FILM WSPÓŁCZESNY DZIENNE II, Studia, Filmoznawstwo, Światowy film współczesny


FILM WSPÓŁCZESNY

Kamila Żyto

studia dzienne

rok akademicki 20014/2015

semestr zimowy

studia licencjackie

ROK III

Lektury ogólne:

Bracia Coen-wykład

Ethan i Joel Coen

Lektura wizualna: Człowiek, którego nie było

  1. E. Robson, Coen Brothers, London 2003.

  2. J. Levine, The Coen Brothers. The Story of Two American Filmmakers, Toronto 2000.

  3. E. Rowell, The Brothers Grim. The Films of Ethan and Joel Coen, Lanham 2007.

  4. The Philosophy of the Coen Brothers, red. M.T. Conard, Kentucky 2008.

  5. Joel & Ethan Coen. Blood Siblings, red. P.A. Woods, London 2003.

  6. K. Loska, Joel i Ethan Coenowie. Kino i postmodernizm [w:] Kino amerykańskie. Twórcy, red. E. Durys, K. Klejsa, Kraków 2006.

  7. E. Mazierska, Niezależni, „Kino” 1998, nr 9.

  8. M. Kornatowska, Ciemny świat braci Coen, „Kino” 2004, nr 6.

PROPOZYCJE:

Brian de Palma

Lektura wizualna: Carrie

  1. M. Kolonko, De Palma wyszedł z windy „Film” 1987, nr 47.

  2. T. Jopkiewicz, Świadkowie mimo woli, „Film” 1991, nr 32.

  3. A. Kołodyński, Jak udźwignąć dwie głowy, „Film 1993, nr 17.

  4. K.von Gunden, Postmodern Auteurs, (rozdz. IV).

  5. A. Nieracka-Ćwikiel, Brian De Palma - uwodzicielsko sugestywny [w:] Mistrzowie kina amerykańskiego. Bunt i nostalgia, red. R. Syska, Ł. Plesnar, Kraków 2007.

  6. A. Helman, Brian de Palma jako dubler [w:] Kino o kinie, czyli o autoświadomości sztuki filmowej, red. E. Nurczyńska-Fidelska, Z. Batko, Łódź 1993.

  7. L. Czapliński, Historia kina zapisana w filmach Briana De Palmy, „Iluzjon“1988, nr 2.

  8. I. Kolasińska, Dyskurs mizoginiczny Briana De Palmy - „Carrie“ w optyce feministycznej, „Iluzjon“ 1988, nr 1.

  9. A. Helman, „Odeskie schody“ Briana De Palny, „Kino“ 1989, nr 9.

  10. T. Rafferty, Amerykańskie sny Briana de Palmy, „Film na Świecie“ 2000, nr 401.

  11. Rozmowa z Brianem de Palmą, Wczorajszy western, „Film na Świecie“ 1988, nr 357-358.

Georg Lucas i Steven Spielberg oraz inni - kino przygody, kino atrakcji

Lektura wizualna: Szczęki

  1. M. Henra, R Howard, A ciemna of Geogre Lucas, New York 2005.

  2. J. Baxter, Spielberg: nie autoryzowana biografia, Wrocław 2000.

  3. M. Henrykowski, Steven Spielberg - zarys twórczości,

  4. „Film na Świecie” 1989, 363-364.

  5. „Film na Świecie” 1993, nr 1.

  6. J. Szyłak, Strategia gry, „Film” 1984, nr 39.

  7. K. Nowojska, Seans-spirytualistyczno-schizoferniczny. O Spielbergu inaczej, „Kino” 1998, nr 4.

  8. K. Zarębski, Program na nowe stulecie, „Kino” 2001, nr 10.

  9. M. Radkowska, A.I - sztuczna niewinność, „Kwartalnik Filmowy” 2003, nr 41-42.

  10. J. Malicka, Steven Spielberg - Piotruś Pan w szponach komercji [w:] Mistrzowie kina amerykańskiego. Bunt i nostalgia, red. Ł. Plener, R. Syska, Kraków 2007.

  11. K. Loska, Geogre Lucas - nostalgiczny konserwatysta [w:] Mistrzowie kina amerykańskiego. Bunt i nostalgia, red. Ł. Plener, R. Syska, Kraków 2007.

Zajęcia 3

Woody Allen. Europejskie poczucie humoru pewnego Amerykanina

Lektura wizualna: Annie Hall

  1. Wszyscy jesteśmy Zelligami. Rozmowa z W. Allenem, „Kino” 2000, nr 11.

  2. K. J Zarębski, Kłopoty z Allenem, „Kino” 2004, nr 4.

  3. Cegłówna, Boogie Woody albo pochwała niekonsekwencji, „Kino” 1998, nr 6.

  4. L. Hirsberg, Allen i Scorsese, „Kino” 1999, nr 4.

  5. T. Rutkowska, Kolor Nowego Jorku - miejsca i przestrzenie w filmach Martina Scorsese i Woody'ego Allena, „Kwartalnik Filmowy 1999, nr 28.

  6. Filmowy portret Allena z dwoma aktorkami, pisarzami i refleksją w tle, „kwartalnik Filmowy” 2002, nr 37-38.

  7. Lax, Woody Allen: biografia, Poznań 1998.

  8. P. Aixala, Woody Allen: biografia, filmografia, W-wa 2000.

  9. M. Werner Cud w Nowym Jorku, „Kino” 1998, nr 6.

  10. „Film na Świecie” 1991 nr 1.

  11. Woody jest wielki a Allen jest jego prorokiem, „Film na Świecie” 1992, nr 5-6.

  12. T. Rutkowska, Parodia, ironia i autoinronia w filmach Woodego Allena, czyli o sposobach intelektualnego oswajania popkultury [w:] Estetyczne przestrzenie współczesności, red. A. Zeidler-Janiszewska, Warszawa 1996.

  13. Talarczyk - Gubiła, Woody Allen. Pochwała komedii [w:] Kino amerykańskie. Twórcy, red. K. Klejsa, E. Durys, Kraków 2006.

Zajęcia 4

Kino według Tarantino. Przemoc w kinie współczesnym.

Lektura wizualna: Wściekłe psy

  1. Mikołajczyk, Kino „wyczerpane” czy „ponownie wypełnione” - transtekstualność Pulp Fiction Quentina Tarantino [w:] Na rubieżach ponowoczesności. Szkice o filmie współczesnym, red. K. Klejsa, G. Skonieczko, Kraków 2000.

  2. J. Bernard, Quentin Tarantino - człowiek i jego filmy, Poznań 1996.

  3. E. Ciapara, Obsesje Tarantino, „Film” 2004, nr 4.

  4. W. Jabłoński, Podszepty Tarantino, „Kino” 1996, nr 7-8.

  5. R. Syska, Quentin Tarantino - powrót klasyka, „Kino” 2003, nr 11.

  6. „Kwartalnik Filmowy” 1998, nr 21-22.(blok materiałów)

Zajęcia 5

Filmowe labirynty David Fincher

Lektura wizualna: Obcy III

  1. A. Ćwikiel, Science fiction jako gatunek filmowy, Katowice 1985.

  2. K. Loska, Czekając na apokalipsę - wizje przyszłości w filmie scence fiction [w:] Kino gatunków - wczoraj i dziś, red. K. Loska, Kraków 1998.

  3. R. Syska, Thriller jako gatunek [w:] Wokół kina gatunków, red. K. Loska, Rabid, Kraków 2001.

  4. M. Łapińska, Miasto destrukcyjny labirynt w „Siedem” Davida Finchera i „Łowcy androidów” Ridleya Scotta, „Kwartalinik Filmowy” 1999, nr 28.

  5. Kamrowska, Amerykańskie przebudzenie. Transgresja ideologiczna w filmach Davida Finchera, „Kwartalnik Filmowy” 2005, nr 49-50.

  6. Wolę noc (wywiad z Davidem Fincherem), „Polityka” 2002, nr 23.

Zajęcia 6

Ridley Scott. Kino gatunków wciąż żywe

Lektura wizualna: Pojedynek

  1. T. Jopkiewicz, Śmierć w pięknych dekoracjach, „Film” 1990, nr 51.

  2. Ł. Maciejewski, Mam was wszystkich gdzieś, „Film” 2005, nr 5.

  3. B. Giuliana, Miasto zamętu: postmodernizm i „Łowca androidów”, „Film na Świecie” 2000, nr 401.

  4. I. Filipiak, Sprawdź się w obszarze legalności „G.I - Jane” Ridleya Scotta, „Kwartalnik Filmowy” 1999, nr 25.

  5. P. Wollen, Delirious Projections, „Sigth&Sound” 1992, April.

  6. E. Mazierska, Janusowe oblicze filmowego miasta, „Kwartalnik Filmowy”1999, nr 28.

  7. M. Łapińska, Miasto - destrukcyjny labirynt w „Siedem” Davida Finchera i „Łowcy andreoidów” Ridleya Scotta, „Kwartalnik Filmowy” 1999, nr 28.

  8. P. Sitarski, Obcość i dekoracje w systemie rozrywkowym „Blade Runnera” [w:] Wokół gotycyzmów, red. G. Gazda, Kraków 2002.

  9. S. Konefał, Topika religijna w filmie Ridleya Scotta „Blade Runner” [w:] Poszukiwanie i degradowanie sacrum w kinie, red. M. Przylipiak, K. Kornacki, Gdańsk 2002.

  10. Sampolińska- Mazur, Kaligrafia („La puls la belle ecriture”).O urodzie filmów Ridleya Scotta, „Studia Filmoznawcze” 1997, nr 18.

  11. P. Sitarski, Najlepsze oko w Hollywood. Twórczość filmowa Ridleya Scotta [w:] Kino amerykańskie. Twórcy, red. K. Klejsa, E. Durys, Kraków 2007.

Zajęcia 7

David Lynch - oblicza amerykańskiego postmodernizmu.

Lektura wizualna: Blue Velvet

  1. A. Zalewski, Imię Carmen i Dzikość serca - dwa typy filmowej nieciągłości, „Kwartalnik Filmowy” 1998, nr 21-22.

  2. E. Ostrowska, Dzikość serca, „Kwartalnik Filmowy” 1998, nr 21-22.

  3. Pitrus, Zagubiona autostrada, „Kwartalnik Filmowy” 1998, nr 21-22.

  4. J. Sowińska-Gogacz, Dramaturgiczna rola koloru w „Dzikości serca” Davida Lyncha [w:] red. K. Klejsa, G. Skonieczko, Na rubieżach ponowoczesności. Szkice o filmie współczesnym, Kraków 2000.

  5. J. Płażewski, Prawo Lyncha i jego filmowe konsekwencje, „Kino” 1997, nr 9.

  6. K. Jelińska, Poetyka nieciągłości i otwartości w filmach Davida Lyncha, „Kwartalnik Filmowy” 2004, nr 46.

  7. J. Szyłak, Kino i coś więcej. Szkice o ponowoczesnych filmach amerykańskich i metafizycznych tęsknotach widzów, Kraków 2001, s. 119-140.

  8. M. Jakubowska, Żeglowanie po kinie, Kraków 2006, s. 127 - 222.

Martin Scorsese

Lektura wizualna: Ostatnie kuszenie Chrystusa

  1. K. von Gulden, Postmodern Auteurs, London: McFarland Company 1991.

  2. M. Scorsese, Pasja i bluźnierstwo, (red.) D. Bordwell, I. Christie, przeł. B. Kosecka, Kraków: Wydawnictwo Znak 1997.

  3. F. P. Tomasulo, Wściekły brutal: postmodernistyczna przemoc i męskość we «Wściekłym byku», przeł. E. Durys, „Film na Świecie” 2000, nr 401, s. 87-103.

  4. D. Jacobs, Hollywood Renaissance, London: A.S Barnes Press 1977.

  5. B. Nyce, Scorsese up Close. A Study of the Films, Oxford: The Scarecrow Press, 2004.

  6. M. Scorsese, Życie wymyka się jakiejkolwiek kontroli (wywiad z reżyserem), „ Kino” 1991, nr 7.

  7. M. Bliss, Martin Scorsese and Michale Cimino, London: The Scarecrow Press 1985.

  8. F. Forestier, Scorsese: hollywoodzka schizma; R. Giachetti, Doprawdy, był człowiekiem; M. Pawlicki, Diabelski chichot, „Film na Świecie” 1989, nr 365.

  9. P. Kruth, Kolor Nowego Jorku - miejsca i przestrzenie w filmach Martina Scorsese i Woody'ego Allena, przeł. T. Rutkowska, „Kwartalnik Filmowy” 1999, nr 28.

  10. A. Piotrkowska, Scorsese. Gangsterzy i święty Franciszek, „Kino” 1996 nr 5.

  11. S. Bobowski, Martin Scorsese. Między świętością a potępieniem[w:] Kino amerykańskie. Dzieła, red. K. Klejsa, E. Durys, Kraków 2006.

FRANCIS FORD COPPOLA

Lektura wizualna: Rozmowa

  1. „Film na Świecie” 1992 nr 2 (numer monograficzny)

  2. J. Płażewski, Coppola: autor czy mistrz?, „Kino” 2000, nr 5.

  3. K. Zarębski, Coppola 2: wizjoner, „Kino” 2000, nr 5.

  4. H. Barszcz, Czas apokalipsy - próba analizy antropologicznej, „Kino” 1985, nr 6.

  5. M. Kornatowska, Poszerzona wrażliwość Coppoli, „Kino“ 1985, nr 7.

  6. W. Dobosiewicz, My wszystko słyszymy [w:] Kino amerykańskie. Dzieła, red. K. Klejsa, E. Durys, Kraków 2006.

TAKŻE: Harmony Korine, Buz Luhrman, Stanley Kubrick, Tim Burton, James Cameron, Chrispopher Nolan, Wes Craven, Jim Jarmusch, David Cronenberg, Sophia Coppola…..

Nowa Skandynawia - Dogma i po Dogmie

Lektura wizualna: Festen

  1. L.von Trier, Th. Vinterberg, Manifest - Dogma 95[w:] Europejskie manifesty kina. Od Matuszewskiego do Dogmy. Antologia, wybór, wstęp i opracowanie A. Gwóźdź, Warszawa 2002.

  2. Jerzy Płażewski, Lars von Trier -koniecznośc odnowy, „Kino” 1999, nr 02.

  3. Jan Olszewski, Kino post-dogmatyczne, „Kino” 2004, nr 1.

  4. Dla mnie Dogma umarła, wywiad z Thomasem Vinterbergiem, „Kino” 2005, nr 12.

  5. Peter Wuss, Analizując efekt rzeczywistości w filmach Dogmy, „Kwartalnik Filmowy” 2006, nr 54-55.

  6. A. Pierzchała, Śmierć człowieka religijnego, „Kwartalnik Filmowy” 1998, nr 21-22.

  7. M. Przylipiak, Lars von Trier - w stronę Europy [w:] red. M. Jakubowska, B. Stolarska, T. Kłys, Między słowem a obrazem, , Kraków 2005.

Pedro Almodovar, czyli nowe kino hiszpańskie

Lektura wizualna: Czym ja sobie na to zasłużyłam

  1. Pedro Almodovar - rozmowy, Izabeli 2003.

  2. P. Almodovar, Patty Diphiusa, Izabeli 1996.

  3. G. Stachówna, Pedro Almodovar, Ciało, płeć, pożądanie i inne wartości naszego życia [w:] Autorzy kina europejskiego, red. G. Stachówna, J. Wojnicka, Kraków 2003.

  4. L.Czapliński, Pedro Almodovara filmy z Hiszpanii, “Iluzjon” 1992, nr 2.

  5. M. Gołębiewska, Tragicznie śmieszny Almodovar, “Kino” 1994, nr 319.

  6. I. Kurz, Almodovar: kwiat jego sekretu, „Kino” 1997, nr 3.

  7. B. Żurawiecki, Pedro Almodovar: Kwiat jego sekretu, „Film” 1998, nr 7.

  8. E. Mazierska, Zwiąż mnie, Kino 2003, nr 2.

  9. J. Cofała, Pedro Almodovar - cały jestem kiczem, „Studia Filmoznawcze” nr 18.

  10. E. Mazierska, Jakby Franco nigdy nie było. Ideologia w filmach Pedra Almodovara, „Kwartalnik Filmowy” 2000, nr 29/30.

  11. M. Michalak, Mężczyzna w filmach Pedro Almodovara, „Kwartalnik Filmowy” 2004, nr 47-48.

  12. K. Citko, La Movida a wczesny okres twórczości Pedro Almodovara, „Kwartalnik Filmowy” 2005, nr 49-50.

  13. A. Mark, A Spanish labirynth: the films of Pedro Almodovar, New York, 2001.

  14. S. Sontag, Notatki o kampie, “Literatura na Świecie” 1979, nr 7.

  15. E. Grzeszczak, Camp, „Kultura i Społeczeństwo” 1997, nr 3.

  16. E. Mazierska, Słoneczne kino Pedra Almodovara, Gdańsk 2007.

Emir Kusturica - bałkański kocioł

Lektura wizualna: Tata w podróży służbowej

  1. A. Piotrkowska, Sztukmistrz z Sarajewa, „Kino” 1997, nr 11.

  2. Ł. Maciejewski, Yougofellini: kino Emira Kusturicy, „Odra” 2005, nr 3.

  3. M. Jankowska, Świat według Emira Kusturicy: próba monografii twórczej, Poznań 2004.

  4. G. Gocić, Notes from underground: the ciemna of Emir Kusturica, New York 2001.

  5. B. Wolek, Od „ojczyzny prywatnej” do „globalnej wioski”. Rozważania o polikulturowości filmowych obrazów Emira Kusturicy [w:] Przestrzenie tożsamości, op. cit.

  6. M. Gibki, Emir Kusturica. Ku zaprzeczeniu realności [w:] Autorzy kina europejskiego III, red. A. Helman, A. Pitrus, Kraków 2007.

Peter Weir - kino na antypodach

Lektura wizualna: Piknik pod wiszącą skałą

  1. M. Haltof, Kino australijskie. O ekranowej konstrukcji antypodów, Gdańska 2005.

  2. Kino antypodów, oprac. L. Sosnowski, Kraków 1983.

  3. J. Rekowska, Era Wodnika. ”Piknik pod wiszącą skałą” Petera Weira [w:] Poszukiwanie i degradowanie sacrum w kinie, red. M. Przylipiak, K. Kornacki, Gdańska 2002.

  4. J. Wojnicka, Preafaelici i matka ścienna, czyli motyw łabędzia w „Pikniku pod Wiszącą Skałą” Petera Weir [w:] Niedyskretny urok kiczu, red. G. Stachówna. Kraków 1997.

  5. M. Gołębiewska, Śmierć według Weira, „Kino” 1995, nr 7-8.

  6. K. Stanisławski, Czas snu. O tajemniczości poetyki Petera Weira, „Kino” 1985, nr 4.

    1. Piotrkowska, Peter Weir, Odczarowanie świata, „Kino” 1998, nr 12.

  7. „Film na Świecie” 1991, nr 2.

  8. E. Ciapara, Peter Weir: mag ekranu, „Film” 2003, nr 12.

  9. M. Haltof, Zagubieni w buszu. O kontekście kulturowym „Pikniku pod wiszącą skałą”, „Studia Filmoznawcze”, 2006, nr 27. [tytuł numeru: Film w ogrodzie sztuki]

Nicolas Roeg - mistrz montażu

Lektura wizualna:Nie odwracaj się teraz

  1. H. Tronowicz, Podejrzane typy Nicolasa Roega, „Ekran“ 1991, nr 9.

  2. E. Ostrowska-Chmura, Nicolas Roeg. Kino wizualnej (nie)przyjemności [w:] Autorzy kina europejskiego IV, red. A. Helman, A. Pitrus, Kraków 2008.

  3. J. Uszyński, Demony Nicolasa Roega, „Kino” 1992, nr 10.

  4. A. Taszycka, Inicjacja i śmierć. Obsesje Nicolasa Roega, „Kwartalnik Filmowy” 2006, nr 53.

  5. A. Pitrus, Przeczucie zniszczenia - sekwencja inicjalna „Nie oglądaj się teraz”, „Kwartalnik Filmowy” 2006, nr 53.

  6. A. Spalińska-Mazur, Obserwator w kręgu śmierci, „Kwartalnik Filmowy” 2006, nr 53.

Mike Leigh i Ken Loach - na Wyspach Brytyjskich nadal kino społecznie zaangażowane

Lektura wizualna: High Hopes

  1. E. Ostrowska-Chmura, Sceny z życia rodzinnego [w:] Autorzy kina europejskiego II, red. A. Helman, A. Pitrus, Kraków 2005.

  2. E. Królikowska-Avis, Prosto z Picadilly. Kino brytyjskie lat 90., Kraków 2001.

  3. E. Mazierska, Lustro i dłuto, czyli proletariackie kino młodych Brytyjczyków, „Kino” 1997, nr 12.

  4. „Film na Świecie” 1995, nr 396.

  5. E. Mazierska, Przekroczyć realizm, „Kino” 1995, nr 6.

  6. E. Królikowska-Avis, Gesty realizmu obrazów Mike'a Leigh, „Kino 1998, nr 2.

  7. J. Płażewski, Leigh i Loach - dwie twarze brytyjskiego realizmu, „Kino” 2004”, nr 3.

  8. Tropiciel prawdy, „Kino” 1997, nr 4 (wywiad).

  9. Lubię momenty, „Kino” 1998, nr 2 (wywiad).

  10. Trudna niewinność, „Polityka” 2005, nr 7.

Wong Kar-Wai a kino azjatyckie

Lektura wizualna: Spragnieni miłości

  1. E. Mazierska, Uwięzienie w teraźniejszości i inne postmodernistyczne stany. Twórczość Wonga Kar-Waia, Warszawa 1999.

  2. J. Płażewski, Ambasador Wong Kar-Wai, „Kino” 2001, nr 2.

  3. E. Mazierska, Płeć w filmach Wonga Kar-Waia, „Kwartalnik Filmowy” 1999, nr 25.

  4. J. Aleksandrowicz, Pomiędzy obrazem a wskazówkami zegarów. O estetyce nietrwałości w filmach Wong Kar-Waia, Kraków 2008.

  5. A. Rychwalski, Dlaczego oni wciąż palą tyle papierosów. O filmach Wong- Kar-Waia [w:] Nowe nawigacje II, red. P. Kletowski, P. Marecki, Kraków 2003.

  6. P. Kletowski, Kino Dalekiego Wschodu, Warszawa 2009.

TAKŻE: Haneke, Seidl, Zwiagincew, Konczałowski, Ozon, Michałkow, Zelenka, Amenabar….

Warunki zaliczenia:

  1. Aktywny udział w zajęciach (uczestniczenie w dyskusji, w trakcie semestru dopuszczalne są dwie nieobecności każdą kolejną należy zaliczyć w tracie moich konsultacji, osoby, które nie były na więcej niż 7 zajęciach nie zaliczają semestru ).

  2. Wykonanie prezentacji.

  3. Złożenie w formie pisemnej konspektu zajęć (a także rozdanie/ rozesłanie) go kolegom z roku).

  4. Złożenie płyty z prezentacją.

  5. Praca zaliczeniowa lub test - do ustalenia z grupą w trakcie pierwszych zajęć.

  6. Na każde zajęcia cała grupa ogląda dwa filmy z twórczości omawianego reżysera. Jeden wskazany przez wykładowcę, jeden wybrany przez osobę/osoby odpowiedzialne za prezentację.

KONSPEKT powinien zawierać:

PREZENTACJA powinna:

PRACA ZALICZENIOWA powinna:



Wyszukiwarka

Podobne podstrony:
EGZAMIN III ROK, Studia, Filmoznawstwo, Film Polski
Popiół i diament(1), Studia, Filmoznawstwo, Film Polski
Ekonomia zagadnienia 13 i 14, Notatki Europeistyka Studia dzienne, II semestr
Wyklad I, Notatki Europeistyka Studia dzienne, II semestr
PKB w cenach rynkowych, Notatki Europeistyka Studia dzienne, II semestr
Program przedmiotu sem II, studia dzienne i zaoczne
reszta zagadnień na egzamin, Notatki Europeistyka Studia dzienne, II semestr
Program przedmiotu sem II, studia dzienne i zaoczne
Studia zaoczne z zakresu filmoznawstwa II semestr, Filmoznawstwo
Wyklad IV, Notatki Europeistyka Studia dzienne, II semestr
Wyklad II, Notatki Europeistyka Studia dzienne, II semestr
inflacja 1, Notatki Europeistyka Studia dzienne, II semestr
Program przedmiotu sem II, studia dzienne i zaoczne
1 Sylabus Metodologia Nauk Spolecznych wyklad studia stacjonarne dzienne II stopnia I rok30 03 2015
DOKUMENT 3 - Wyci-g z Dziennika Praktyk, Studia, licencjackie, II ROK, Praktyki, Dokumenty
zerówka - adm dzienne 1, Zarządzanie studia licencjackie, mikroekonomia
Geologia Stosowana II, Studia, Rok I
sciagi SOCJOLOGIA czesc II, Studia-PEDAGOGIKA, Socjologia

więcej podobnych podstron