Ekspresjonizm: Edvard Munch ,,Krzyk”; wyrażanie emocji i uczuć; deformacja kształtów; kontrastowe barwy; tematyka związana z sytuacją polityczną.

Impresjonizm: Claude Monet - ,,Impresja - wschód słońca”; fascynacja światłem; zerwanie z perspektywą linearną; stosowanie pastelowych i jaskrawych kolorów; obrazy zwracają uwagę na barwę, nie na kształt, malowanie punktowe; na obrazach pejzaże, wschody, zachody słońca, krajobrazy nadmorskie.

Kubizm: Pablo Picasso ,,Panny z Avinion”; pochodzące od francuskiego ,,cube” – kostka, sześcian; przeniesienie figur czy kształtów geometrycznych tworzących trój wymiar na płaszczyznę dwuwymiarową

Fowizm: Henri Matisse ,,Tancerki”; pochodzące od francuskiego ,,fauve” – dzika bestia; malowanie zamaszyste, drapieżne pociągnięcia pędzlem; płaskie, barwne plamy; żywe kolory; rezygnacja z iluzjonizmu i perspektywy.

Dadaizm: pochodzące od francuskiego ,,Dada” – zabawka; Hannah Hoch ,,Wycinanka Dada nożem kuchennym”; bunt przeciw tradycyjnej sztuce; prowokacyjne manifesty i działania; strategia wywoływania szoku i skandalu; zamiłowanie do absurdu i nonsensu; technika kolażu.

Abstrakcjonizm: Kazimierz Malewicz ,,Czarny kwadrat”; obrazy oderwane od rzeczywistości; sztuka pozbawiona treści, posługująca się wyłącznie formą plastyczną (kolor i kształt).

Surrealizm: Salvador Dali ,,Płonąc a żyrafa”; obrazy otoczone aurą tajemniczości i niesamowitości; fascynacja psychoanalizą; inspiracja snami i hipnozą.

Land art. – inaczej ,,sztuka ziemi” to działalność artystyczna, której obszarem działania jest przestrzeń ziemi, obszar środowiska naturalnego.

Happening – zorganizowane wydarzenie o charakterze artystycznym , organizowane czasowo, mające swoją dramaturgię, tworzącą logiczną narrację lub jako zestaw znaków, obrazów, gestów…

Instalacja – wieloelementowa realizacja artystyczna w konkretnej przestrzeni zastanej lub konstruującą taką przestrzeń.

Pop art. – prąd artystyczny w sztuce po II wojnie światowej, wywodzący się z ekpresjonizmu abstrakcyjnego.

Performance – sytuacja artystyczna, której przedmiotem i podmiotem jest ciało performera w określonym kontekście czasu, przestrzeni i własnych ograniczeń. Artysta występujący przed publicznością jest zarówno twórcą jak i materią sztuki.

Body art. – kierunek w sztuce, w którym materiałem i środkiem ekspresji jest ciało artysty. Nurt pojawił się po raz pierwszy w drugiej połowie lat 60. XX wieku w takich działaniach artystycznych jak performance czy happening.

Muzeum – to instytucja, w której gromadzone i wystawiona są eksponaty dla kultury. Pierwsze muzeum powstało w Aleksandrii w III wieku pne., założone zostało przez Ptolemeusza i miało charakter instytucji naukowej. Termin ,,muzeum” pochodzi od Muz, opiekunek sztuki, towarzyszek Apollina. W Europie pierwsze muzea powstają pod koniec XVIII wieku, wcześniej istniały tzw. Gabinety osobliwości, a w których szlachta gromadziła elementy broni, zbroje, monety, stroje z wypraw wojennych.

Zadania muzeum: -gromadzenie eksponatów z literatury, historii, muzyki; -eksponowanie zabytków na wystawach (stałe, czasowe, objazdowe); - konserwowanie zabytków (rekonstruowanie, przedłużanie trwałości zabytku); -ochrona zabytków; -organizowanie lekcji muzealnych; -wysyłanie odpowiednich pracowników ze stopniem naukowym by pozyskać eksponaty; -katalogowanie zabytków; -wydawanie informatorów, katalogów.

UNESCO – organizacja zajmująca Się ochroną zabytków, Lista Światowego Dziedzictwa Przyrodniczego i Kulturowego, na której wpisane jest ok. 1000 zabytków np. Obóz z Oświęcimiu, Zamek w Malborku, Puszcza Białowieska.

Język muzyki: -melodia, dynamika, tempo, barwa, rytm, harmonia, wysokość dźwięku.

Podział muzyki ze względu na wykonanie: wokalna, instrumentalna (salowa, kameralna, symfoniczna), wokalno-instrumentalna. Podział muzyki ze względu na jej charakter: sakralna, świecka, klasyczna, rozrywkowa.

Muzyka programowa to taka, która jest zatytułowana, wyraża emocje i odnosi się do treści pozamuzycznych np. literackich, historycznych, np. Fryderyk Chopin ,,Etiuda rewolucyjna”, Antonio Vivaldi ,,Cztery pory roku”. Muzyka absolutna wyraża emocje, ale nie łączy się z żadnymi konkretnymi treściami pozamuzycznymi.

Funkcje muzyki: -rozrywkowa, bawi, wzrusza, reklama, tło wydarzeń, magiczna, ekspresywna, impresywna, nastrojowa, relaksująca, lecznicza, terapeutyczna, budowania emocji, ceremonialna, ilustracyjna, obrzędowa, komercyjna.

Klasycyzm: 1. Klasycy wiedeńscy: -Józef Haydn, -Mozart, -Beethoven. Klasycyzm wiedeński to okres w dziejach muzyki 1750-1830r. Okres ten był odpowiedzią na szaleństwo baroku, charakteryzował się naturalnością, prostotą, przewagą uczuć nad rozumem. Muzyka klasyczna: -pełnia umiaru, -piękna współbrzmienia, -spokojny przebieg, -rozwój związany z Wiedniem. Gatunki muzyczna w klasycyzmie: opera, sonata, symfonia, koncert, rondo, wariacja.

Józef Haydn: twórca klasycznego kwartetu smyczkowego, -w oratoriach łączył tradycje barokowe z klasycystyczną symetrią, symfoniczną i operową śpiewnością.

Wolfgang Amadeusz Mozart: -ostatnie dzieło REQUIEM, -śmielsze wykorzystywanie instrumentów dętych i altówek, -genialne i cudowne dziecko.

Ludwik van Beethoven: -jego dzieła komponowane są wg klasycznych reguł, ale słychać w nich romantyczne ideały, -stosował nieregularności w budowie utworów, duże kontrasty dynamiczne, -stworzył typ symfonii wokalno-intrumentalnej.

Muzyka romantyczna: -nastrojowa, niespokojna, zmienna w tempach i dynamice, uczucia, fortepian.

Fryderyk Chopin: -rewelacyjnie sprawny manualnie i technicznie, -wzorce: polska muzyka ludowa.

Gatunki muzyki rozrywkowej: blues, jazz, rock, metal, folk, country, reggae, pop, disco, rap.

Ekspresjonizm: Edvard Munch ,,Krzyk”; wyrażanie emocji i uczuć; deformacja kształtów; kontrastowe barwy; tematyka związana z sytuacją polityczną. Impresjonizm: Claude Monet - ,,Impresja - wschód słońca”; fascynacja światłem; zerwanie z perspektywą linearną; stosowanie pastelowych i jaskrawych kolorów; obrazy zwracają uwagę na barwę, nie na kształt, malowanie punktowe; na obrazach pejzaże, wschody, zachody słońca, krajobrazy nadmorskie. Kubizm: Pablo Picasso ,,Panny z Avinion”; pochodzące od francuskiego ,,cube” – kostka, sześcian; przeniesienie figur czy kształtów geometrycznych tworzących trój wymiar na płaszczyznę dwuwymiarową Fowizm: Henri Matisse ,,Tancerki”; pochodzące od francuskiego ,,fauve” – dzika bestia; malowanie zamaszyste, drapieżne pociągnięcia pędzlem; płaskie, barwne plamy; żywe kolory; rezygnacja z iluzjonizmu i perspektywy. Dadaizm: pochodzące od francuskiego ,,Dada” – zabawka; Hannah Hoch ,,Wycinanka Dada nożem kuchennym”; bunt przeciw tradycyjnej sztuce; prowokacyjne manifesty i działania; strategia wywoływania szoku i skandalu; zamiłowanie do absurdu i nonsensu; technika kolażu. Abstrakcjonizm: Kazimierz Malewicz ,,Czarny kwadrat”; obrazy oderwane od rzeczywistości; sztuka pozbawiona treści, posługująca się wyłącznie formą plastyczną (kolor i kształt). Surrealizm: Salvador Dali ,,Płonąc a żyrafa”; obrazy otoczone aurą tajemniczości i niesamowitości; fascynacja psychoanalizą; inspiracja snami i hipnozą. Land art. – inaczej ,,sztuka ziemi” to działalność artystyczna, której obszarem działania jest przestrzeń ziemi, obszar środowiska naturalnego. Happening – zorganizowane wydarzenie o charakterze artystycznym , organizowane czasowo, mające swoją dramaturgię, tworzącą logiczną narrację lub jako zestaw znaków, obrazów, gestów… Instalacja – wieloelementowa realizacja artystyczna w konkretnej przestrzeni zastanej lub konstruującą taką przestrzeń. Pop art. – prąd artystyczny w sztuce po II wojnie światowej, wywodzący się z ekpresjonizmu abstrakcyjnego. Performance – sytuacja artystyczna, której przedmiotem i podmiotem jest ciało performera w określonym kontekście czasu, przestrzeni i własnych ograniczeń. Artysta występujący przed publicznością jest zarówno twórcą jak i materią sztuki. Body art. – kierunek w sztuce, w którym materiałem i środkiem ekspresji jest ciało artysty. Nurt pojawił się po raz pierwszy w drugiej połowie lat 60. XX wieku w takich działaniach artystycznych jak performance czy happening. Muzeum – to instytucja, w której gromadzone i wystawiona są eksponaty dla kultury. Pierwsze muzeum powstało w Aleksandrii w III wieku pne., założone zostało przez Ptolemeusza i miało charakter instytucji naukowej. Termin ,,muzeum” pochodzi od Muz, opiekunek sztuki, towarzyszek Apollina. W Europie pierwsze muzea powstają pod koniec XVIII wieku, wcześniej istniały tzw. Gabinety osobliwości, a w których szlachta gromadziła elementy broni, zbroje, monety, stroje z wypraw wojennych. Zadania muzeum: -gromadzenie eksponatów z literatury, historii, muzyki; -eksponowanie zabytków na wystawach (stałe, czasowe, objazdowe); - konserwowanie zabytków (rekonstruowanie, przedłużanie trwałości zabytku); -ochrona zabytków; -organizowanie lekcji muzealnych; -wysyłanie odpowiednich pracowników ze stopniem naukowym by pozyskać eksponaty; -katalogowanie zabytków; -wydawanie informatorów, katalogów. UNESCO – organizacja zajmująca Się ochroną zabytków, Lista Światowego Dziedzictwa Przyrodniczego i Kulturowego, na której wpisane jest ok. 1000 zabytków np. Obóz z Oświęcimiu, Zamek w Malborku, Puszcza Białowieska. Język muzyki: -melodia, dynamika, tempo, barwa, rytm, harmonia, wysokość dźwięku. Podział muzyki ze względu na wykonanie: wokalna, instrumentalna (salowa, kameralna, symfoniczna), wokalno-instrumentalna. Podział muzyki ze względu na jej charakter: sakralna, świecka, klasyczna, rozrywkowa. Muzyka programowa to taka, która jest zatytułowana, wyraża emocje i odnosi się do treści pozamuzycznych np. literackich, historycznych, np. Fryderyk Chopin ,,Etiuda rewolucyjna”, Antonio Vivaldi ,,Cztery pory roku”. Muzyka absolutna wyraża emocje, ale nie łączy się z żadnymi konkretnymi treściami pozamuzycznymi. Funkcje muzyki: -rozrywkowa, bawi, wzrusza, reklama, tło wydarzeń, magiczna, ekspresywna, impresywna, nastrojowa, relaksująca, lecznicza, terapeutyczna, budowania emocji, ceremonialna, ilustracyjna, obrzędowa, komercyjna. Klasycyzm: 1. Klasycy wiedeńscy: -Józef Haydn, -Mozart, -Beethoven. Klasycyzm wiedeński to okres w dziejach muzyki 1750-1830r. Okres ten był odpowiedzią na szaleństwo baroku, charakteryzował się naturalnością, prostotą, przewagą uczuć nad rozumem. Muzyka klasyczna: -pełnia umiaru, -piękna współbrzmienia, -spokojny przebieg, -rozwój związany z Wiedniem. Gatunki muzyczna w klasycyzmie: opera, sonata, symfonia, koncert, rondo, wariacja. Józef Haydn: twórca klasycznego kwartetu smyczkowego, -w oratoriach łączył tradycje barokowe z klasycystyczną symetrią, symfoniczną i operową śpiewnością. Wolfgang Amadeusz Mozart: -ostatnie dzieło REQUIEM, -śmielsze wykorzystywanie instrumentów dętych i altówek, -genialne i cudowne dziecko. Ludwik van Beethoven: -jego dzieła komponowane są wg klasycznych reguł, ale słychać w nich romantyczne ideały, -stosował nieregularności w budowie utworów, duże kontrasty dynamiczne, -stworzył typ symfonii wokalno-intrumentalnej. Muzyka romantyczna: -nastrojowa, niespokojna, zmienna w tempach i dynamice, uczucia, fortepian. Fryderyk Chopin: -rewelacyjnie sprawny manualnie i technicznie, -wzorce: polska muzyka ludowa. Gatunki muzyki rozrywkowej: blues, jazz, rock, metal, folk, country, reggae, pop, disco, rap.