3147162601

Wywiad z prof. Michałem Tragerem

Zakład

Kształcenia

Artystycznego

Skład osobowy Zakładu Kształcenia Artystycznego:

dr hab. Michał Trager prof. UMK (kierownik Zakładu) dr hab. Mirosława Rochecka. prof. UMK dr hab. Jacek Gramatyka, prof. UMK dr Ewa Bińczyk

Jarosław Jaworski Zakład Kształcenia Artystycznego - nazwa enigmatyczna. Co to znaczy?

Michał Trager: Nasz Zakład działa w Instytucie Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa. Uczymy malarstwa i rysunku studentów kierunku konserwacja i restauracja dzieł sztuki, czyli kształcimy artystycznie przyszłych konserwatorów.

Można powiedzieć, że uczycie konserwatorów rozumienia malarstwa, rozumienia piękna rysunku?

Tak. sama chemia przecież nie wystarczy. Oni muszą poznać też podstawy rysunku i malarstwa, żeby zrozumieć dzieła, które potem będą konserwowali. Nie może być tak, by znali tylko materię, z której wykonane jest dzieło. Przecież o wartości zabytku nie stanowi stan jego zachowania, ale idee. jakie wyraża. A idee ukazują się poprzez formę, czyli kształt dzieła.

Jaki jest dziś sens nauczania rysunku albo malarstwa przedstawieniowego? W dobie Pho-toshopa i tabletu, kiedy paroma kliknięciami myszki można sobie wszystko wyczarować?

No nie. to jest coś zupełnie innego. Malarstwo to nie Photoshop ani fotografia. Ostatnio oglądałem film do tego tematu pasujący - „Młyn i krzyż" Lecha Majewskiego. Reżyser nakręcił film na temat obrazu Petera Breughla. Postacie, dekoracje, stroje - wszystko świetnie przybliża epokę, ale niestety daleko temu do samego obrazu. Byłem, szczerze mówiąc, rozczarowany tym filmem, jeśli chodzi o stronę malarską. Po prostu obraz powstaje zupełnie inaczej - to nie tzw. żywy obraz. Dziś niektórzy uważają, że całe przedstawieniowe malarstwo to jest to samo co fotografia, ale to jest kompletna bzdura. Bo obraz to koncept, pomysł; a fotografia to odbicie świata powstałe dzięki chemii lub dzisiaj może raczej odbicie cyfrowe. W obrazie wszystko powstaje z przemyślenia. Sposoby przedstawiania były przez lata opracowywane i wciąż tworzone na nowo w kolejnych epokach. Zobaczmy, jak się mądrze zmienia wszystko od renesansu aż do akademizmu. Te obrazy są całkowicie inne. a przecież wszyscy ci malarze starali się jak najwierniej przedstawiać świat! O Giotcie współcześni mu mówili, że malował postaci „jak żywe". Ale porównajmy jego obrazy z o sto lat późniejszymi.

WYDZIAŁ SZTUK PIĘKNYCH. .109