Czarny - basic info

niebieski - mniej basic, ale wciąż istotne

Denishawn:

• Denishawn School of Dancing and Related Arts

• morderna, Stany Zjednoczone, Los Angeles, California ;p

• założona w 1915 r. trwała do 1929r.

• założyciele: Ruth St Denis i Ted Shawn (małżonkowie)

• podstawy baletu, metody Delsarte'a, wschodnie sztuki taneczne, wizualizacje muzyczne Ruth St, Denis

• ma znaczenie przez to że zapewniła kolejnemu pokoleniu choreografów solidny trening w różnych stylach, doświadczenie etc.

Ruth St. Denis:

• 1879 - 1968

• początek jej przygody z tańcem to Delsarte (uczyła się jego metody)

• inspirowała się kulturą wschodnią, zwłaszcza Indiami (m. in powodem tego zainteresowania były problemy rasowe Stanów)

• taniec dla niej to przeżycie duchowe, metafizyczne.

• Jej natura to jej dusza. Uważa duszę za najbardziej naturalną w sobie

• robiła wizualizacje muzyczne (muzyczne wizualizacje rozumiane jako „naukowy” przekład rytmu, melodii i struktury (budowy) harmonicznej kompozycji muzycznej na działanie ciała. Struktura muzyczna przeniesiona na ruch, każdej nucie można przypisać ruch, odtańczyć ją)

• nie była w Indiach, ale ją inspirowały - jest to element, który sprawia, że postrzeamy ją współcześnie. (ona nie tańczy tańców hinduskich, tylko „interpretuje” wschodnią kulturę, pokazuje jak ona ją postrzega)

• 
  ogólnie była metafizycznie jebnięta, (trochę jak Isadora), tu cytat:

• mówi, że poza jej czasami świat taneczny to Wieczne Teraz

• W teraźniejszości posługujemy się językiem intelektu-mowy, żeby przekazać wszystkie stany emocjonalne i świadomości i przez to zahamowaliśmy piękno i emocjonalność samych siebie, podczas gdy taniec sam w sobie to zawiera, jest jakby świętym językiem którym przekazujemy duchowe przeżycia

• przetwarzanie sztuki przez siebie

• taniec jest czymś naturalnym, co wychodzi z nas, i w ten sposób się komunikujemy (jak dziecko, które zaczyna spontanicznie tańczyć), powinno być czymś naturalnym a nie wyuczonym

• To ja jestem Ruth St. Denis!

Ted Shawn:

• 1891 - 1972

• też uczył się metody Delsarte'a

• ma bardziej (dużo bardziej) techniczne podejście niż Ruth ST Denis

• przeznaczeniem tańca jest ekspresja religijna

• W 1930- po upadku Denishawn założył tedShawn and his Men Dancers i jeździli po Europie

• uważa, że istnieją pewne stałe określające tancerza (mimo tego, że każdy jest różny i są różne techniki). Stałe w aspekcie fizycznym i duchowym (ale duchowym tylko w znaczeniu wartości sztuki). Stałe fizyczne:predyspozycje i zdolności ciała, zdolności koordynacji, dyscyplina, itp. to, co możemy oczekiwać od tancerzy - to są niezmienne zdolności które muszą być opanowane do perfekcji.

• Jedność stylu (wszystko powinno się z sobą łączyć)

• Taniec do muzyki - impulsy takie jak muzyka, harmonia między muzyką a tańcem

• tancerz musi znać wzory, które wykorzystuje w trójwymiarowej przestrzeni (w odniesieniu do siebie i innych) i w czwartym wymiarze czasu

• To, co oceniamy w tańcu jako formie sztuki nie różni się od tego, czego szukamy w jakiejkolwiek innej formie artystycznej

• porównuje taniec, czy choreografię do domu - solidne podstawy, pięknie wykończone mury i dach - generalnie jest bardzo konkretny.

• Każda sztuka z pewnego punktu widzenia jest zniekształceniem natury

• Taniec stylizowany- jeśli tancerz stylizuje ruch na Grecki, z antycznych waz itp. to każdy krok i ruch muszą temu odpowiadać, choć tancerz może stworzyć swój własny styl opierając się tylko na czymś bo jest indywidualistą

Pod koniec lat 20-tych rozwój modernistycznych teorii estetycznych oraz uformowanie się wspólnot intelektualnych otworzyło ścieżki dla modernistycznych eksperymentów niezależnych i nonkonformistycznych młodych tancerzy. Wśród nich znaleźli się między innymi Martha Graham ( razem z kompozytorem Louisem Horstem), Doris Humphrey, Charles Weidman i Helen Tamiris.

Doris Humphrey:

• 1895 - 1958

• w 1928 opuściła Denishawn (z Charlesem Weidmanem i otworzyła studio w Nowym Jorku, gdzie utworzyła niezależną grupę taneczną wraz z innymi byłymi tancerzami Denishawn).

• Stworzyła technikę fall and recovery

• Pojechała na wschód i porównała jak wygląda Ruth a jak rzeczywistość - źródło nspiracji

• Do 1931 dzieła Humphrey zdają się skrupulatnie unikać czegokolwiek, co mogłoby psychologizować ruch

• postrzeganie ruchu jako wydarzającego się między polami upadku i powstania

• focus bardziej na proces niż na efekt (przez jej analityczne podejście i rezerwę dla emocji)

Fall and recovery:

• ciało stojące i ciało leżące jest martwe. Lawirowanie między tymi stanami. Upadek i powstanie

• 4 czynniki ruchowe: rytm, dynamika, rysunek i czynnik psychologiczny; 2 stany martwe: pozycja stojąca i leżąca; Walka w tańcu polega na walce pomiędzy tymi dwoma stanami

• zakłócenie naturalnego rytmu oddechowego

• oddech wydobywa ciało z symbolicznej i kinetycznej śmierci (postawy stojącej lub leżącej)

• (upadek i powstanie analogiczne do stanów życia społecznego, niepewność i różnorodność ludzkiego życia)

• asymetria

• największy grzech to zrobić chorełke stabilną, monotonną, symetryczną

---