FILM WSPÓŁCZESNY
Kamila Żyto
studia dzienne
rok akademicki 20014/2015
semestr zimowy
studia licencjackie
ROK III
Lektury ogólne:
M. Przylipiak, J. Szyłak, Kino najnowsze, Kraków 1999.
B. Kosecka, A. Piotrkowska, W. Kocołowski, Panorama kina najnowszego 1980-1995, Kraków 1995.
Odwieczne od nowa. Wielkie tematy w kinie przełomu wieków, red. T. Lubelski, Kraków 2005.
Filmowe zwierciadła Europy, red. P. Zwierzchowski, Bydgoszcz 2006.
Przestrzenie tożsamości w kinie europejskim, red. B. Kita, Kraków 2006.
J. Szyłak, Kino i coś więcej. Szkice o ponowoczesnych filmach amerykańskich i metafizycznych tęsknotach widzów, Kraków 2001.
K. Kłopotowski, Obalanie idoli. Po co nam kino?, Warszawa 2004.
T. Sobolewski, Za duży blask. O kinie współczesnym, Kraków 2000.
Werner, Przemiany mediów i zagrożenia kultury [w:] Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej, red. M. Hopfinger, Warszawa 1997 lub [w:] tegoż, Dekada kina, Warszawa 2000.
Mistrzowie kina amerykańskiego, red. Ł. Plesnar, R. Syska, t. II-III, Kraków 2008-2010.
Bracia Coen-wykład
Ethan i Joel Coen
Lektura wizualna: Człowiek, którego nie było
E. Robson, Coen Brothers, London 2003.
J. Levine, The Coen Brothers. The Story of Two American Filmmakers, Toronto 2000.
E. Rowell, The Brothers Grim. The Films of Ethan and Joel Coen, Lanham 2007.
The Philosophy of the Coen Brothers, red. M.T. Conard, Kentucky 2008.
Joel & Ethan Coen. Blood Siblings, red. P.A. Woods, London 2003.
K. Loska, Joel i Ethan Coenowie. Kino i postmodernizm [w:] Kino amerykańskie. Twórcy, red. E. Durys, K. Klejsa, Kraków 2006.
E. Mazierska, Niezależni, „Kino” 1998, nr 9.
M. Kornatowska, Ciemny świat braci Coen, „Kino” 2004, nr 6.
PROPOZYCJE:
Brian de Palma
Lektura wizualna: Carrie
M. Kolonko, De Palma wyszedł z windy „Film” 1987, nr 47.
T. Jopkiewicz, Świadkowie mimo woli, „Film” 1991, nr 32.
A. Kołodyński, Jak udźwignąć dwie głowy, „Film 1993, nr 17.
K.von Gunden, Postmodern Auteurs, (rozdz. IV).
A. Nieracka-Ćwikiel, Brian De Palma - uwodzicielsko sugestywny [w:] Mistrzowie kina amerykańskiego. Bunt i nostalgia, red. R. Syska, Ł. Plesnar, Kraków 2007.
A. Helman, Brian de Palma jako dubler [w:] Kino o kinie, czyli o autoświadomości sztuki filmowej, red. E. Nurczyńska-Fidelska, Z. Batko, Łódź 1993.
L. Czapliński, Historia kina zapisana w filmach Briana De Palmy, „Iluzjon“1988, nr 2.
I. Kolasińska, Dyskurs mizoginiczny Briana De Palmy - „Carrie“ w optyce feministycznej, „Iluzjon“ 1988, nr 1.
A. Helman, „Odeskie schody“ Briana De Palny, „Kino“ 1989, nr 9.
T. Rafferty, Amerykańskie sny Briana de Palmy, „Film na Świecie“ 2000, nr 401.
Rozmowa z Brianem de Palmą, Wczorajszy western, „Film na Świecie“ 1988, nr 357-358.
Georg Lucas i Steven Spielberg oraz inni - kino przygody, kino atrakcji
Lektura wizualna: Szczęki
M. Henra, R Howard, A ciemna of Geogre Lucas, New York 2005.
J. Baxter, Spielberg: nie autoryzowana biografia, Wrocław 2000.
M. Henrykowski, Steven Spielberg - zarys twórczości,
„Film na Świecie” 1989, 363-364.
„Film na Świecie” 1993, nr 1.
J. Szyłak, Strategia gry, „Film” 1984, nr 39.
K. Nowojska, Seans-spirytualistyczno-schizoferniczny. O Spielbergu inaczej, „Kino” 1998, nr 4.
K. Zarębski, Program na nowe stulecie, „Kino” 2001, nr 10.
M. Radkowska, A.I - sztuczna niewinność, „Kwartalnik Filmowy” 2003, nr 41-42.
J. Malicka, Steven Spielberg - Piotruś Pan w szponach komercji [w:] Mistrzowie kina amerykańskiego. Bunt i nostalgia, red. Ł. Plener, R. Syska, Kraków 2007.
K. Loska, Geogre Lucas - nostalgiczny konserwatysta [w:] Mistrzowie kina amerykańskiego. Bunt i nostalgia, red. Ł. Plener, R. Syska, Kraków 2007.
Zajęcia 3
Woody Allen. Europejskie poczucie humoru pewnego Amerykanina
Lektura wizualna: Annie Hall
Wszyscy jesteśmy Zelligami. Rozmowa z W. Allenem, „Kino” 2000, nr 11.
K. J Zarębski, Kłopoty z Allenem, „Kino” 2004, nr 4.
Cegłówna, Boogie Woody albo pochwała niekonsekwencji, „Kino” 1998, nr 6.
L. Hirsberg, Allen i Scorsese, „Kino” 1999, nr 4.
T. Rutkowska, Kolor Nowego Jorku - miejsca i przestrzenie w filmach Martina Scorsese i Woody'ego Allena, „Kwartalnik Filmowy 1999, nr 28.
Filmowy portret Allena z dwoma aktorkami, pisarzami i refleksją w tle, „kwartalnik Filmowy” 2002, nr 37-38.
Lax, Woody Allen: biografia, Poznań 1998.
P. Aixala, Woody Allen: biografia, filmografia, W-wa 2000.
M. Werner Cud w Nowym Jorku, „Kino” 1998, nr 6.
„Film na Świecie” 1991 nr 1.
Woody jest wielki a Allen jest jego prorokiem, „Film na Świecie” 1992, nr 5-6.
T. Rutkowska, Parodia, ironia i autoinronia w filmach Woodego Allena, czyli o sposobach intelektualnego oswajania popkultury [w:] Estetyczne przestrzenie współczesności, red. A. Zeidler-Janiszewska, Warszawa 1996.
Talarczyk - Gubiła, Woody Allen. Pochwała komedii [w:] Kino amerykańskie. Twórcy, red. K. Klejsa, E. Durys, Kraków 2006.
Zajęcia 4
Kino według Tarantino. Przemoc w kinie współczesnym.
Lektura wizualna: Wściekłe psy
Mikołajczyk, Kino „wyczerpane” czy „ponownie wypełnione” - transtekstualność Pulp Fiction Quentina Tarantino [w:] Na rubieżach ponowoczesności. Szkice o filmie współczesnym, red. K. Klejsa, G. Skonieczko, Kraków 2000.
J. Bernard, Quentin Tarantino - człowiek i jego filmy, Poznań 1996.
E. Ciapara, Obsesje Tarantino, „Film” 2004, nr 4.
W. Jabłoński, Podszepty Tarantino, „Kino” 1996, nr 7-8.
R. Syska, Quentin Tarantino - powrót klasyka, „Kino” 2003, nr 11.
„Kwartalnik Filmowy” 1998, nr 21-22.(blok materiałów)
Zajęcia 5
Filmowe labirynty David Fincher
Lektura wizualna: Obcy III
A. Ćwikiel, Science fiction jako gatunek filmowy, Katowice 1985.
K. Loska, Czekając na apokalipsę - wizje przyszłości w filmie scence fiction [w:] Kino gatunków - wczoraj i dziś, red. K. Loska, Kraków 1998.
R. Syska, Thriller jako gatunek [w:] Wokół kina gatunków, red. K. Loska, Rabid, Kraków 2001.
M. Łapińska, Miasto destrukcyjny labirynt w „Siedem” Davida Finchera i „Łowcy androidów” Ridleya Scotta, „Kwartalinik Filmowy” 1999, nr 28.
Kamrowska, Amerykańskie przebudzenie. Transgresja ideologiczna w filmach Davida Finchera, „Kwartalnik Filmowy” 2005, nr 49-50.
Wolę noc (wywiad z Davidem Fincherem), „Polityka” 2002, nr 23.
Zajęcia 6
Ridley Scott. Kino gatunków wciąż żywe
Lektura wizualna: Pojedynek
T. Jopkiewicz, Śmierć w pięknych dekoracjach, „Film” 1990, nr 51.
Ł. Maciejewski, Mam was wszystkich gdzieś, „Film” 2005, nr 5.
B. Giuliana, Miasto zamętu: postmodernizm i „Łowca androidów”, „Film na Świecie” 2000, nr 401.
I. Filipiak, Sprawdź się w obszarze legalności „G.I - Jane” Ridleya Scotta, „Kwartalnik Filmowy” 1999, nr 25.
P. Wollen, Delirious Projections, „Sigth&Sound” 1992, April.
E. Mazierska, Janusowe oblicze filmowego miasta, „Kwartalnik Filmowy”1999, nr 28.
M. Łapińska, Miasto - destrukcyjny labirynt w „Siedem” Davida Finchera i „Łowcy andreoidów” Ridleya Scotta, „Kwartalnik Filmowy” 1999, nr 28.
P. Sitarski, Obcość i dekoracje w systemie rozrywkowym „Blade Runnera” [w:] Wokół gotycyzmów, red. G. Gazda, Kraków 2002.
S. Konefał, Topika religijna w filmie Ridleya Scotta „Blade Runner” [w:] Poszukiwanie i degradowanie sacrum w kinie, red. M. Przylipiak, K. Kornacki, Gdańsk 2002.
Sampolińska- Mazur, Kaligrafia („La puls la belle ecriture”).O urodzie filmów Ridleya Scotta, „Studia Filmoznawcze” 1997, nr 18.
P. Sitarski, Najlepsze oko w Hollywood. Twórczość filmowa Ridleya Scotta [w:] Kino amerykańskie. Twórcy, red. K. Klejsa, E. Durys, Kraków 2007.
Zajęcia 7
David Lynch - oblicza amerykańskiego postmodernizmu.
Lektura wizualna: Blue Velvet
A. Zalewski, Imię Carmen i Dzikość serca - dwa typy filmowej nieciągłości, „Kwartalnik Filmowy” 1998, nr 21-22.
E. Ostrowska, Dzikość serca, „Kwartalnik Filmowy” 1998, nr 21-22.
Pitrus, Zagubiona autostrada, „Kwartalnik Filmowy” 1998, nr 21-22.
J. Sowińska-Gogacz, Dramaturgiczna rola koloru w „Dzikości serca” Davida Lyncha [w:] red. K. Klejsa, G. Skonieczko, Na rubieżach ponowoczesności. Szkice o filmie współczesnym, Kraków 2000.
J. Płażewski, Prawo Lyncha i jego filmowe konsekwencje, „Kino” 1997, nr 9.
K. Jelińska, Poetyka nieciągłości i otwartości w filmach Davida Lyncha, „Kwartalnik Filmowy” 2004, nr 46.
J. Szyłak, Kino i coś więcej. Szkice o ponowoczesnych filmach amerykańskich i metafizycznych tęsknotach widzów, Kraków 2001, s. 119-140.
M. Jakubowska, Żeglowanie po kinie, Kraków 2006, s. 127 - 222.
Martin Scorsese
Lektura wizualna: Ostatnie kuszenie Chrystusa
K. von Gulden, Postmodern Auteurs, London: McFarland Company 1991.
M. Scorsese, Pasja i bluźnierstwo, (red.) D. Bordwell, I. Christie, przeł. B. Kosecka, Kraków: Wydawnictwo Znak 1997.
F. P. Tomasulo, Wściekły brutal: postmodernistyczna przemoc i męskość we «Wściekłym byku», przeł. E. Durys, „Film na Świecie” 2000, nr 401, s. 87-103.
D. Jacobs, Hollywood Renaissance, London: A.S Barnes Press 1977.
B. Nyce, Scorsese up Close. A Study of the Films, Oxford: The Scarecrow Press, 2004.
M. Scorsese, Życie wymyka się jakiejkolwiek kontroli (wywiad z reżyserem), „ Kino” 1991, nr 7.
M. Bliss, Martin Scorsese and Michale Cimino, London: The Scarecrow Press 1985.
F. Forestier, Scorsese: hollywoodzka schizma; R. Giachetti, Doprawdy, był człowiekiem; M. Pawlicki, Diabelski chichot, „Film na Świecie” 1989, nr 365.
P. Kruth, Kolor Nowego Jorku - miejsca i przestrzenie w filmach Martina Scorsese i Woody'ego Allena, przeł. T. Rutkowska, „Kwartalnik Filmowy” 1999, nr 28.
A. Piotrkowska, Scorsese. Gangsterzy i święty Franciszek, „Kino” 1996 nr 5.
S. Bobowski, Martin Scorsese. Między świętością a potępieniem[w:] Kino amerykańskie. Dzieła, red. K. Klejsa, E. Durys, Kraków 2006.
FRANCIS FORD COPPOLA
Lektura wizualna: Rozmowa
„Film na Świecie” 1992 nr 2 (numer monograficzny)
J. Płażewski, Coppola: autor czy mistrz?, „Kino” 2000, nr 5.
K. Zarębski, Coppola 2: wizjoner, „Kino” 2000, nr 5.
H. Barszcz, Czas apokalipsy - próba analizy antropologicznej, „Kino” 1985, nr 6.
M. Kornatowska, Poszerzona wrażliwość Coppoli, „Kino“ 1985, nr 7.
W. Dobosiewicz, My wszystko słyszymy [w:] Kino amerykańskie. Dzieła, red. K. Klejsa, E. Durys, Kraków 2006.
TAKŻE: Harmony Korine, Buz Luhrman, Stanley Kubrick, Tim Burton, James Cameron, Chrispopher Nolan, Wes Craven, Jim Jarmusch, David Cronenberg, Sophia Coppola…..
Nowa Skandynawia - Dogma i po Dogmie
Lektura wizualna: Festen
L.von Trier, Th. Vinterberg, Manifest - Dogma 95[w:] Europejskie manifesty kina. Od Matuszewskiego do Dogmy. Antologia, wybór, wstęp i opracowanie A. Gwóźdź, Warszawa 2002.
Jerzy Płażewski, Lars von Trier -koniecznośc odnowy, „Kino” 1999, nr 02.
Jan Olszewski, Kino post-dogmatyczne, „Kino” 2004, nr 1.
Dla mnie Dogma umarła, wywiad z Thomasem Vinterbergiem, „Kino” 2005, nr 12.
Peter Wuss, Analizując efekt rzeczywistości w filmach Dogmy, „Kwartalnik Filmowy” 2006, nr 54-55.
A. Pierzchała, Śmierć człowieka religijnego, „Kwartalnik Filmowy” 1998, nr 21-22.
M. Przylipiak, Lars von Trier - w stronę Europy [w:] red. M. Jakubowska, B. Stolarska, T. Kłys, Między słowem a obrazem, , Kraków 2005.
Pedro Almodovar, czyli nowe kino hiszpańskie
Lektura wizualna: Czym ja sobie na to zasłużyłam
Pedro Almodovar - rozmowy, Izabeli 2003.
P. Almodovar, Patty Diphiusa, Izabeli 1996.
G. Stachówna, Pedro Almodovar, Ciało, płeć, pożądanie i inne wartości naszego życia [w:] Autorzy kina europejskiego, red. G. Stachówna, J. Wojnicka, Kraków 2003.
L.Czapliński, Pedro Almodovara filmy z Hiszpanii, “Iluzjon” 1992, nr 2.
M. Gołębiewska, Tragicznie śmieszny Almodovar, “Kino” 1994, nr 319.
I. Kurz, Almodovar: kwiat jego sekretu, „Kino” 1997, nr 3.
B. Żurawiecki, Pedro Almodovar: Kwiat jego sekretu, „Film” 1998, nr 7.
E. Mazierska, Zwiąż mnie, Kino 2003, nr 2.
J. Cofała, Pedro Almodovar - cały jestem kiczem, „Studia Filmoznawcze” nr 18.
E. Mazierska, Jakby Franco nigdy nie było. Ideologia w filmach Pedra Almodovara, „Kwartalnik Filmowy” 2000, nr 29/30.
M. Michalak, Mężczyzna w filmach Pedro Almodovara, „Kwartalnik Filmowy” 2004, nr 47-48.
K. Citko, La Movida a wczesny okres twórczości Pedro Almodovara, „Kwartalnik Filmowy” 2005, nr 49-50.
A. Mark, A Spanish labirynth: the films of Pedro Almodovar, New York, 2001.
S. Sontag, Notatki o kampie, “Literatura na Świecie” 1979, nr 7.
E. Grzeszczak, Camp, „Kultura i Społeczeństwo” 1997, nr 3.
E. Mazierska, Słoneczne kino Pedra Almodovara, Gdańsk 2007.
Emir Kusturica - bałkański kocioł
Lektura wizualna: Tata w podróży służbowej
A. Piotrkowska, Sztukmistrz z Sarajewa, „Kino” 1997, nr 11.
Ł. Maciejewski, Yougofellini: kino Emira Kusturicy, „Odra” 2005, nr 3.
M. Jankowska, Świat według Emira Kusturicy: próba monografii twórczej, Poznań 2004.
G. Gocić, Notes from underground: the ciemna of Emir Kusturica, New York 2001.
B. Wolek, Od „ojczyzny prywatnej” do „globalnej wioski”. Rozważania o polikulturowości filmowych obrazów Emira Kusturicy [w:] Przestrzenie tożsamości, op. cit.
M. Gibki, Emir Kusturica. Ku zaprzeczeniu realności [w:] Autorzy kina europejskiego III, red. A. Helman, A. Pitrus, Kraków 2007.
Peter Weir - kino na antypodach
Lektura wizualna: Piknik pod wiszącą skałą
M. Haltof, Kino australijskie. O ekranowej konstrukcji antypodów, Gdańska 2005.
Kino antypodów, oprac. L. Sosnowski, Kraków 1983.
J. Rekowska, Era Wodnika. ”Piknik pod wiszącą skałą” Petera Weira [w:] Poszukiwanie i degradowanie sacrum w kinie, red. M. Przylipiak, K. Kornacki, Gdańska 2002.
J. Wojnicka, Preafaelici i matka ścienna, czyli motyw łabędzia w „Pikniku pod Wiszącą Skałą” Petera Weir [w:] Niedyskretny urok kiczu, red. G. Stachówna. Kraków 1997.
M. Gołębiewska, Śmierć według Weira, „Kino” 1995, nr 7-8.
K. Stanisławski, Czas snu. O tajemniczości poetyki Petera Weira, „Kino” 1985, nr 4.
Piotrkowska, Peter Weir, Odczarowanie świata, „Kino” 1998, nr 12.
„Film na Świecie” 1991, nr 2.
E. Ciapara, Peter Weir: mag ekranu, „Film” 2003, nr 12.
M. Haltof, Zagubieni w buszu. O kontekście kulturowym „Pikniku pod wiszącą skałą”, „Studia Filmoznawcze”, 2006, nr 27. [tytuł numeru: Film w ogrodzie sztuki]
Nicolas Roeg - mistrz montażu
Lektura wizualna:Nie odwracaj się teraz
H. Tronowicz, Podejrzane typy Nicolasa Roega, „Ekran“ 1991, nr 9.
E. Ostrowska-Chmura, Nicolas Roeg. Kino wizualnej (nie)przyjemności [w:] Autorzy kina europejskiego IV, red. A. Helman, A. Pitrus, Kraków 2008.
J. Uszyński, Demony Nicolasa Roega, „Kino” 1992, nr 10.
A. Taszycka, Inicjacja i śmierć. Obsesje Nicolasa Roega, „Kwartalnik Filmowy” 2006, nr 53.
A. Pitrus, Przeczucie zniszczenia - sekwencja inicjalna „Nie oglądaj się teraz”, „Kwartalnik Filmowy” 2006, nr 53.
A. Spalińska-Mazur, Obserwator w kręgu śmierci, „Kwartalnik Filmowy” 2006, nr 53.
Mike Leigh i Ken Loach - na Wyspach Brytyjskich nadal kino społecznie zaangażowane
Lektura wizualna: High Hopes
E. Ostrowska-Chmura, Sceny z życia rodzinnego [w:] Autorzy kina europejskiego II, red. A. Helman, A. Pitrus, Kraków 2005.
E. Królikowska-Avis, Prosto z Picadilly. Kino brytyjskie lat 90., Kraków 2001.
E. Mazierska, Lustro i dłuto, czyli proletariackie kino młodych Brytyjczyków, „Kino” 1997, nr 12.
„Film na Świecie” 1995, nr 396.
E. Mazierska, Przekroczyć realizm, „Kino” 1995, nr 6.
E. Królikowska-Avis, Gesty realizmu obrazów Mike'a Leigh, „Kino 1998, nr 2.
J. Płażewski, Leigh i Loach - dwie twarze brytyjskiego realizmu, „Kino” 2004”, nr 3.
Tropiciel prawdy, „Kino” 1997, nr 4 (wywiad).
Lubię momenty, „Kino” 1998, nr 2 (wywiad).
Trudna niewinność, „Polityka” 2005, nr 7.
Wong Kar-Wai a kino azjatyckie
Lektura wizualna: Spragnieni miłości
E. Mazierska, Uwięzienie w teraźniejszości i inne postmodernistyczne stany. Twórczość Wonga Kar-Waia, Warszawa 1999.
J. Płażewski, Ambasador Wong Kar-Wai, „Kino” 2001, nr 2.
E. Mazierska, Płeć w filmach Wonga Kar-Waia, „Kwartalnik Filmowy” 1999, nr 25.
J. Aleksandrowicz, Pomiędzy obrazem a wskazówkami zegarów. O estetyce nietrwałości w filmach Wong Kar-Waia, Kraków 2008.
A. Rychwalski, Dlaczego oni wciąż palą tyle papierosów. O filmach Wong- Kar-Waia [w:] Nowe nawigacje II, red. P. Kletowski, P. Marecki, Kraków 2003.
P. Kletowski, Kino Dalekiego Wschodu, Warszawa 2009.
TAKŻE: Haneke, Seidl, Zwiagincew, Konczałowski, Ozon, Michałkow, Zelenka, Amenabar….
Warunki zaliczenia:
Aktywny udział w zajęciach (uczestniczenie w dyskusji, w trakcie semestru dopuszczalne są dwie nieobecności każdą kolejną należy zaliczyć w tracie moich konsultacji, osoby, które nie były na więcej niż 7 zajęciach nie zaliczają semestru ).
Wykonanie prezentacji.
Złożenie w formie pisemnej konspektu zajęć (a także rozdanie/ rozesłanie) go kolegom z roku).
Złożenie płyty z prezentacją.
Praca zaliczeniowa lub test - do ustalenia z grupą w trakcie pierwszych zajęć.
Na każde zajęcia cała grupa ogląda dwa filmy z twórczości omawianego reżysera. Jeden wskazany przez wykładowcę, jeden wybrany przez osobę/osoby odpowiedzialne za prezentację.
KONSPEKT powinien zawierać:
Filmografię twórczości wybranego reżysera - z poszerzonym opisem filmów najbardziej znaczących, krótkim ich omówieniem
Krótki biogram danego twórcy
Opis kontekstu historyczno - ekonomiczno - społecznego ważnego dla danego twórcy (np. czy jego twórczość da się wpisać w obręb jakichś nurtów czy tendencji w historii kina)
Wyszczególnione podstawowe cechy formalne i stylistyczne poetyki danego twórcy (także: ulubione tematy, gatunki itd.)
Przynajmniej jeden cytat z podaniem adresu bibliograficznego i krótkim odautorskim komentarzem (dlaczego ten właśnie, a nie inny cytat został wybrany, dlaczego jest wyjątkowo trafny a może absurdalnie chybiony)
PREZENTACJA powinna:
zostać zilustrowana fragmentami filmów (pojedyncze sceny, sekwencje, kadry), które autorzy prezentacji powinni szczegółowo skomentować w kontekście całości twórczości danego reżysera, nurtu w kinie
być rozwinięciem i dopełnieniem zagadnień punktowo lub skrótowo omówionych w konspekcie
fragmenty filmów powinny służyć także jako materiał dodatkowy, który ma skłonić grupę do dyskusji (dyskusję otwierają i prowadzą osoby odpowiedzialne za prezentację, dotyczy ona filmu prezentowanego w trakcie zajęć i całości twórczości wybranego twórcy czy zjawiska w kinie)
prezentacja nie jest referatem i nie należy jej odczytywać, powinna być przemyślana i posiadać jasną i czytelną kompozycję
prezentację można przygotować w formie elektronicznej (np. przy użyciu programu Power Point)
PRACA ZALICZENIOWA powinna:
mieć charakter autorski
posiadać jasną i klarownie sformułowaną tezę
mieć przemyślaną koncepcję kompozycyjną (wyraźny podział na akapity, podrozdziały)
posiadać przypisy oraz filmografię
być staranna edytorsko
nie zawierać błędów stylistycznych, ortograficznych, interpunkcyjnych itd.
mieć charakter rozprawy naukowej (nie eseju krytycznego, recenzji itd.)