Starożytny
Egipt: bandażowanie głowy niemowląt z rodziny faraona
Nefretete,
Egipt, była żoną Echnatona z XVIII dynastii
Agata
Esnekier Twarz idealna – Nefertiti i Maska Marquardta
Dama
z Uruk
– wapienna maska, odnaleziona w świątyni Inany w Uruk.
Prawdopodobnie przedstawia boginię. Datowana jest na III
tysiąclecie p.n.e.
Dama
z Uruk- ideał piękna sprzed 5 tysięcy lat
„Ta
twarz powiedziała mi o przeszłości, o Sumerach, o duszy ludzkiej
więcej niż setki mądrych książek i rozpraw naukowych. W tym
kawałku marmuru zaklęte zostało po wsze czasy życie. I triumf
życia, i triumf piękna nad wszystkim, co przemija!” Marian
Bielicki
twarz
Nefertiti, znaną z urody żona Echnatona, młodszą od Damy z Uruk
o około 1600 lat. Jeśli pominąć zbyt wysoko umieszczone brwi,
maska pasuje do niej niemal idealnie. Jest to jeden z portretów
przywoływanych przez Marquardta w celu udowodnienia uniwersalnego
charakteru opracowanej przez niego maski.
Starożytny
Egipt
Rozjaśnianie
twarzy: pudrowanie ochrą, malowanie złotą i białą farbą
Malowanie
brwi: galenit (minerał o ołowiano-szarym odcieniu)
„kocie
oko”- na powiekach za pomocą mokrego patyczka i proszku na bazie
związków ołowiu lub malachitu
Tuszowanie
rzęs- mieszanka sadzy, oliwy, białka
Malowanie
ust- pasta cynobrowa; lub sproszkowane karminowe pancerze chrząszczy
i mrówek
Starożytna
grecja
Pitagoras
jako pierwszy badał zasady tworzenia piękna,
które utożsamiał z proporcjonalnością. Wraz z nim zrodziło się
przekonanie, że natura odzwierciedla pewien ład, gdyż realizuje
prawa matematyczne.
To
jemu lub jego uczniom przypisuje się odkrycie tzw. złotej
proporcji, sectio aurea, nazywanej też złotym podziałem lub
złotym cięciem. W ten sposób określa się stosunek, który
tworzy się na odcinku AB, kiedy – przedzielony punktem
C – AB jest wobec AC jak AC wobec CB. Stosunek ten nazywa się
złotą liczbą i oznacza grecką literą Φ,
a wynosi on w przybliżeniu
1.62.
„boskie
proporcje”- V w.p.n.e.Hippasus wyrysował złoty podział /łac.
Sectio aurea/
Pępek
człowieka z idealnymi proporcjami dzieli wysokość jego ciała na
dwie części i całość jego wzrostu ma się do jego większe
części tak jak ta większa część do mniejszej
Stosunek
ten można przedstawić w postaci „złotej liczby”, czyli
nieskończonego ciągu cyfr: 1,61803398874989…..
pitagorejskim
złotym cięciu, polegającym na takim podziale odcinka, by stosunek
mniejszej części do większej był równy stosunkowi większej
części do całości. Można ją opisać przy pomocy matematycznej
formuły, która po wyliczeniu daje iloraz 0,618:0,382. Ujmując
regułę złotego podziału procentowo — stosunek ten można
wyrazić w przybliżeniu wartościami 62% : 38%.
Boska
Proporcja, czyli liczba φ jest fundamentalną
jednostką, którą posługuje się natura, wyrażając swą
perfekcyjną harmonię. Jest obecna m.in. w strukturze
słonecznika, szyszki i muszli ślimaka. Lilie mają 3 płatki,
jaskry 5, nagietki 13, astry 21 a większość stokrotek po 34,
55 lub 89. Trudno spotkać inne liczby poza podwojeniem
wymienionych. Liczby 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89 stanowią początek
ciągu Fibonacciego. Tarcza słonecznika, podobnie jak stokrotek
i wielu innych kwiatów, ma układ dwóch rodzin wzajemnie
nakładających się na siebie spiral, jedne nawijają się zgodnie
z ruchem zegara, drugie w kierunku przeciwnym. Liczba
spiral zależy od gatunku słonecznika.
posągi,
takie jak Apolla Belwederskiego (Leochares) i Wenus z Milo
- są wedle opinii niektórych znawców we wszystkich szczegółach
zbudowane w oparciu o zasadę złotego cięcia.
Zasadę
tą zastosował Michał Anioł w rzeźbie Dawida
Starożytna
Grecja
starożytni
Grecy powzięli myśl, że piękno jest warunkiem doskonałości i
najwyższej sztuki. pitagorejczycy twierdzili, że polega na
właściwej proporcji i harmonijnym układzie części. Nazwali je
proporcją, „symmetrią”, harmonią, ładem. Widzieli w pięknie
tajemnicę sztuki, zwłaszcza muzyki, o której mówili, że jest
dziełem bogów, dając w ten sposób wyraz jej doskonałości.
Grecy
pojęcie piękna rozumieli szeroko, określając nim wszystko co
cenne, co się podoba, co godne uznania i wyboru. „Kalos” —
piękne znaczyło dla nich mniej więcej to samo, co „kagatos"
— dobre, oznaczało nie tylko rzeczy zmysłowe, ale także
umysłowe, nie tylko piękne ciała czy wazy, ale także piękne
charaktery i piękne prawa. Grecy stawiali piękno obok prawdy
i dobra, zapoczątkowując triadę: „prawda — dobro —
piękno”.
Hipokrates
uważał, że na podstawie wyglądu człowieka można ustalić jego
stan zdrowia. Sama twarz może wiele o tym powiedzieć. Do historii
medycyny przeszło też tzw. oblicze Hipokratesa (łac. facies
Hippocratica),
które jest oznaką zbliżającej się śmierci. Twarz Hipokratesa
odznacza się: zaostrzonymi rysami, wydłużonym nosem, wpadniętymi
oczami, zapadniętymi policzkami, ziemistą cerą, spieczonymi
ustami.
Hipokrates
zalecał upiększającą maść z wątroby jaszczurki, wina i oliwy
Kanon
piękna stworzony przez Polikleta, Mirona, Lizypa, Praksytelesa
Młodzi,
zdrowi, proporcjonalnie i atletycznie zbudowane osoby, ale różne
proporcje
Durer:
piękno ma wiele odmian i przyczyn
Poliklet
traktat
Kanon
(gr. miara,
reguła,
wzorzec),
według którego stopa powinna być równa 1/6 ciała, głowa –
1/8, dłoń 1/10, natomiast wszystkie te wielkości powinny być
wielokrotnościami modułu, którym była długość palca u ręki.
matematyczne
proporcje,
którymi szczególnie interesował się artysta, posługując się
długością głowy, palca czy nosa jako jednostką miary
-
Doryforos był raczej modelem,
ideałem człowieka, niż kimś realnym.
Poliklet
pisał: „Piękno tkwi w proporcji nie żywiołów, lecz
części ciała, to jest w proporcji palca do palca, palca do
przegubu, jego dłoni do dłoni, jej do łokcia, łokcia do
ramienia, wszystkich tych części jednych do drugich”.
W V
w. p.n.e. Poliklet napisał rozprawę zatytułowaną Kanon, w której
podał następującą zasadę:, aby proporcje ciała były idealne,
wysokość postaci powinna wynosić siedem i pół głowy.
Rzeźby
pochodzące z pewnego okresu V w. p.n.e. mają czoło
niższe a dolną część twarzy dłuższą. Poliklet wrócił
do podziału twarzy na równe części
Ciało
w tych rzeźbach zostało podzielone na 7 identycznych modułów
Atletyczna,
mezomorficzna budowa ciała
Ideał
budowy męskiego ciała
Diadumenos,
Poliklet
V
w.p.n.e
Kanonowi
piękna Polikleta swój ideał przeciwstawia Lizyp (IVw.p.n.e.)
Kanon:
„normalna” figura męska w rzeźbie Apoksymenosa, delikatniejsza
figura, mniejsza głowa
Lizyp
(350 r. – 300 r. p.n.e.) - nadworny portrecista Aleksandra
Wielkiego
-
najbardziej wszechstronny rzeźbiarz tego okresu
-
mistrz technikibrązownictwa
-
twórca nowego kanonu ciała ludzkiego o proporcjachsmuklejszych
niż kanon Polikleta
-
muskulatura
przedstawiona zaś w sposób bardziej realistyczny,
z uwypukleniem mięśni obciążonych i podkreśleniem
odpoczywających niż w dziełach Polikleta
Kanon-
potężna, atletyczna postać Heraklesa Farnese- a hipertroficzną
(Lizyp) muskulaturą i wymiarami
Niecałe
sto lat po Poliklecie: Praksyteles - sformułował kanon „ośmiu
głów”, Leochares — kanon „ośmiu i pół głowy”,
a Lizyp - zwiększył kanon do „dziewięciu głów”3.
Grecy
obserwowali, jakie proporcje ma prawidłowo zbudowany człowiek, był
to więc - jak go nazywa Panofsky - „kanon antropometryczny”
Praksyteles
– Apollo z jaszczurką
-
jego rzeźby to wizerunki
“pięknych bogów”
-
postacie greckich bogów jako młodych, pięknych osób o trochę
sennym, zamyślonym spojrzeniu
-
stworzył on także własny styl w przedstawianiu twarzy, na których
obliczach maluje się zmęczenie
oraz refleksja,
także na rzeźbach herosów
-
delikatny liryzm,
pewna poetyckość
rzeźb
Praksyteles:
Afrodyta
Knidyjska-
rzeźba bogini wykonana z paryjskiego marmuru. Postać kobiety na
posągu lekko pochyla się do przodu i na bok, zakrywając część
ciała prawą dłonią, w geście skromności wielokrotnie
powtarzanym później w licznych aktach. Wyraz jej twarzy stanowi
syntezę delikatności, godności i frywolności, ze szczegółami
bardzo lekko zaznaczonymi i subtelnym potraktowaniem skóry,
tworzącym piękny kontrast świateł i cieni.
Kanon
idealnej budowy ciała kobiety wg Praksytelesa (375-330p.n.e.)
Starożytna Grecja- Afrodyta z Knitos (atletyczna budowa ciała)
Kanon
rzeźbiarzy obejmował proporcje nie tylko całego ciała ludzkiego,
ale także jego części, w szczególności proporcje twarzy.
Dzielili twarz na trzy różne części: czoło, nos, usta z brodą.
Antyczny
Rzym- Wenus
Cztery
typy Wenus
Figurka
z okresu paleolitu — Wenus z Willendorfu uosabia kult
przyrody, ziemi i płodności, które dla ówczesnych ludzi
były wartościami fundamentalnymi. Stąd wizerunek kobiety
o pełnych kształtach, sytej i płodnej.
Rzymska
Wenus z Milo, inspirowana posągiem Afrodyty, jest hołdem
złożonym przez artystę pięknu samej postaci, jej harmonii
i wyważonym proporcjom; owocem poszukiwań starożytnych
filozofów, matematyków i artystów.
Wenus
El Greca, ukazana jako żona Wulkana, przejawia emocje — zwraca
się ku człowiekowi — partnerowi.
współczesna
japońska figurka Manga, stylizowana na Wenus, jest sztucznym tworem
erotycznej fantazji; produktem skierowanym do konsumpcyjnego
społeczeństwa
Sandro
Botticelli (1445-1510r.)
Średniowiecze
Okres
degradacji ciała
Ciało
niezbędne (niestety) opakowanie dla duszy
W
sztuce sakralnej: ciało symbolizuje ascezę, ból, rozpacz, chorobę
Kościół
katolicki- stosowanie środków upiększających- szatański wymysł
pogan
Kosmetyka
zeszła do podziemi
Bladość-
wybielanie skóry mąką owsianą i białym ołowiem lub kadzidłem
i mlekiem
Depilacja-
wapno z wodą lub moczem
Malowanie
warg- korą i korzeniami orzechowca lub krwią węża
Renesans
Powrót
do ideałów starożytności/ antycznych ideałów piękna ciała
Leonardo
da Vinci: podstawowy moduł idealnej sylwetki- długość głowy,
która powinna się 8x zmieścić w długości ciała
Swój
kanon wpisał w krzyżu św. Andrzeja
1490,
Leonardo da Vinci, Człowiek
witruwiański,
Galleria dell’ Accademia, Wenecja.
Wpisanie
ciała mężczyzny w dwie symboliczne figury: koło i kwadrat miało
być drogą do odnalezienia idealnych proporcji i harmonii,
dowodzącej związku człowieka z naturą.
Leonardo
da Vinci: „Jeżeli chcesz rzeźbić swoje figury zawsze na ten sam
wzór, wiedz, że ich nie odróżnisz między sobą, czego nie ma w
naturze”
Albrecht
Durer w swoim kanonie zastosował metodę analizy morfologicznej
opartą na opracowanym diagramie części ciała
Ideał
przedstawił w postaci „Ewy”, modułem stała się długość
głowy łącznie z szyją, która powinna się 7x mieścić w
długości ciała
Natalia
Jakóbiec dokonała analizy profili wybranych, typowych dla danej
epoki wizerunków twarzy męskich, pochodzących z okresów:
starożytności, średniowiecza, renesansu i baroku.
Poszukiwanie
wzajemnych, numerycznych proporcji poszczególnych jego wymiarów
A.
Giovanni (1878) stworzył średni typ „idealnego człowieka”-
wzrost nie odgrywa roli, ważny jest obwód klatki piersiowej (1/2
wzrostu); wysokość klatki piersiowej (1/5 jej obwodu); wysokość
brzucha (2/5 obwodu klatki piersiowej); odległość od wyrostka
mieczykowatego do pępka powinna być taka sama jak od pępka do
kości łonowej itd.
w XVIII
wieku obok piękna zaczęły dominować inne idee: idee wdzięku,
subtelności, wzniosłości i zgodności z celem, czyli
odpowiedniości.
istnieje
wiele odmian piękna
negujące
piękno jako wartość obiektywną
W roku
1725 Hutcheson pisał, że wyraz „piękno” oznacza tylko
wyobrażenie, jakie mamy w sobie.
rozpoczął
się upadek idei piękna, piękno potraktowane jako poczucie
osobiste, jako subiektywna reakcja jednostki
XIX
i XX
G.
Gicesku (1966) przedstawia swój kanon oparty na proporcjach między
długościowymi i szerokościowymi wymiarami ciała a wzrostem
W
XIXw. Pojawia się sceptycyzm co do pojęcia idealnej morfologicznej
normy, pojawia się pojęcie średniej normy typologicznej
Darwin
(1859): proces formowania się człowieka cały czas trwa, nie ma
identycznych ludzi, nawet wśród te samej rasy, a w wymiarach ciała
ludzkiego można obserwować duże różnice
4
podstawowe typy:
Nordyczny
Śródziemnomorski
Armenoidalny
Laponoidalny
Quetelet
(1835)- na podstawie średnich arytmetycznych z danych tworzy
„średniego człowieka”
Tab.
9: Wartość wskaźnika otyłości
Karina
Gniłka, Porównanie wizerunków Marilyn Monroe i Pięknej
Madonny
Profil
Pięknej Madonny cechuje wypukłe czoło, długi nos, mocniej
podkreślona broda niż usta. Profil Marilyn Monroe cechuje lekko
zaokrąglony, zadarty nos oraz wyraźnie zarysowane usta.
Obecnie
Paryża,
Londynu, Berlina, Wiednia, Rzymu
Piękno
jest to pojęcie „otwarte”, którego niepodobna zdefiniować
Zmiany
wzorców ciała
Porównanie
parametrów budowy ciała modelek Playboya
Od
roku 1950 modelki stają się coraz wyższe, masa ciała pozostaje
ta sama, zwiększa się szczupłość
Zmniejszał
się rozmiar biustu i bioder, zwiększał talii
Są
one bardziej tubulatne (cylindryczne)i szczuplejsze