dla warstwy znaczeniowej stanowią luki między członami sensu. Jeśli występują wewnątrz jednego zdania, to jest ono źle skomponowane. Natomiast występujące pomiędzy zdaniami może wynikać z niemożności wyczerpania tworami językowymi ciągłego toku myślowego. Może być też celowo wprowadzane do tekstu, jako tzw. niedomówienie, aby czytelnik sam się domyślił.