STRUKTURA I KOMPOZYCJA ILIADY
wg Arystotelesa talent Homera objawiał się również w tym, że z całej wojny trojańskiej wybrał jeden moment, a z reszty wydarzeń uczynił epizody, np. Katalog okrętów, urozmaicił w ten sposób swój poemat
wg Horacego Homer wprowadza czytelnika od razu w sam środek zdarzeń „jakby z góry znanych”
jedną z przyczyn zastosowania takiej techniki jest specyficzny styl eposu homeryckiego, który jest raczej przedstawieniem niż opowiadaniem
bohaterowie stają przed czytelnikiem, kiedy już odgrywają swoje role
akcja - jest następstwem obrazów
styl wyznacza kształt fabuły
Iliada
początkiem akcji jest konflikt, do jakiego dochodzi w 10. roku wojny trojańskiej między naczelnym wodzem Achajów, królem Myken - Agamemnonem, a synem bogini Tetydy, Achillesem
powodem konfliktu staje się odebranie mu przez Agamemnona przyznanej wcześniej branki Bryzeidy
Agamemnon zdecydował się tak postąpić, ponieważ na zgromadzeniu zwołanym przez Achillesa wieszczek Klachas odsłania jako przyczynę pomoru wojska znieważenie przez naczelnego wodza kapłana Apollinowego Chryzesa, który przybył do Achajów jako błagalnik, by wykupić swą córkę Chryzeidę
Agamemnon został zmuszony przez sytuację do zadośćuczynienia Apollonowi i zwrócenia Chryzesowi jego córki, zażądał w kłótni z Achillesem jego branki Bryzeidy
Achilles potraktował to jako zniewagę i wycofał się wraz z całym swym wojskiem z walki
Jego matka, Tetyda swą interwencją u Zeusa sprawiła, że Achajowie boleśnie zaczęli odczuwać jego brak i ponosić klęski z obrońcami Troi
Achilles odrzucił ofertę porozumienia z Agamemnonem, co kończy się śmiercią Patroklosa w walce z Hektorem
Śmierć przyjaciela była dotkliwym doświadczeniem dla Achillesa
Zemścił się na Hektorze (zabił go, a następnie znęcał się nad jego ciałem)
Każda rzecz jest przedstawiana w całym charakterystycznym dla niej kontekście rzeczywistości
Mimo akcji skoncentrowanej na jednym motywie, zarysowany jest w Iliadzie obraz całej 10-letniej wojny
I bitwa - echo przyczyn wojny (przedstawiona jest tak, jakby to była I bitwa całej wojny)
Końcowe pieśni od momentu powrotu Achillesa na pole walki - zapowiadają w formie proroctw śmierć Achillesa i upadek
2 zasady struktury Iliady
1) zasada wątku fabularnego i tradycyjnego mitu (zwana również dynamiczną i linearną)
wyznacza rozwój fabuły od początku do końca
z jednej strony zmierza ku heroizacjo bohaterów, a z drugiej ku śmierci
Fabuła przedstawiona w 3 odsłonach:
ks. I - VII - obraz zgodny z tradycją podań bohaterskich i ustanawia normę bohaterstwa Greków oblegających i Trojan jako obrońców ojczyzny (główną postacią jest Diomedes)
ks. VIII - XVII - niezwykłe walory intelektualne i moralne (głównym bohaterem jest Patroklos)
ks. XVIII - XXIV - Achilles jako główny bohater (postać tragiczna)
jago aristeja uwieńczona pokonaniem Hektora jest jednocześnie zapowiedzią jego własnej śmierci
Są zbudowane symetrycznie:
na początku każdej z nich na miejsce scena z główną rolą w osobie Achillesa
w każdej z tych części rozwój zmierzającej ku śmierci akcji zapowiedziany jest jako wola Zeusa
każdemu wystąpieniu Zeusa i odkryciu jego planów towarzyszy reakcja Hery, która chce przeszkodzić w ich realizacji lub wyrazić dla nich swoją dezaprobatę
boski i ludzki plan akcji zazębiają się
kolejną cechą charakterystyczną dla struktury jest specyficzne wykorzystanie elementów mitu trojańskiego
2) zasada tradycyjnego stylu i norm artystycznych VIII w. przed Chr. (statyczna)
wiąże się z symetrią układu motytów i wyraża się ich równowagą, paralelizmami, kontrastem i powtórzeniami
3 pierwsze księgi = 3 ostatnie księgi <- SYMETRYCZNOŚĆ
WSTĘP - 24 dni
1 + 9 + 1 + 12 + 1
spotkanie z Zeusem
oczekiwano
powrotu bogów
przybycie Chryzesa zaraza składanie
darów
EPILOG - 24 DNI
12 + 1 + 9 + 1 + 1
Bezczeszczenie pogrzeb
zwłok Hektora
wyprawa do Achillesa spalenie przygotowanie
pogrzebu
ciała
CENTRALNA CZĘŚĆ = 4 dni
kompozycja pierścieniowa
STRUKTURA KOMPOZYCYJNA ODYSEI
historia powrotu Odyseusza z wojny trojańskiej
w domu jego żony pojawiają się natomiast zalotnicy, starający się o jej rękę
zaniepokojony tym faktem syn Odyseusza, Telemach z inspiracji Ateny wyrusza do Pylon i Sparty, by dowiedzieć się czegoś o ojcu
dowiaduje się, kim był ojciec i jaką cieszył się sławą
nadzieję na jego powrót może czerpać tylko z wróżb otrzymanych przez Menelaosa od Proteusa
Odyseusz tymczasem przebywa na wyspie Ogygii, gdzie jest przetrzymywany przez nimfę Kalipso
Zeus nakazuje Kalipso uwolnić Odyseusza
na swej tratwie dociera bohater do wyspy Feaków, którym opowiada historię swej wędrówki, następnie odwożą go oni na Itakę
w tym samym czasie powraca na Itakę Telemach i aby uniknąć zasadzki zalotników zatrzymuje się w pasterskiej chacie świniopasa Eumajosa, dokąd nieco wcześniej przybywa również Odyseusz
dwie oddzielne dotąd akcje łączą się w jedną
rozpoznają się (Odyseusz i syn) i tworzą wspólny nurt przeciwko zalotnikom
Odyseusz i Penelopa po tylu latach rozłąki znów są razem
prostota fabuły podobnie jak w Iliadzie idzie w parze z rozlewnością epicką i dużymi rozmiarami poematu
powrót Odyseusza do domu - 40 dni (tyle obejmuje akcja)
mimo że to Odyseusz jest głównym bohaterem to na kartach poematu pojawiają się liczne indywidualności, mające wpływ na rozwój i charakter akcji
Odyseja dzieli się na 2 części, po 12 ksiąg każda, również na 6 tetrad
podział ten jest oparty na kryterium treściowym i tematycznym
moment powrotu Odyseusza jest momentem przełomowym
poeta umieścił go w samym środky przedstawionych w poemacie zdarzeń, dzieląc je na takie, które miały miejsce podczas pobytu na obczyźnie (ks. I-XII) i na te w ojczyźnie (ks.XIII-XXIV)
środkowa część poematu - ks. XI wypełniona jest opowieścią o podróży Odyseusza w zaświaty
przezwyciężyć śmierć stanowiło najtrudniejszy czyn, jakiego mógł dokonać bohater
Odyseusz udając się do podziemia jednak nie umiera i nie odradza się ani fizycznie ani symbolicznie, ale ma okazję osobiście doświadczyć mglistej natury pośmiertnych cieni ludzkich i poznać, że śmierć jest dla człowieka czymś nieuniknionym i naturalnym
Podróż z Ogigii poprzez krainę Feaków Scherię, położoną na pograniczu zaświatów, na Itakę ma niewątpliwie wymiar symboliczny
To powrót bohatera do świata żywych
I część poematu - przedstawienie wędrówek Odyseusza, dzięki którym mógł on doświadczyć i poznać samego siebie
II część - aby odzyskać dawną pozycję na wyspie, musi on dać się poznać ludziom Itaki, uważającym go dawno za zmarłego
Na planie narracji powraca bohater na Itakę niemal wprost z krainy śmierci
Moment tego powrotu jest potraktowany jako drugi początek poematu, czego zewnętrznym wyrazem jest użycie w ks. XIII zwrotów z inwokacji
Ten dwuczłonowy podział na dwie równe części uzupełnia się podziałem sześcioczłonowym, wyznaczonym przez układające się w tematyczne tetrady kolejne grupy ksiąg
Ks. I-IV - Telemachia (bohaterem jest Telemach)
Na początku drugiej tetrady spotykamy się z Odyseuszem (ks. V), rozpoczyna ją podobnie jak pierwszą tetradę - scena narady bogów na Olimie nad losem Odyseusza
sześciodniowy pobyt Odyseusza w krainie Feaków wypełnia 8 ksiąg, tj, trzecią część całego utworu
ks. IX-XII - „Odyseusz opowiadający” - bohater wzruszony do łez jako słuchacz i przedmiot opowieści Demodoka o koniu trojańskim i zdobyciu Troi, odkrywa przed krolem i biesiadującymi Feakami swoja tożsamość. Jako bohater, którego czyny były już rozsławione przez poetów, sam przejmuje teraz rolę poety i kontynuując opowieść Demodoka opowiada całą historię swych przygód od momentu opuszczenia zniszczonej Troi
ks. XIII - całą wypełniają sceny związane z podróżą Odyseusza z kraju Feaków na Itakę
z podobnym epickim rozmachem są przedstawione w ks. XV analogiczne sceny pożegnania Telemacha z Heleną i Menelaosem w Sparcie oraz okoliczności jego podróży do Pylos i na Itakę
przedziela je wypełniające całą ks. XIV przedstawienie gościnnego przyjęcia Odyseusza przez Eumajosa
ks. XVII-XX - miejscem akcji jest pałac Odyseusza
akcję ostatniej części poematu (XXI-XXIV) wyznaczają następujące motywy:
1) próba łuku
2) rzeź zalotników
3) spotkanie Odyseusza z Penelopą i rozpoznanie małżonka
4) spotkanie dusz pomordowanych zalotników z duszami bohaterów wojny trojańskiej w Hadesie
5) spotkanie Odyseusza z ojcem Laertesem i pojednanie się z rodzicami pomordowanych zalotników
akcja poematu osiąga swój szczytowy punkt wraz z końcem ks. XXI w momencie, w którym - po nieudanej próbie łuku podjętej przez Telemacha i zalotników - Odyseusz napina łuk i przeszywa strzałą otwory ustanowionych rzędem toporów
kolejnym punktem kulminacyjnym jest podstępne wystawienie Odyseusza na próbę przez Penelopę związane z tajemnica ich małżeńskiego łoża
Przedstawiona dwu i sześcioczłonowa struktura fabularna Odysei układa się w formę dwu paralelnych tryptyków, tworzących strukturę kompozycyjną abc, abc.
a. Ks. I-IV
Itaka
Atena i Telemach
Nadużywanie przez zalotników prawa gościnności
Podróż Telemacha do Pylon i Sparty
Zalotnicy przygotowują zasadzkę na Telemacha
b. Ks. V-VIII
Podróż do pałacu Alkinoosa
Spór, zawody z młodzieżą
Ukryte zawody o rękę królewny
Nieznana tożsamość Odyseusza
c. Ks. IX-XII
Odyseusz odsłania swą tożsamość i staje się śpiewakiem
Opowiada Fekaom swe przgody
Zyskuje poparcie królowej Arete
Zaświaty, matka, bohaterowie trojańscy
a. ks. XIII-XVI
Itaka
Atena i Odyseusz
Wyjatkowa gościnność Eumajosa
Powrót Telemacha ze Sparty i Pylon
Odyseusz i Telemacha przygotowują zamach na zalotników
b. ks. XVII-XX
Podróż do pałacu Odyseusza
Walka z zebrakiem i zatarg z zalotnikami
Ukryte zawody o rękę królowej
Nieznana tożsamość Odyseusza
c. ks. XXI-XXIV
Odyseusz odsłania swą tożsamość wobec zalotników i staje się łucznikiem
Zyskuje zaufanie królowej
Opowiada swe przygody Penelopie
Zaświaty, bohaterowie trojańscy, ojciec
POETYCKI KSZTAŁT EPIKI HOMERYCKIEJ
A. Język, wiersz i styl
język silnie związany z formą heksametru daktylicznego
podstawowa cechą języka Homera jest jego „formułowość”
formuła to jednostka frazeologiczna regularnie używana w tych samych sytuacjach metrycznych (definicja wg M. Parry'ego)
przykładem są wyrażenia zawierające imię bohatera i jego epitet
inną cechą jest „formularność” również na poziomie jednostek narracyjnych, bądź w postaci „typowych scen”, bądź w postaci szeroko rozbudowanych motywów
do „typowych scen” zaliczają się opisy uczt, bitew, gościnności, podróży rytuałów\
sceny spotkań dziela się na 6 form gościnności , na poselstwa, na widzenia senne, wizyty bóstw, rozmowy pożegnania, zbieranie i rozpuszczanie wojsk, prosby, ubieranie się i strojenie, uwodzenie
najbardziej znany motyw to motyw powrotu
jednostki narracyjne są formami dynamicznymi
B. Homeryckie metrum
Iliada i Odyseja utworzone są stychicznie tzn. w pojedynczym wierszu, którego schemat odnajdujemy w każdej linii poematu
Wiersz heroiczny - składa się z sześciu miar daktylicznych o schemacie: sylaba długa i dwie sylaby krotkie
WŁAŚCIWOŚCI EPICKIEGO STYLU HOMERA
Operowanie nie tyle poszczególnymi słowami, co utrwalonymi w wierszu heroicznym formułami
WŁAŚCIWOŚCI POETYCKIE STYLU HOMERA
Konkretność i urozmaicenie
Bohaterowie ukazani w działaniu
Homer każe swoim bohaterom zawsze mówić wprost od siebie, sugerując w ten sposób ich żywą obecność
Mowa wprost dramatyzuje akcję
Dramatyzacja służy rozmaitości przedstawionych postaci i róznicuje bogactwo charakterów
POCZĄTKI TRAGEDII GRECKIEJ
Istnieją dowody na istnienie form predramatycznych i parateatralnych w epoce mykeńskiej, z czasów sztuki geometrycznej, a następnie z wieku VIII i VII
Nie wiadomo jak zrodziła się tragedia, którą Tespis z Ikarii przedstawił w Atenach po raz pierwszy ok. 453 r.; wprowadził jednego aktora, którym był on sam; wprowadził też prolog i mowę
PODZIAŁ POEZJI
POEZJA
o tematyce o tematyce
szlachetnej i poważnej żartobliwej, szyderczej,
pospolitej
Zwolennicy Arystotelesa uważali, że tragedia rozwinęła się z dytyrambu o charakterze satyrowym, wykonywanego przez satyrów
Dytyramb - pierwotnie pieśń na cześć Dionizosa
Rozwinął ją Arion nadając jej formę literacką
I. Improwizowany hymn na cześć Dionizosa
II. Arion wprowadził do tego chór satyrów pod koniec VII w.
W ten sposób stworzyl nowy rodzaj literacki zwany tragedią
III. Nowy dramat satyrowy przeniesiony do Sykionu, dzięki reformom Klejstenesa
IV. Następnie do Aten - tyran Pizystrat wzbogacił Dionizje Wielkie włączając do nich zawody dramatyczne
V. Pierwszy aktor - Tespis na terenie Attyki ok. 534 r.
VI. Pratinas przywraca dawny kształt poezji satyrowej
Obowiązek wystawienia przez poetę tetralogii - ok. 502/501 r.
Innowacje Pratinasa - dodanie dramatów satyrowych do tragedii
Jednyny zachowany dramat satyrowy - Cyklop Eurypidesa
TRAGEDIA - pieśń kozłów
ŚWIĘTA KU CZCI DIONIZOSA
Hellada VIII i VII w.
Główne ośrodki kultu: Teby, Orchanenos i góra Parnas
Kazde miasto miało swoje obchody
Ateny:
Antesterie
Najstarsze attyckie obchody, być może miały one związek z tym Dionizosem czczonym w czasach mykeńskich
Oschoforie
Nie miały przedstawień teatralnych
Lenaje
Charakter orgianistyczny
Obchodzone przez 3 dni w miesiącu zwanym GAMELION lub LENAJON (styczeń-luty)
Przeniesione z Teb do Aten
Procesje religijne
Zawody dramatyczne
Nie zapraszano cudzoziemców
5 pisarzy dopuszczono do konkursów, ale z tylko jedną sztuką
Zawody tragedii - dwóch tragików z dwiema sztukami
Nie wystawiano dramatów satyrowych ani dytyrambów
Dionizje Wielkie (Miejskie)
Największe
Obchodzone w miesiącu ELAPHEBOLLON (marzec/kwiecień)
Pizystrat wzbogacił je agonami chórów dytyrambicznych i dramatycznych
Obok Panatenajów drugie najważniejsze święto państwowe
Dionizje Małe (Wiejskie)
Miesiąc PODEIDEION (grudzień-styczeń)
Nie w Atenach, lecz w osadach attyckich
Procesja
Przedstawienia komedii i tragedii
Eurypides - niewiarygodne portrety psychologiczne (zwłaszcza kobiet)
PROLOG - wprowadzenie w akcję
PARODOS - pieśń na wejście
STASIMON - pieść chóru
EPEISODION - dialog
EXODOS