HISTORIA MEDIÓW ZAGADNIENIA OD 33
33.Historia radia
Narodziny
Radio jako wynalazek techniczny pojawia się niemal równocześnie z filmem u progu XX wieku, kiedy to na skutek rozwoju prasy kultura przekracza tzw. Drugi próg umasowienia. Za jego ojców uważa się Aleksandra S. Popowa i Gugliemo Marconiego, ale tylko temu drugiemu udało się opatentować swój wynalazek. Uczynił to w 1896r. w Anglii, jednakże jego podwaliny zbudowali dwaj inni uczeni: James C. Maxwell, który w 1873 opracował teoretycznie podstawowe zasady elektromagnetyzmu oraz Heinrich Hertz, który w 1888r. potwierdzając teorię Maxwella, uruchomił fale elektromagnetyczne. W rezultacie to Hertz zademonstrował techniczne działanie radia.
Aż do końca I wojny światowej radio zachowało charakter wyłącznie instrumentalny, służąc celom militarnym i komunikacji morskiej. Pierwsza stacja radiowa KDKA powstała dopiero w 1920r. w Pittsburgu. Stało się to po ogłoszeniu wyników wyborów kampanii prezydenckiej Harding-Cox. Od tego momentu rozwój amerykańskiego radia nabrał zaskakującego tempa. Co prawda nie pełniło jeszcze funkcji środka komunikacji, lecz było kosztownym hobby, ale przyczyniło się do umożliwienia kontaktu społeczeństwa z kulturą i wyrażenia indywidualnych opinii na temat jej tworów i wartości. Wkrótce na posiadanie radia mogła sobie pozwolić przeciętna rodzina, co sprytnie wykorzystali politycy. Radio zaczęło uchodzić nie tylko za źródło informacji, ale i za forum do publicznych debat. Stało się również narzędziem w rękach propagandystów współpracujących z Hitlerem, Mussolinim i Stalinem. Zresztą najlepiej funkcjonalność i przydatność jego określił sam Hitler: "Bez samochodów, filmów dźwiękowych i radia ? nie byłoby zwycięstwa narodowego socjalizmu".
Obok sfery politycznej, radio wkroczyło także w sferę praktyk religijnych. W rok po uruchomieniu regularnej emisji pittsburska KDKA transmitowała w każdą niedzielę mszę św. z miejscowego kościoła.
Rozwój radia jako środka masowego komunikowania w latach 20-tych i 30. wiązał się ściśle z działalnością korporacji dysponujących techniczną i organizacyjną zdolnością produkcji radioodbiorników. Produkcja ta, dzięki łatwej technologii, szybko osiągnęła wymiary masowe, a radio stało się instytucją upaństwowioną, scentralizowaną, która wytwarzane przez siebie treści kieruje do homogenicznego słuchacza. Ten kształt radia oddają paradoksalnie słowa Hansa Fritsche, szefa propagandy radiowej i głównego komentatora radia niemieckiego: ?Radio musi docierać do wszystkich ? inaczej nie dotrze do nikogo?.
Ewolucja
Schyłek okresu, w którym radio trafiało do jednego wielkiego odbiorcy, czyli do narodów, nie nastąpił od razu. W erze telewizji, mimo że pozostawało w porównaniu z ?młodszą siostrą?, medium drugorzędnym, zachowało jednak swoje znaczenie, choć na plan zaczęły się wysuwać inne, bardziej nowoczesne media: najpierw kasety, potem hi-fi, video, telewizja satelitarna i kablowa, gry komputerowe, płyty CD, technologia cyfrowa. Dzięki intensywnemu rozwojowi technicznemu mogło pozyskać kolejnych odbiorców, którzy do tej pory nie mogli nic dla siebie znaleźć na antenie.
Współczesne radio tworzy istną mozaikę rodzajów prawnych, organizacyjnych i programowych. Obok wielkich narodowych radiofonii publicznych działają nieduże stacje pirackie. Właścicielami stacji komercyjnych są zarówno wielkie korporacje medialne, jak i osoby prywatne. Prócz tego istnieją małe stacje środowiskowe, których zasięg oddziaływania sprowadza się do skali miasteczka bądź dzielnicy. Z radiem całkowicie profesjonalnym sąsiaduje radio zupełnie amatorskie. Widać więc, iż radio jest niezwykle zróżnicowaną instytucją, w której trudno o jakiś jeden, konkretny model.
W Europie wśród 9000 stacji radiowych można wyróżnić pięć ich typów:
Ogólnokrajowe kanały programowe należące do radiofonii publicznych (większość z tych radiofonii dysponuje 2-4 kanałami);
Ogólnokrajowe sieci komercyjne typu Classic FM, Radio Zet czy P ? 4 (Norwegia);
Prywatne sieci składające się z pewnej liczby stacji lokalnych, np. Energy, Sky Rock, Nostalgie; właściciele tego typu sieci tworzą zwykle własne agencje reklamowe obsługujące wszystkie stacje wchodzące w skład sieci;
Niezależne stacje radiowe o zasięgu regionalnym lub lokalnym, operujące zazwyczaj w wielkich aglomeracjach lub w społeczności lokalnej, dzielące przeważnie częstotliwość z innymi stacjami;
Prywatne stacje lokalne istniejące w krajach, w których możliwości tworzenia prywatnych sieci ogólnokrajowych są ograniczone lub zakazane.
Demonopolizacja, decentralizacja, rewolucyjne zmiany w technikach nadawczych, dominująca rola telewizji, silna konkurencja ? to najważniejsze czynniki, jakie zadecydowały o transformacji radia. Przy czym ten ostatni zaniepokoił chyba najbardziej radiowców, którzy wszelkimi sposobami starają się utrzymać na rynku. Pierwszą tego oznaką jest odejście od formuły ramówkowo ? programowej, wprowadzonej przez Johna Reitha, szefa BBC, która polegała na zawarciu w programie jednej stacji wszystkich funkcji radia. Dziś odbiorca może wybrać czego chce słuchać, dlatego jak grzyby po deszczu powstają stacje o różnorodnej tematyce. Przykładowo, nastolatek słuchający techno czy disco nie nastawi sobie radia na częstotliwość ?dwójki?, w której dominuje muzyka poważna, lecz włączy np. RMF/ FM, w którym na pewno usłyszy ulubiony ?kawałek?. Spragnieni informacji, nie czekają już na pojawiający się co godzinę serwis informacyjny w radiu komercyjnym lecz spokojnie słuchają France Info lub BBC 5 Live ? kanałów nadających przez cały czas wiadomości z kraju i ze świata. A młodzież, która nie ma do kogo się zwrócić ze swoimi problemami bez trudu odnajdzie bratnią duszę w BBC Radio 1 czy Radio Bayern.
Czym jest zatem radio? Najlepiej jego charakter oddadzą wypowiedziane podczas II Międzynarodowego Tygodnia Radiowego w Hiszpanii słowa A. Fausa:
"RADIO TO CAŁKIEM DOJRZAŁY ŚRODEK KOMUNIKOWANIA ŚWIADOMY SWOJEJ ROLI, SWOJEGO ODRĘBNEGO CELU ORAZ RÓŻNORODNYCH TECHNIK I METOD SŁUŻĄCYCH JEGO REALIZACJI."
34. Wynalazki a powstanie telewizji.
I poł. XIX wieku - szybki rozwój fotografii, która utorowała drogę do powstania filmu.
Próbowano „nagrać” film poprzez wykonanie kilku szybkich ujęć jakiegoś obiektu znajdującego się w ruchu (wynalezienie czułej emulsji żelatynowej na taśmie celuloidowej)
Powstały pierwsze taśmy filmowe (brak jednak projektora)
Od lat 30. XIX wieku „bawiono się” szybko przeglądając zdjęcia kolejnych faz ruchomego obiektu (złudzenie ruchu na ekranie)
Istotny dla kina ciąg wynalazków, które doprowadziły do „ożywienia” serii fotografii
1892 - Thomas Alva Edison - Kinetoskop - pudełko, w którym szybko przesuwały się obrazki. Widz zaglądając do środka, widział ruchome obrazki (movie pictures)
1895 - bracia Auguste i Louis Lumiere - odwrócili zasadę działania kinetoskopu, adaptując go jako rzutnik, co umożliwiało oglądanie ruchomych obrazów na ścianie przez dużą widownię.
Narodziło się kino, wówczas zwane kinoteatrem
Historia obrazu telewizyjnego
Połowa XIX w. - Aleksander Bayne - pomysł transmisji nieruchomych obrazów na odległość
1873 - Anglik May - zasada przetwarzania światła w prąd elektryczny => przyczyniło się to do powstania fotokomórki.
1884 - Paul Nipkov - skonstruował obrotową tarczę ze spiralnie rozmieszczonymi otworami
1898 - M.Wolfke - opatentował system telewizji bezprzewodowej, opartej o fale elektromagnetyczne
1907 - Boris Rosin - wykorzystał oscyloskop (wynaleziony w 1897 roku przez Karla F. Brauna) do przekształcania sygnałów elektrycznych w obrazy.
1923 - Vladimir Zworikin - zademonstrował prymitywny, ale w pełni elektroniczny układ telewizyjny. (jego sercem była lampa kamery - ikonoskop).
1926 - Vladimir Zworkin - zademonstrował unowocześniony odbiornik telewizyjny z lampą ekranową (kineskop)
początkowo obraz był nieostry, migający i drgający (tylko 30 linii na jeden obraz) , ale z czasem Zworkin udoskonalił swój wynalazek.
Od 2. poł lat 30-tych nadawano pierwsze transmisje telewizyjne w Anglii, Niemczech, USA, ZSRR i Francji
Dalszy rozwój telewizji był związany z wprowadzeniem nowych lamp elektrnowych.
Dużym postępem było opracowanie pentody, która umożliwiła wzmacnianie sygnału szerokopasmowego
Coraz nowocześniejsze kineskopy
Po II Wojnie Światowej następował widoczny rozwój telewizji monochromatycznej, uporządkowane zostały standardy nadawania.
1953 - postęp elektroniki umożliwił stworzenie amerykańskiego standardu telewizji kolorowej, jako normę NTSC (National Television System Commitee) - z czasem swoje systemy opracowała Francja i Niemcy (wszystkie na bazie trójkolorowego systemu widzenia: każda barwa jako mieszanka koloru czerwonego, niebieskiego i zielonego)
obecnie duże zmiany w jakości odbioru wprowadza telewizja cyfrowa (przesyłani sygnału w postaci cyfrowej)
telewizja wysokiej rozdzielczości: HDTV i telewizja interaktywna z kanałem zwrotnym
35. Polskie radio
W zarządzie spółki krajowej obecnie zasiadają: Krzysztof Czabański, Michał Dylewski, Jerzy Targalski.
Pierwszy program radiowy został wyemitowany 1 lutego 1925 roku ze stacji nadawczej Polskiego Towarzystwa Radiotechnicznego na fali 385 metrów w Warszawie. Był to próbny program i zarazem eksperyment techniczny, który poprzedził powstanie 18 sierpnia 1925 r. "Polskiego Radia" Spółki z Ograniczoną Odpowiedzialnością. Jej założycielami byli Zygmunt Chamiec i Tadeusz Sułowski. Spółka posiadała monopolistyczną koncesję na nadawanie programu na obszarze całego kraju.
Halo, halo Polskie Radio Warszawa, fale 480 - takimi słowami "Polskie Radio" rozpoczęło regularną emisję 18 kwietnia 1926 roku. W 1927 roku Polskie Radio pierwsze w świecie zainaugurowało międzynarodową wymianę programów. W 1929 r. przyznano Polskiemu Radiu nową koncesję. W maju 1931 r. powstała silna jak na tamte czasy stacja nadawcza w Raszynie (o mocy 120 kW).
W pierwszych dniach września 1939 r. została zniszczona radiostacja w Raszynie, ale 7 września odezwała się Warszawa II, uruchomiona na rozkaz dowódcy obrony Warszawy gen. Waleriana Czumy i cywilnego komendanta stolicy prezydenta Stefana Starzyńskiego. Kierował nią dyrektor muzyczny PR Edmund Rudnicki. Warszawa II nadawała słynne przemówienia Stefana Starzyńskiego, przekazywała wiadomości ze świata, informacje o tym, co dzieje się w stolicy, ogłaszała alarmy lotnicze. 1 października 1939 r. Polskie Radio przeszło do konspiracji.
Powojenne dzieje Polskiego Radia rozpoczęła działalność prowizorycznej rozgłośni tzw. "Pszczółki", nadającej najpierw z bocznicy kolejowej w Lublinie, potem przewiezionej do Parku Praskiego w Warszawie. 1944 r. na mocy dekretu PKWN Polskie Radio przekształcone zostało w przedsiębiorstwo państwowe. 1948 r. Polskie Radio zostało przekształcone w Centralny Urząd Radiofonii, a następnie Komitet ds. Radiofonii "Polskie Radio"; jako centralny organ administracji państwowej podlegało prezesowi Rady Ministrów. W latach 50. Polskie Radio przeżywało okres intensywnego rozwoju programowego i technicznego.1958 r. pojawił się Program III, odbierany początkowo tylko w Warszawie; od 1962 r. stał się programem ogólnopolskim. "Trójka" zaproponowała nieco inny model radia niż dwa dotychczasowe kanały, a jej adresatami stali się przede wszystkim studenci i młoda inteligencja. Lata 60. przyniosły istotne zmiany w sferze programowej - nastąpił rozwój powieści radiowej, nowoczesnych w formie audycji dla młodzieży oraz reportażu literackiego. W styczniu 1966 r. wprowadzono programy nocne (muzyka, serwis informacyjny itd.).W latach 70. pojawiły się audycje nadawane na żywo: "Lato z Radiem" "Sygnały Dnia" (od 1973 r.), "Cztery Pory Roku". 1976r. rozpoczęto nadawanie Programu IV - programu o charakterze edukacyjnym.1992 Sejm uchwalił ustawę o radiofonii i telewizji: podział "państwowej jednostki organizacyjnej Polskie Radio i Telewizja" na dziewiętnaście firm: Telewizja Polska S.A., Polskie Radio S.A. oraz 17 spółek regionalnych Polskiego Radia. Powstała Krajowa Rada Radiofonii i Telewizji .W roku 1994 rozpoczęła działalność Informacyjna Agencja Radiowa (IAR), Centrum Kultury Ludowej przy Programie II PR S.A. oraz Polskie Radio BIS - spadkobierca Programu IV. W tym samym roku Polskie Radio S.A. stało się członkiem Europejskiej Unii Radiowej (EBU).1999 r. zostało oddane do użytku Radiowe Centrum Nadawcze w Solcu Kujawskim (aparatura nadawcza zapewnia moc 1000 kW).W 2000 r. minęło 75 lat działalności Polskiego Radia.
36. Radio Wolna Europa (1949)
Utworzono je w 1949 roku w Nowym Jorku, jako medialne ramię Narodowego Komitetu na rzecz Wolnej Europy, miało swoją siedzibę w Monachium. Pierwszy program został wyemitowany na falach krótkich do Czechosłowacji, 1 czerwca 1950 roku. Radio Wolna Europa nadawało do krajów tzw. demokracji ludowej, które po 1945 roku dostały się pod wpływy Moskwy oraz republik bałtyckich (USA nie uznały ich wcielenia do ZSRR). Radio Wolność transmitowało swoje audycje do pozostałych 12 republik Związku Radzieckiego. W latach 90. rozgłośnie wpadły w tarapaty finansowe, rozważano nawet poważnie plany ich likwidacji. Ostatecznie skończyło się na przeniesieniu z Monachium do Pragi do budynku po byłym parlamencie czechosłowackim podarowanym RWE/RS przez prezydenta V. Havla. Wielokrotnie zagłuszana. Od 1952 r. istniała także Rozgłośnia Polska Radia Wolna Europa, która w okresie PRL była najczęściej słuchanym (i systematycznie zagłuszanym) radiem zagranicznym. RP RWE nadawała audycje informacyjne oraz bloki programowe o tematyce politycznej (Fakty, wydarzenia, opinie, Panorama dnia i Panorama tygodnia, przeglądy prasy - polskiej podziemnej i emigracyjnej), ekonomicznej, rolniczej (Droga przez wieś), kulturalnej (Na czerwonym indeksie - książki, ostatnio w wyborze Wł. Odojewskiego, czytane przez A. Chomińskiego, Z dziejów PRLbT. Żenczykowskiego, Współczesna historia Polski, U naszych sąsiadów, audycja muzyczna Kwadrans Jacka Kaczmarskiego) i religijnej (kapelan radia ks. Tadeusz Kirschke), regularnie ujawniając nieprawości reżimu komunistycznego i odgrywając istotną rolę w demokratycznych przemianach w kraju. W 1971 Służba Bezpieczeństwa przeprowadziła kombinację operacyjną, ujawniając materiały zebrane przez swojego agenta wywiadu kpt. Andrzeja Czechowicza, który w 1965 przeniknął do pracy w rozgłośni. Dyrektorami Rozgłośni Polskiej RWE byli: Jan Nowak-Jeziorański Z. Michałowski, Zdzisław Najder Marek Łatyński Piotr Mroczyk Od 1990 r. rozgłośnia prowadzi oficjalną działalność w Warszawie, od 1994 r. pod nazwą RWE Inc. Ostatnie audycje RWE Inc. na falach krótkich zostały nadane w styczniu 1996 r. Potem przez kilka lat audycje i dzienniki tej stacji były retransmitowane przez polskie stacje lokalne. 2007 r. ,w 55 rocznicę nadania pierwszej audycji przez Rozgłośnię Polską Radia Wolna Europa w Monachium Sejm RP złożył podziękowanie jej twórcom, pracownikom i współpracownikom w kraju i na Zachodzie. Uchwała została przyjęta przez aklamację
37. Telewizja Polska S.A. (oficjalny skrót TVP SA, do 23 marca 1992 TP) - spółka Skarbu Państwa z mocy prawa jedyny nadawca telewizji publicznej na terytorium Rzeczypospolitej Polskiej. Pierwsze próby: 1937, pierwszy program: 1952 -> wtedy raz na tydzień, później częściej.
1958 - Zespół programu telewizyjnego i do roku 1961 - 7 ośrodków
`69 - Woronicza; 70 - 2TVP; 75 - łączność satelitarna
Pierwszy szef Radiokomitetu: Sokorski
System SECAM (francuski) - potem przeszli na PAL (niemiecki)
Komitety, komisje
Walter - studio2,
38.Historia kina niemego
Najwcześniejsze urządzenia będące przodkami kinematograficznych to camera obscura i laterna magica (latarnia czarnoksięska). Ta ostatnia jest prapradziadkiem projektorów do slajdów. Istniały też różnego rodzaju aparaty optyczne do pokazywania ruchomych obrazków - stroboskop, zoetrop, praksinoskop, fenakistiskop. Pierwszy aparat do utrwalania scen ruchomych zbudował w 1891 roku Edison. Był to kinetoskop. Podobne urządzenie (kinematograf - patent z 13 lutego 1894 r.) skonstruowali bracia Auguste i Louis Lumier. Urządzenia te nie rejestrowały dźwięku.
Utrwalenie postaci niemal jak żywych, ich indywidualności rysów, mimiki, specyfiki gestów na celuloidowej taśmie zmieniło w dużym stopniu naturę postrzegania świata przez ludzi. Rola pamięci nie zmalała lecz zmieniła się również. Oko jako najważniejsze narzędzie odbioru zwiększyło rolę pamięci fotograficznej, wyobraźnia zaczęła działać w inny sposób. Sceny ukazujące coraz to w inny sposób wciąż rosnącą i zmieniającą się wiedzę o człowieku budziły niezapomniane przeżycia estetyczne takie jak zachwyt i wzruszenie. Większość kierunków awangardowych takich jak impresjonizm czy surrealizm zawierały się w kinie, przedstawiane, eksponowane bez słów. Kino nieme przecierało szlak do zainteresowania publiczności innym nowocześniejszym przedsięwzięciom artystycznym. Wprowadzenie dźwięku można nazwać pewną katastrofą kina ponieważ bagatelizował on przekaz ?świat cieni?, upraszczał przeżycia związane z losem bohaterów oraz z wartościami jakie postacie z ekranu przekazywały.
Nowe źródło przekazu jakim było kino swój początek ma w XIX wieku, kiedy to bracia Lumiere w tzw. godzinę zero 28 grudnia 1895r. zorganizowali projekcję dziewięciu jednominutowych filmów. Pamiętna projekcja odbyła się w Paryżu. Ludzie początkowo odnosili się do nowego środka przekazu z duża rezerwą. Filmy czarno-białe bez dźwięku były pokazem fantastycznej mimiki i gry gestami aktorów. Plansze z komentarzem ukazywały się po scenach. Aktorzy, którzy mieli naprawdę trudne zadanie bez słów opowiadali publiczności dramatyczne i komiczne historie, a ta coraz bardziej przekonywała się do nowego medium. Po upływie kilku lat aktorzy zdobywali miano gwiazd i dużą popularność. Publika z utęsknieniem czekała na ciąg dalszych losów bohaterów, których rolę się wcielali słwani do dziś ludzie tacy jak Pola Negri, Clara Bow, Gloria Swanson, Rudolf Valentino, Charlie Chaplin. Dziś wielu aktorów wzoruje się na grze ówczesnych sław, a ich filmy nadal cieszą się dużą popularnością.
Hollywood, Hollywood... Po wynalezieniu kinematografu w USA kino stało się popularne. Ludzie często odwiedzali tzw. "nickelodeonami" ze względu na niską, atrakcyjną cenę biletów (5 centów-nickel). Popularną rozrywką stały się krótkie jedno-, dwuaktowe komedie i melodramaty, co za tym idzie zwiększyła się ich produkcja, a rynek filmowy w szybkim tempie się rozrastał. Projekcje zazwyczaj odbywały się z podkładem muzyki granej na żywo.
Monopol na produkcję filmów w USA osiągnął i skutecznie go bronił Edison. Inni producenci w obawie przed gigantem uciekali np. do Hollywood. Pierwsze studio filmowe na tym terenie- Nestor Studio w 1911r. założyli Al Christie i David Horsley. Później ściągnęli tam inni niezależni filmowcy, w ten sposób dzielnica Los Angeles- Hollywood stała się amerykańskim najważniejszym ośrodkiem produkcji sztuki filmowej. Tu właśnie powstał ośrodek pięciu wytwórni; Fox (później 20th Century Fox), Loew's Incorporated (później Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO (Radio-Keith-Orpheum) i Warner Bros., działających zarówno jako producenci filmów, jak i dystrybutorzy i właściciele kin. Opozycją do tzw. "wielkiej piątki" było osiem innych niezależnych wytwórni; Universal Studios, Columbia Pictures i United Artists, Samuel Goldwyn, David O. Selznick, Walt Disney i Walter Wanger. Ich znaczenie na rynku również było duże ale ci producenci nie mieli własnych kin ani nie zatrudniali własnych gwiazd. Ze wzrostem znaczenia kina rozwijała się technika filmowania (zaczęto wykorzystywać technikę gry światła i cienia oraz różne ujęcia kamery). Niestety z dużym zainteresowaniem publiczności wiązało się zwiększenie nacisku producentów na ilość nie jakość produkcji. Publiczność tłumnie wybierała się na przeciętne produkcje artystyczne, które zawsze kończyły się nierealnie szczęśliwym happy-endem.
Pierwsze amerykańskie studia filmowe » American Mutoscope and Biograph Company
» Christie Film Company
» The Edison Manufacturing Co.
» Essanay Film Manufacturing Co.
» Goldwyn Picture Corporation
» Kalem Company
» Keystone Studios
» Lubin Film Company
» Nestor Motion Picture Company
» Selig Polyscope Company
» Thanhouser Film Corporation
» The Vitagraph Company
Wielkie dzieła amerykańskiego filmu niemego W okresie przed wprowadzeniem filmu dźwiękowego powstawały również dzieła, które obecnie zaliczane są do największych osiągnięć kinematografii, jak:
Napad na ekspres (The Great Train Robbery) (1903) - pierwszy western,
pierwsza ekranizacja powieści Frankenstein (1910),
filmy D.W. Griffitha: Narodziny narodu, Nietolerancja (1916), Złamana Lilia (1919), Męczennica Miłości (1920);
Nanook z północy (Nanook of the North) (1922) wybitny film dokumentalny w reżyserii Roberta J. Flaherty'ego
Karawana (1923) reż. James Cruze - najwybitniejszy western kina niemego komedie slapstickowe Macka Sennetta
filmy Charles Chaplina m.innymi: Charlie włóczęgą (1916), Imigrant (1917), Pieskie życie (1918), Brzdąc (1921), Paryżanka (1923), Pielgrzym (1923), Gorączka złota (1925), Cyrk (1928), Światła wielkiego miasta - film z muzyką ale bez dialogów (1931);
komedie Bustera Keatona z najwybitniejszym - Generałem (1926), a także: Strach na wróble (1920), Rozkosze gościnności (1923), Sherlock Junior (1924), Marynarz na dnie morza (1924), Buster i milion krów (1925).
komedie Harolda Lloyda m.in. Jeszcze wyżej (1923), Niech żyje sport (1925).
39. kino dźwiękowe (początki)
Śpiewak jazzbandu z gwiazdą Al Jolsonem. Wynalazek został przyjęty entuzjastycznie przez widzów, a z konsternacją przez twórców kina niemego. Charlie Chaplin twierdził, że jest to sezonowa nowinka techniczna i sam swoje filmy Światła wielkiego miasta (City Lights) (1931) i Dzisiejsze czasy (Modern Times) (1936) nakręcił bez dialogów, chociaż była w tych filmach muzyka i efekty. Główny zarzut dotyczył problemów technicznych z nagrywaniem dźwięku na planie i związanymi z tym wielkimi ograniczeniami w ruchu kamery. Problemy te znakomicie zostały pokazane w dużo późniejszym filmie Deszczowa piosenka. W 1929 r. King Vidor zrealizował Dusze czarnych (Hallelujah!), obraz uważany za pierwsze arcydzieło kina dźwiękowego.
Początki kina dźwiękowego
Śpiewak jazzbandu (The Jazz Singer) 1927
reżyseria: Alan Crosland
wykonawcy: Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland
czas projekcji: 90 min.
Datę premiery Śpiewaka jazzbandu - 6 października 1927 r. - uważa się za przełomową. Od niej zaczęła się największa rewolucja w dziejach sztuki filmowej - wprowadzenie na ekrany żywego słowa i muzyki. Historyczna rola tego skromnego filmu jest więc nie do przecenienia. Podzieliła kino na dwie odrębne epoki - niemą i dźwiękową. Już w połowie lat dwudziestych wytwórnia Warner Brothers dostrzegła możliwość zastąpienia taperów bardziej dla widza atrakcyjnymi nagraniami orkiestrowymi. Najpierw produkowała rewiowe dodatki do filmów fabularnych, potem zrealizowała pełnometrażowego Don Juana z muzyczną oprawą. Stąd był już tylko krok do filmu, w którym dominowała piosenka i pojawiły się wypowiadane dialogi. Takim był Śpiewak jazzbandu. Liczono na sukces związany z ówczesną fascynacją jazzem i stawiano na gwiazdę Broadwayu Ala Jolsona, który słynął z niezwykłej ekspresji wokalnej, ekspansywnej mimiki i gestykulacji. Zgodnie z modą występował wymalowany na Murzyna. Film opowiada sentymentalną historię syna kantora z synagogi, który wbrew ojcu staje się sławnym śpiewakiem jazzowym. Fabuła pozwoliła Jolsonowi zarówno na prezentację repertuaru jazzowego, jak i włączenie pieśni hebrajskich. W pierwotnym zamiarze miał to być film muzyczny w konwencji niemej w zakresie słowa, z dialogami w postaci napisów. Jednak w trakcie realizacji zdecydowano się na włączenie zaimprowizowanych na planie kilkunastu wypowiadanych z ekranu kwestii. I to one właśnie spowodowały gorące przyjęcie filmu przez publiczność. Historycy zanotowali, że słowa zwrócone z estrady do matki „posłuchaj tego, mamo”, wzbudzały w salach kinowych wręcz entuzjastyczny aplauz. Tak więc za sprawą Śpiewaka jazzbandu stało się oczywistością, że publiczność nie tylko akceptuje człowieka mówiącego z ekranu, ale wręcz czeka na kino dźwiękowe.
Milion (Le million) 1931
reżyseria: René Clair
wykonawcy: René Lefévre, Annabella, Louis Allibert
czas projekcji: 97 min.
Koniec lat dwudziestych charakteryzował się fascynującą samą ludzką mową i muzyką płynącymi z ekranu. Wczesne lata trzydzieste to okres poszukiwań zmierzających do nadania artystycznego kształtu kinu dźwiękowemu. W zakresie tych doświadczeń kluczową rolę odegrał francuski reżyser René Clair. Trzy jego filmy - Pod dachami Paryża, Milion i Niech żyje wolność - zrealizowane w latach 1930-1932 przyniosły wielką ilość rozwiązań uznanych za wzorcowe w twórczym zastosowaniu dźwięku. Najwybitniejszym z nich jest Milion. Oparty na prostym farsowym pomyśle - pogoni za marynarką z loteryjnym losem w kieszeni - odznacza się prawdziwą wirtuozerią formalną. Posiada zręczną intrygę, znakomite tempo, wyraziste postacie i dowcipny dialog. Ale nade wszystko jest dosłownie przepojony muzyką, która w sposób zgoła matematyczny rytmizuje ruch w obrazie i montaż ujęć. Dominują partie wokalne, które stale towarzyszą akcji „popychając” ją do przodu, komentując, operując dowcipem obrazowo-muzycznym. W konsekwencji Milion często określano jako „filmowy balet” lub „filmową operetkę”. Szereg clairowskich pomysłów, zwłaszcza posługujących się kontra-punktem obrazu i dźwięku, weszło na stałe do antologii filmowych rozwiązań formalnych, jak na przykład zastosowanie odgłosów z meczu rugby jako tła do sceny walki o marynarkę. Zarówno Milion, jak i inne filmy Claira stały się podstawą francuskiego populizmu filmowego, którego bohaterami byli przeciętni mieszkańcy wielkich miast lub prowincjonalnych miasteczek. Ich charaktery były uproszczone, a przeżywane historie niezbyt skomplikowane. Słowem „clairyzm” określano twórczość komediową z prostą fabułą i znaczącą rolą warstwy muzycznej.
40. film i język kinematografii
41. W latach dwudziestych powstał w Hollywood system 5. wielkich wytwórni: Fox (później 20th Century Fox), Loew's Incorporated (później Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount icture, RKO (Radio-Keith-Orpheum) i Warner Bros., działające zarówno jako producenci filmów, jak i dystrybutorzy i właściciele kin. Zatrudniały też własne gwiazdy aktorskie. Znaczenie trzech następnych wytwórni - Universal Studios, Columbia icture i United Artists było też duże, ale nie posiadały one własnych kin i własnych gwiazd aktorskich.
42. Tendencje w kinematografii po II wojnie światowej
Kinematografia - pierwotnie rejestracja ruchu rozmaitych obiektów metodą fotograficzną; obecnie całość zagadnień związanych z wytwarzaniem, organizacją produkcji, techniką i rozpowszechnianiem filmów.
Po II wojnie światowej nastąpił bujny rozwój filmu animowanego, gł. w Czechosłowacji (film lalkowy) i w Polsce, gdzie oprócz filmów rysunkowych rozwinięto wiele oryginalnych technik (m.in. filmy wycinankowe J. Lenicy, W. Borowczyka, M. Kijowicza, D. Szczechury, ruchome malarstwo W. Giersza, aż po technikę non-camera J. Antonisza). W latach 80. i 90. na szeroką skalę wkroczyła do filmu animowanego grafika komputerowa (Toy story 1995, pierwszy pełnometrażowy film zrealizowany tą techniką). Główne ośrodki produkcji filmów animowanych - USA, Kanada, Wielka Brytania, Włochy, Japonia, Hiszpania i Francja.
Film amerykański
Film noir (czarny film) wymyślony został po II wojnie światowej przez francuskiego krytyka filmowego Nino Franka. W 1946 roku we Francji można było jednocześnie obejrzeć Sokoła maltańskiego (The Maltese Falcon), Johna Hustona (1941), High Sierra Raoula Walsha (1941), Laurę Otto Premingera (1944), Żegnaj laleczko (Murder, My Sweet) Edwarda Dmytryka (1944), Podwójne ubezpieczenie (Double Indemnity) Billy Wildera (1944) i Kobietę w oknie (Woman in the Window), Fritza Langa (1945). Filmy powstałe w pierwszej połowie lat czterdziestych, niezależnie od siebie, niewyświetlane w Europie ze względu na wojnę, oglądane w jednym momencie ukazały wiele wspólnych, nowych jakości formalnych i treściowych, pozwalających na wyodrębnienie nowego zjawiska, które w równym stopniu jak włoski neorealizm wywarło wpływ na powojenne kino. Nino Frank - pisał, że obrazy te określane zwykle mianem „filmu detektywistycznego” lub „gangsterskiego”, bardziej zasługują na określenie „przygoda kryminalna” lub „psychologia zbrodni”.
Film noir przez jednych uważany jest za nurt w kinie amerykańskim, przez innych za gatunek filmowy. Zaliczane są do niego zarówno filmy detektywistyczne jak i mroczne romanse (np. Rebeka (Rebecca) Hitchcocka (1940) czy Casablanca Michaela Curtiza (1942). Wielki wpływ na twórców filmowych wywarli pisarze tzw. czarnych kryminałów, których powieści i opowiadania były często tworzywem literackim filmów: Raymond Chandler (Żegnaj laleczko, Wielki sen, Dama z jeziora), James Cain (Podwójne ubezpieczenie, Listonosz dzwoni zawsze dwa razy) i Dashiel Hammett (Sokół maltański).
Filmy tego nurtu realizowane były w latach 40. i w pierwszej połowie lat 50. Niektórzy krytycy uznający „czarny film”nie za nurt lecz za gatunek filmu amerykańskiego zaliczają do niego także późniejsze filmy detektywistyczno-gangsterskie.
Lata 50' i 60' w amerykańskiej kinematografii
System wielkich wytwórni Hollywood zaczął się chwiać pod koniec lat 40. Złożyły się na to dwie przyczyny - rządowa - federalna akcja antytrustowa wymuszająca oddzielenie produkcji filmów od rozpowszechniania oraz gwałtowny rozwój telewizji po II wojnie światowej.
W latach 50. w amerykańskich domach masowo pojawiły się telewizory. Jednocześnie opustoszały kina. Rozpoczęła się dramatyczna walka o widza. Wytwórnie postanowiły wprowadzić do kin szeroki ekran. W 1952 r. opracowano technikę cineramy (projekcja z trzech taśm). W 1953 r. przypomniano francuski wynalazek sprzed lat CinemaScope (tzw „panorama” z zastosowaniem obiektywu anamorficznego). W 1954 r. opracowano format vistavision z klatką umieszczoną poziomo na taśmie filmowej. Później zaczęto stosować taśmę 70 mm. Takich filmów nie można było obejrzeć w telewizji. W USA powstawały też nowe kina pod gołym niebem - kina samochodowe.
Lata 50. to szczyt tzw. zimnej wojny pomiędzy światem zachodnim a Związkiem Radzieckim. W Hollywood działała kongresowa komisja do spraw działalności antyamerykańskiej tzw. komisja McCarthy'ego szukająca szpiegów sowieckich i sympatyków partii komunistycznej. Część filmowców traci pracę. Niektórzy jak Charlie Chaplin emigrują do Europy.
W drugiej połowie lat 50. i w latach 60. w Wielkiej Brytanii działała wytwórnia Hammer Films, specjalizująca się w realizacji gotyckich horrorów z gwiazdami Peterem Cushingiem i Christopherem Lee. Były to najczęściej remaki klasycznych filmów z postaciami Draculi, Frankensteina i mumii. W tym samym czasie w American International Pictures (AIP), wyprodukowano serię adaptacji opowiadań Edgar Allan Poe z udziałem Vincenta Price'a.
Nowe kino nowofalowe kino - kino przełomu lat 50. i 60. wprowadzające - nową poetykę i założenia estetyczne oraz dramaturgiczne, w znacznej mierze pod wpływem neorealizmu włoskiego. Istotną cechę nowego kina stanowi poszukiwanie autentyczności w jej wszelkich przejawach, próba dotarcia do prawdy o człowieku, w sposób możliwie pełny i nieskażony.
Neorealizm włoski
Pojęcie neorealizmu wprowadził w 1942 krytyk filmowy A. Pietrangeli w związku z filmem Opętanie L. Viscontiego (1941), nie dopuszczonym przez cenzurę faszystowską do rozpowszechniania w kinach i potajemnie wyświetlanym. Czołowym ideologiem neorealizmu i autorem, względnie współautorem większości scenariuszy był C. Zavattini.
Pierwszy po II wojnie światowej kierunek artystyczny w sztuce filmowej zapoczątkowany filmem R. Rosselliniego Rzym, miasto otwarte (1945, nagroda w Cannes). Powstał w wyniku zainteresowania twórców rzeczywistością wojenno-okupacyjną, najbardziej dramatycznym zjawiskiem w dziejach narodu w XX w. Ukazywanie tej - przetworzonej artystycznie - wojennej rzeczywistości dało początek kierunkowi reprezentowanemu przez filmy: Paisá (1946, nagroda w Wenecji), Niemcy, rok zerowy (1948, Grand Prix w Locarno) R. Rosselliniego, Vivere in pace L. Zampy (1946), Słońce wschodzi A. Vergano (1946) i inne.
Drugi nurt neorealizmu włoskiego podejmował problematykę współczesną, rozpatrywaną w kontekście problemów rzeczywistości powojennej, z odniesieniem do aktualnej sytuacji społeczno-politycznej kraju. Były to filmy: Dzieci ulicy (1946, nagroda w Locarno, Oscar), Złodzieje rowerów (1948, nagrody na różnych festiwalach, Oscar), Cud w Mediolanie (1950, Grand Prix w Cannes) i Umberto D V. De Siki (1952), Tragiczny pościg (1947, nagroda w Wenecji), Gorzki ryż (1949) i Rzym, godzina 11 G. De Santisa (1951), Ziemia drży (1948, nagroda w Wenecji) i Najpiękniejsza L. Viscontiego (1951), Pod niebem Sycylii P. Germiego (1949) i inne.
Kierunek ten, zakończony w połowie lat 50., oddziałał jednak na inne kinematografie, dając początek różnym kierunkom narodowym nowego kina czy nowych fal. W samych Włoszech pojawiały się nadal pozycje epigońskie, nawiązujące do tematów i poetyki neorealizmu: Generał della Rovere R. Rosselliniego (1959, Grand Prix w Wenecji), Matka i córka V. De Siki (1960), Złoto Rzymu C. Lizzaniego (1961), Salvatore Giuliano (1962, nagroda w Berlinie Zachodnim) i Ręce nad miastem F. Rosiego (1963, Grand Prix w Wenecji).
Neorealizm japoński
Podobnie jak neorealizm włoski charakteryzował się analizą rzeczywistości japońskiej, rozpatrywanej w kontekście zjawisk II wojny światowej, np. Dzieci Hiroszimy (1952, reż. K. Shindo), lęku przed nowym konfliktem zbrojnym Żyję w strachu (1955, reż. A. Kurosawa), jak również odniesieniami do współczesności pokazywanej w kontekście zjawisk społecznych, np. plagi gangsteryzmu, nędzy i panoszącej się gruźlicy Pijany anioł (1948, reż. A. Kurosawa), Poławiacze krabów (1953, reż. S. Yamamura) i in.
43. 10 arcydzieł fimowych od Chaplina do Lyncha
1921 - Chaplin; Brzdąc
1942 - Curtis: Casablanca
1957 - Lumet: Dwunastu gniewnych ludzi
1960 - Hitchcock: Psychoza
1972 - Copola: Ojciec chrzestny
1975 - Forman: Lot nad kukułczym gniazdem
1979 - Copola: Czas apokalipsy
1980 - Kubrick: Lśnienie
1990 - Burton: Edward nożycoręki
1991 - Demme: Milczenie owiec
1990/91 - Lynch: Twin Peaks
1994: Skazani na Shawshank
1994: forest gump
1995: braveheart
1999: zielona mila
1993: lista Schindlera
2002: miasto Boga
2001: Shrek
1997: adwokat diabła
44. festiwale fimowe - Oscary
Pierwszy festiwal filmowy odbył się w 1932 w Wenecji
Gdynia - Festiwal Polskich Filmów Fabularnych (wrzesień)
Festiwal Filmowy w Cannes od `48 Złota Palma (maj)
Festiwal Filmowy w Berlinie `51 Niedźwiedzie (Berlinale) (luty)
Festiwal Filmowy w Wenecji (na wyspie Lido) - złote lwy
Nagroda Akademii Filmowej - powszechnie znana jako Oscar ; doroczna nagroda przyznawana przez Amerykańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej OD 1927 (wtedy ufundowana, a pierwsze przyznane w 1929); w teatrze Kodaka w LA.
Nagroda jest statuetką przedstawiającą rycerza opierającego się na dwuręcznym mieczu, stojącego na rolce filmu posiadającej pięć szprych, z której każda symbolizuje jedną z grup zawodowych reprezentowanych w Akademii: aktorów, scenarzystów, reżyserów, producentów i techników. zaprojektował Cedric Gibbons , a jej odlew wykonał rzeźbiarz George Stanley; przyznawane w 24 kategoriach!
45. Ważne filmy polskie: filmy polskie, które były - reżyser, data, w czym tkwi jego waga?
Seksmisja - 1984 machulski
Symetria - 2003 niewolski
Miś - 1981 bareja
Psy - 1992 pasikowski
Rejs - 1970 piwowski
Sztuka spadania - 2004 bagiński
Nie lubię poniedziałku - 1971 Chmielewski
Poszukiwany poszukiwana 1972 Bareja
Dzień świra 2002 koterski
Człowiek z marmuru 1976 Wajda
Chłopaki nie płaczą 2000 Lubaszenko
Wesele 2004 Smarzowski
Pogoda na jutro 2003 Stuhr
Killer 1997 Machulski
Dekalog 1988 Kieślowski
46. Wynalazki ery elektronicznej - telefonia komórkowa, satelity, sieci kablowe, magnetowidy, telewizja cyfrowa.
Telefonię komórkową jako ideę wymyślono i opracowano w latach '30/'40 XX wieku. Ówczesne możliwości techniczne nie dopuszczały jednak jeszcze sprawnej i niezawodnej łączności w pasmach gigahercowych, a tylko ten zakres pozwala na skuteczne działanie tego systemu dla bardzo wielu użytkowników równocześnie. Dlatego niektórzy przesuwają początek telefonii komórkowej na lata o dwie dekady późniejsze, kiedy taką sieć skonstruowano po raz pierwszy.
Idea telefonii komórkowej sprowadza się do pomysłu, aby cały teren, po którym poruszać się mogą abonenci sieci, pokryć siecią komórek, czymś w rodzaju szachownicy elementarnych pól (jak gdyby komórek w plastrze miodu, stąd nazwa), z których każde jest w zasięgu radiowego aparatu nadawczo-odbiorczego z anteną. Komórki te częściowo pokrywają się, tak, aby abonent przemieszczając się nie wychodził poza zasięg co najmniej jednej anteny. Podstawowe problemy, które trzeba było rozwiązać, to:
identyfikacja różnych abonentów znajdujących się w zasięgu anten,
podział pasma pomiędzy różnych abonentów równocześnie rozmawiających w zasięgu tej samej anteny i zapobieganie "przesłuchom" pomiędzy nimi,
zapewnienie zasięgu zarówno w otwartej przestrzeni, jak i w budynkach (problemy propagacji fal radiowych).
Szwedzka firma Ericsson wprowadziła na rynek w 1956 aparat o rozmiarach walizki i ciężarze bliskim 40 kg, a cenie zbliżonej do ceny samochodu. Pierwszych stu abonentów uruchomionej przez Ericssona sieci mogło łączyć się ze sobą w Sztokholmie i najbliższej okolicy, zasięg jej wynosił ok. 30 km.
Od tego czasu firmy skandynawskie przodują w rozwoju technologii związanych z telefonią komórkową. Najpierw były to sieci analogowe, oparte o technologię NMT i pracujące w paśmie 450 MHz, następne były sieci cyfrowe w technologii GSM w paśmie 900 MHz i potem 1800 MHz (w USA - 1900 MHz, a ostatnio 850 MHz)
Magnetowid - urządzenie elektroniczne służące do zapisu i odtwarzania obrazu (wizji) i dźwięku (fonii). Ze względu na budowę rozróżnia się urządzenia studyjne oraz urządzenia domowego użytku. Magnetowidy, jako urządzenia domowego użytku wyposażone są w odbiornik sygnału telewizyjnego (ang. tuner). Stanowi to rozwinięcie wcześniejszego rozwiązania jakim był odtwarzacz wideo oraz urządzenia przejściowego - odtwarzacza wideo z funkcją nagrywania. Integracja z tunerem skutkowała wprowadzeniem kolejnej funkcji: programator (ang. timer), pozwalającej użytkownikowi automatycznie rejestrować programy nadawane przez telewizję; urządzenia bez tunera telewizyjnego nazywane są potocznie "odtwarzaczami" (czasem "z możliwością nagrywania"). Zasada ta nie dotyczyła urządzeń studyjnych, gdzie nie wymagany był zintegrowany odbiornik sygnału telewizyjnego.
Typowo w magnetowidzie sygnał wizyjny zapisywany jest przez zespół głowic (najczęściej 2 lub 4) ustawionych ukośnie względem przesuwającej się taśmy (tzw. zapis helikalny). Fonia oraz tzw. ścieżka trakująca (synchronizacji) zapisywana jest na brzegu taśmy. Modele oznaczone symbolem HiFi rejestrują wysokiej klasy dźwięk dodatkowymi głowicami wirującymi (VHS w głębszej warstwie taśmy), głowicami wizyjnymi razem z pasmem wizji (Betamax, Video 8 mm) - także cyfrowo PCM (Betamax), lub głowicami wizyjnymi na przedłużeniu ścieżki wizyjnej cyfrowo w formacie PCM (Video 8 mm). Format Betamax HiFi PCM służył również w niektórych studiach nagrań jako wzorcowy magnetofon edycyjny.
Magnetowidy do użytku amatorskiego ("domowe") oferują niezbyt wysoką jakość zapisu obrazu. Zapis na kasecie VHS w standardzie PAL posiada rozdzielczość pionową jedynie 240 linii w porównaniu do 550 linii obrazu telewizyjnego.
W krajach europejskich najbardziej rozpowszechnionym standardem jest VHS - niestety najsłabszy z systemów do tej pory opracowanych, nazywany złośliwe często Very Horrible System.
Inne standardy kasetowe to:
sprzęt domowego użytku: S-VHS (400 linii), Hi8 (440 linii), Video 8 mm (260 linii), Video 2000, W-WHS, D-VHS, Digital-8 (500 linii), MiniDV, VHS-C, SVHS-C, Betamax (270 linii), SuperBeta (290 linii), ED-Beta (500 linii),
sprzęt studyjny: U-Matic, Betacam, Betacam SX, Digital Betacam, IMX, HDVS, DVCAM, DVCPRO, Digital S, MII, D1, D2, D5.
Niektóre z wymienionych standardów zapisu magnetycznego na kasetach z opracowano z przeznaczeniem prawie wyłącznie do kamer, jednak spotyka się również magnetowidy obsługujące te standardy bez konieczności stosowania specjalnych adapterów.
W latach 80. używane były również domowe magnetowidy systemów: video 2000 zwany także video 2x4 (oznaczenie kaset VCC 480 dla kaset dwustronnych 2×4 godziny, 270 linii), CVC (260 linii - miniaturowy magnetowid na taśmie 6 mm), V-Cord I i II, Quasar VX oraz VCR LP (format Philipsa produkowany również w PRL, 270 linii - szpulki w kasecie jedna nad drugą). Warto pamiętać, że najgorszy studyjny magnetowid szpulowy kolorowy z lat 60. oferował lepszą rozdzielczość i dynamikę niż najlepszy standard amatorski z lat 90.
Obecnie jakość amatorskiego MiniDV można porównywać z jakością studyjną (500 linii).
W ostatnim czasie magnetowidy tracą na popularności na skutek upowszechniania się DVD, które zapewniają obraz i dźwięk o wyższej jakości w porównaniu z zapisem VHS. Magnetowidy cyfrowe oraz płyty VCD i DVD przechowują obraz i dźwięk w postaci skompresowanej. Płyty VCD i DVD nie ulegają zużyciu w trakcie odtwarzania (w odróżnieniu od wszystkich nośników magnetycznych z zapisem analogowym). Płyty DVD nie nazywa się celowo dyskami wizyjnymi, gdyż treścią są zapisywane dane cyfrowe, zawierające zarówno obraz, dźwięk, rozbudowane menu jak i inne dane przeznaczone do odczytu w komputerach multimedialnych. Obraz na płycie DVD jest generowany sztucznie i tanie odtwarzacze wyświetlaja kolory nie zawsze naturalne. Dźwięk DVD jest przy tym ostry i nieprzyjemny w porównaniu do dobrego Audio analogowego na poziomie HiFi (dźwięk zapisywany przez wirujący głowice - BetaHiFi (S)VHS HiFi, Video 8, Hi8).
DVD oferuje nieco gorszą jakość od kaset MiniDV (mniej artefaktów kompresji na kasecie).
Formaty dysków wizyjnych rozpowszechnione w latach 80-tych i 90-tych XX wieku to np. LaserVison oraz VHD.
w 1956r w USA, firma Ampex produkuje pierwszy magnetowid, zarejestrowany obraz był od razu gotowy do emisji, bez konieczności poprawek. Jednak profesjonalne magnetowidy były początkowo duże i drogie
w 1970r firma Philips przedstawiła magnetowid kasetowy - był to mały aparat wykorzystujący taśmę o szerokości pół cala
w 1974r Sony wprowadza nowy standard telewizji kasetowej nazwany Beta, w odpowiedzi Philips wprowadza magnetowid z pierwszym tunerem umożliwiającym samodzielne nagrywanie programów bez konieczności włączania TV
obecnie na rynku znajdują się profesjonalne magnetowidy, z wieloma funkcjami, lecz są one wypierane przez systemy DVD
Telewizja kablowa - telewizja wykorzystująca do przesyłania sygnałów sieci kable elektryczne lub światłowodowe. Sieci kablowe eliminują konieczność posiadania indywidualnych instalacji antenowych, a przy wykorzystaniu odpowiedniego sprzętu pozwalają na dostarczenie abonentom dodatkowych usług, np. szerokopasmowego dostępu do Internetu przy wykorzystaniu tej samej infrastruktury.
zasięg fal telewizyjnych, ultrakrótkiego pasma fal radiowych jest niewielki, brak sygnału lub odbioru telewizji zmniejszały sprzedaż telewizorów
w 1949r w Lansdorf (USA) właściciel sklepu telewizyjnego wpadł na pomysł wybudowania specjalnej anteny, która przechwytywałby sygnały z głównej stacji telewizyjnej. Na szczycie najwyższego wzgórza wzniesiono maszt antenowy, wyposażony we wzmacniacze sygnału TV, które przez sieć przewodową doprowadzono do odbiorników domowych - tak powstała pierwsza spółka sieci kablowej - abonenci ponosili koszty instalacyjne i wpłacali miesięcznie pewną kwotę. W zamian mieli doskonały odbiór programów telewizyjnych.
Na podobnych zasadach rozwinęła się sieć kablowa w wielkich miastach. Oferowała ona znacznie więcej programów telewizyjnych, system publicznej telewizji pojawił się najpierw w postaci lokalnego systemu antenowego (w blokach jedna antena, od której odprowadzano dojścia do mieszkań), potem pojawiły się także telewizje o lokalnej tematyce.
System kablowy umożliwił np. powstanie CNN (Ted Turner) - telewizja ta nie tylko emituje normalne programy, ale udostępnia studio obywatelom oraz oferuje poszczególne gatunki programów.
W Polsce największymi operatorami telewizji kablowej są:
UPC Telewizja Kablowa (1 mln abonentów)
Vectra (620 tysięcy abonentów)
Multimedia Polska (500 tysięcy abonentów)
Aster (370 tysięcy abonentów)
TV Toya (150 tysięcy abonentów)
Telewizja satelitarna - telewizja wykorzystąca nadajniki (tzw. transpondery) umieszczone na sztucznych satelitach Ziemi. Cechą charakterystyczną tego sposobu emisji jest możliwość pokrycia sygnałem ogromnych obszarów przy użyciu tylko jednego nadajnika oraz możliwość dotarcia z sygnałem do obszarów, na których tworzenie sieci nadajników naziemnych jest niemożliwe lub nieopłacalne.
w latach 70 wydawało się, że najpoważniejszym konkurentem kablówki będzie telewizja satelitarna bezpośredniego odbioru
nowa forma transmisji pojawiła się w 1975r, kiedy sieć kablowa HBO, dostarczająca odpłatnie programy, wynajęła dla swej sieci transpondery satelity Satcom I do transmisji programów odbieranych przez nowy typ anteny TVRO - anteny bez możliwości nadawania.
Pierwsze próby przesyłania sygnałów w Kosmos, aby następnie odbierać je na Ziemi, prowadzono w latach 1958-1963- początkowo wykorzystano naturalny reflektor - Księżyc, ale potem zastąpiono go sztucznymi stacjami dobijającymi
W lipcu 1962r Early Bird zapewnił całodobową łączność
W ciągu ostatnich 25lat telewizja satelitarna rozwijała się bardzo szybko, służyła międzykontynentalnej łączności telefonicznej i telegraficznej. Wszystkie kraje dostrzegały korzyści z tej telewizji, dlatego starano się stworzyć globalną sieć
Jako pierwszy w 1964r stworzono Intelsat, skupiający obecnie ponad 100 krajów członkowskich
Drugim systemem światowym, był stworzony przez ZSRR Intersputnik
Mimo, ze era telewizji satelitarnej zaczęła się w 1962r, to jednak prawdziwa TV satelitarna pojawiła się w 1989r, gdy dotarła do mieszkań
Odbiornik domowy poza anteną dachową musi być wyposażony w odbiornik satelitarny - obecny głównym systemem satelitarnym Europy jest sieć Astra
Telewizja cyfrowa - metoda transmisji sygnału telewizyjnego w postaci cyfrowej do odbiorników indywidualnych. Dzięki cyfrowej kompresji obrazu i dźwięku (w standardzie MPEG-2 oraz MPEG-4) umożliwia przesłanie od 4- do 16-krotnie więcej programów telewizyjnych niż w przypadku telewizji analogowej przy wykorzystaniu podobnego pasma.
Transmisja cyfrowa umożliwiła łatwe dodanie szeregu usług dodatkowych jak:
informacje o nadawanych programach (EPG),
automatyczne wyszukiwanie programów,
kilka kanałów dźwiękowych z różnymi wersjami językowymi,
napisy,
kodowanie kanałów w celu ograniczenia kręgu odbiorców (telewizja płatna),
telewizja interaktywna,
Przeprowadzania ankiet, dzięki kanałowi zwrotnemu,
kontrola rodzicielska.
W zależności od wykorzystywanego medium transmisyjnego telewizja cyfrowa może być nadawana jako telewizja satelitarna (DVB-S, DVB-S2), telewizja naziemna (DVB-T), telewizja kablowa (DVB-C) lub jako telewizja komórkowa (DVB-H).
47. Historia maszyn liczących, komputera i Internetu.
1652 Filozof i matematyk francuski, Blaise Pascal konstruuje maszynę do dodawania i odejmowania — prototyp kalkulatora.
1834 Anglik Charles Babagge przeprowadza pokaz „maszyny różniczkowej”, przeprowadzającej operacje matematyczne w podobny sposób jak dzisiejsze komputery
1889 Amerykanin Hermann Hollerith buduje kalkulator oparty na perforowanych kartach, później powszechnie stosowanych przy wprowadzaniu danych do komputerów — karty te zastosowano do rejestracji obywateli
1930 W USA zaperezentowano tzw. maszynę różniczkową — protoplastę komputera
1936 Matematyk Alan Turing skonstruował teoretyczny model komputera (tzw. maszyna Turinga)
1937 Amerykanin Howard H. Aiken buduje komputer z przekaźnikami elektromagnetycznymi
Laboratorium Bella przedstawia funkcjonalny model kalkulatora elektronicznego
1945 Szokujący esej Vannevara Busha As You May Think ("Jak się wam wydaje"), w którym autor przedstawił możliwości "światowej inteligencji": przechowywania i użytkowania informacji gromadzonej w różnych regionach świata Pomysł telewizji i radiofonii globalnej (Arthur C. Clarke)
1946 W USA, na Uniwersytecie Pensylwanii, uruchomiono pierwszy prawdziwy komputer elektroniczny. System wykorzystywał 17 tysięcy lamp elektronowych, ważył 30 ton i wykonywał 5 tys. operacji na sekundę — za cenę 600 tys. dolarów.
1948 Shannon i Weaver opracowują podstawy teorii informacji
1957 Powstaje język programowania wysokiego poziomu: FORTRAN
1959 Jack Kilby i Robert Noyce - późniejszy współzałożyciel Intela - (USA) konstruują pierwszy, bardzo prymitywny, układ scalony (chip)
1963 Pierwszy minikomputer PDP-8 (USA)
1964 Douglas Engelbart (USA) konstruuje "mysz" komputerową oraz tzw. okna ekranowe z systemem połączonych odnośnikami dokumentów Praca Marshalla McLuhana Zrozumieć media staje się "biblią" nowych czasów - epoki komunikacji globalnej
1965 Powstaje trzecia generacja komputerów. Tranzystory zastąpione przez układy scalone
1967 Theodor Nelson (USA) podaje definicję hipertekstu - sposobu cyfrowego łączenia ze sobą plików komputerowych; w latach 90. hipertekst stanie się podstawą tworzenia stron WWW w Internecie
1968 Moduły pamięci komputerowej RAM opanowują rynek komputerowy
1970 Pierwsze próby zastosowania dysków elastycznych („dyskietek”) do komuptera.
1971 Firma Intel buduje pierwszy funkcjonalny mikroprocesor Wyprodukowano włókna szklane o czystości zapewniającej bezbłędną transmisję danych
1973 Vinton Cerf i Robert Kahn opisują teoretyczne zasady sieci komputerowej - jest to początek Internetu
1974 Czwarta generacja komputerów wykorzystuje mikroprocesory Intela
1975 Z kapitałem zakładowym wynoszącym kilkaset dolarów, rusza firma Microsoft; jej współzałożyciel - Bill Gates - opracowuje system operacyjny DOS, który zostaje odkupiony przez giganta elektronicznego IBM. DOS staje się standardem w produkowanych przez IBM komputerach, zaś Microsoft w ciągu najbliższych 25. lat przekształci się w najpotężniejszego producenta software'u na świecie. Bill Gates zostanie natomiast jednym z najbogatszych ludzi. Dziełem Microsoftu będą kolejne wersje Windows ("okien") oraz skojarzone z tym systemem programy biurowe: Word, Excel oraz przeglądarka internetowa Explorer.
1976 Powstaje mikrokomputer Apple I - dzieło Stephena Wozniaka i Stephena Jobsa (USA)
druga połowa lat 70 / pierwsza połowa lat 80 - Stopniowe ukształtowanie się dwóch standardów komputerowych: macintosha (budowanego na bazie doświadczeń firmy Apple) oraz PC (skonstruowanego przez IBM). Macintosh stanie się komputerem preferowanym przez grafików, ze względu na dużą stabilność i wielkie moce obliczeniowe (zostaną w nim zastosowane procesory firmy Motorola); "pecet" będzie komputerem powszechnego użytku z uwagi na szybkość pracy (w latach 90. zastosowanie procesorów Intela - i pokrewnych - pracujących z zegarem taktującym o prędkościach ponad 500 MHz)
1976 Ponowna próba wprowadzenia na rynek gier telewizyjnych przynosi olbrzymi sukces ich producentom.
1978 W USA rusza produkcja małych komputerów osobistych. W ciągu 4. lat ich cena spadnie poniżej 500 dolarów
1981 Technologia wytwarzania układów elektronicznych wysokiej integracji umożliwia umieszczenie blisko pół miliarda tranzystorów w jednym „chipie” o powierzchni kilkunastu mm kwadratowych
1981 Pojawienie się pierwszych laptopów (z ekranem ciekłokrystalicznym).
1983 Tygodnik "Time" ogłasza, że „Człowiekiem Roku” został wybrany Anonimowy Komputer
1984 Powstaje procesor 32-bitowy. Podstawowym modułem pamięci RAM staje się chip o pojemności 1 MB (1 miliona bajtów).
1985 Próby zastosowania CD do komputerów. Jedna płyta jest w stanie pomieścić ok. 270.000 stron znormalizowanego maszynopisu.
1990 W ośrodku badawczym CERN (Szwajcaria) powstaje teoria protokołów WWW (Tim Berners-Lee i współpracownicy)
1991 Pierwsze wykorzystanie sieci Internet w polityce: informacje o aktualnych wypadkach związanych z puczem przeciw Gorbaczowowi w Moskwie natychmiast znajdują się w milionach komputerów na świecie
1996 Gwałtowny rozwój sieci Internetu zmusza administratorów, a także rządy i konsorcja do opracowania skutecznych sposobów zabezpieczania danych przed hackerami (tzw. firewalls). Mnożą się doniesienia o włamaniach do komputerów bankowych, wojskowych i rządowych. Powstają także systemy zabezpieczania dostępu na pewne strony i kanały internetowe zawierające treści pornograficzne lub mogące wywołać urazy psychiczne u nieletnich.
1997 (lipiec) Jak wynika z raportów, w sieci Internetu znajduje się ok. 55 mln stron WWW
1999 Rusza pierwszy polski "portal" internetowy: www.onet.pl.; wkrótce dołączą następne: Wirtualna Polska (www.wp.pl.) oraz Interia (www. interia.com.pl.)
1999/2000 Świat żyje w strachu przed tzw. pluskwą milenijną. Wyprodukowane przed 1995 rokiem procesory mogą błędnie zinterpretować datę 2000 i doprowadzić w ten sposób do poważnych zakłóceń w działaniu systemów komputerowych w energetyce, łączności, lotnictwie. Wbrew ponurym proroctwom poważniejszych zakłóceń nie odnotowano, za to firmy komputerowe (dostarczające hardware i oprogramowanie) zarobiły ogromne pieniądze
2000 Koniunktura na rynkach tzw. nowych technologii zmusza giełdy światowe do wyodrębnienia specjalnego indeksu firm zajmujących się telekomunikacją i mediami. W USA jest to indeks Nasdaq
48. Media jako nośnik reklamy
Reklama: od clamo= krzyczeć, przywoływać
Amerykańskie Stowarzyszenie Marketingu definiuje, że „reklama to wszelka płatna forma nieosobowego przedstawienia i popierania towarów, usług lub idei przez określonego nadawcę”
Celem reklamy jest:
- zaprezentowanie odbiorcy instytucji, produktu, usługi- tak aby ten wiedział, że coś takiego istnieje, żeby to lubił i przede wszystkim kupował,
- zwiększenie sprzedaży produktów reklamowanych, dla korzyści firm, których dany produkt jest własnością,
- promowanie i wprowadzanie na rynek nowych i ulepszonych produktów.
Formuła planowania reklamy- AIDA= attention, interest, desire, action
Schemat reklamy jest od wieków taki sam (nieśmiertelny) : dobra i zła strona + cudowne rozwiązanie.
Zagrożenia jakie niesie ze sobą reklama:
- narzędzie kreowania sztucznych potrzeb,
- kształtowanie orientacji na „mieć” zamiast „być”,
- przekładanie wartości materialnych nad duchowe.
- reklama jest handlową wersją propagandy ( dyskusyjna sprawa )
Co można reklamować?
towar
marki
usługi
styl życia
idée
W sektorze reklamy jest zatrudnionych wielu ludzi.
Reklama pochłania w Polsce kilka miliardów złotych rocznie.
Dzięki reklamie prasa osiągnęła wysoki poziom techniczny i utrzymała niską cenę.
Nie wszyscy odbiorcy reklamy są jednakowo wartościowi.
Twórcy reklamy preferują młodych odbiorców.
Książki telefoniczne
Reklama na stronach książek telefonicznych to jedna z prostszych, ale też dosyć skuteczna forma promocji. Najlepiej sprawdza się w przypadku firm, które działają lokalnie, dostarczają produkty i usługi, po które sięga się od czasu do czasu i takich, które nie mają zbyt licznej konkurencji.
Do zalet tej formy reklamy należy zaliczyć trwałość nośnika (ogłaszasz się raz na rok), dosyć niskę cenę i dobrą skuteczność.
Wady to pewne zaszeregowanie (wszystkie podmioty w danej kategorii są mimo wszystko podobne - są wyliczane w jednym rządku, ich reklamy są standardowe) i także trwałość nośnika - jeżeli po pół roku zmienisz profil firmy z pizzeri na warsztat mechaniczny to nadal będziesz otrzymywał telefony z zamówieniami pizzy.
Skuteczność reklamy na żółtych stronach zależy w dużej mierze od treści i formy ogłoszenia jakie zamieścisz. Powinno ono jak najlepiej charakteryzować to co robisz, być zwięzłe i odróżniać się od ogłoszeń innych firm.
Reklama prasowa
Kolejna z form dedykowanym małym firmom. Przy czym, w tym medium dosyć widoczna jest specjalizacja, wystarczy spojrzeć na dowolne wydanie gazety, a zobaczymy, że firmy jednych branż są tam reprezentowane licznie, a innych nie ma w ogóle.
Zalety reklamy prasowej to przede wszystkim szerokie oddziaływanie (dużo ludzi regularnie czyta gazety) i wysoka skuteczność w odniesieniu do określonych dóbr (niektórzy kupują gazety dla samych ogłoszeń, np. szukając pracy, czy mieszkania).
Wadami są mała trwałość (po przeczytaniu gazety codziennej z reguły do niej nie wracamy) i nie zawsze dobra jakość papieru i druku.
Z reklamą gazetową łączy się często reklamę w magazynach. Jednakże różnice między nimi są znaczne. Wystarczy spojrzeć na powyżej wymieniowe wady i zalety reklamy w gazetach, dojdziemy do wniosku, że nie przystają one do magazynów. Mimo, że reklama w tych drugich jest dużo droższa to jest także bardziej trwała, a także istnieje możliwość dosyć selektywnego kierowania kampanii.
Poczta
Reklamowanie się za pomocą zwykłej poczty traci ostatnio na znaczeniu na rzecz chociażby poczty elektronicznej, ale jednak nadal ma kilka zalet.
Przede wszystkim ma charakter fizyczny - wysłany list ma charakter materialny, można na nim złożyć odręczny podpis (który lepiej wygląda niż podpis pod korespondencją e-mailową). W porównaniu do reklamy w środkach masowego przekazu, reklama pocztowa jest dużo bardziej bezpośrednia i trafna, ale też występuje większe ryzyko zniechęcenia klienta.
Internet
To medium reklamowe rozwija się najszybciej przez ostatnie lata. Oprócz poczty elektronicznej, o której wspomniano wyżej, w internecie dużą rolę odgrywa reklama na stronach www, przede wszystkim w postaci bannerów i przycisków reklamowych.
Największą zaletą reklamy internetowej jest jej interaktywność (odbiorca może kliknąć na banner, wypełnić mini ankietę) oraz łatwość przekierowania klienta na strony reklamodawcy, gdzie już może dowiedzieć się wszystkiego o interesującym go produkcie lub usłudze.
Wadą, póki co, jest słaby rozwój dostępu do internetu i tym samym ograniczone grono potencjalnych odbiorców.
Uważa się, że oprócz kampanii reklamowych w internecie, firma najlepiej prezentuje się poprzez swoją stroną.
49. KRRiTv, potrzeba istnienia mediów
28 kwietnia 1993 roku, Krajowa Rada Radiofonii i Telewizji rozpoczęła działalność; rok wcześniej sejm uchwalił decyzję o radiofonii i TV ; przewodniczący: Witold Kołodziejski
5 osób na 6 lat (2 prezydent, 2 sejm, 1 senat); jedna osoba nie może być dwa razy
Zadania: stanie na straży wolności słowa, prawa do informacji oraz interesu publicznego w radiofonii i telewizji;
projektowanie w porozumieniu z Prezesem Rady Ministrów kierunku polityki państwowej w dziedzinie radiofonii i telewizji;
określanie warunków działalności nadawców programów radiowych i telewizyjnych;
rozpatrywanie wniosków i podejmowanie rozstrzygnięć w sprawach przyznawania koncesji na rozpowszechnianie programów radiowych i telewizyjnych;
sprawowanie kontroli nad działalnością nadawców w zakresie określonym ustawą;
organizowanie badań treści i odbioru programów radiowych i telewizyjnych;
określanie wysokości opłat za udzielanie koncesji oraz wpis do rejestru;
opiniowanie projektów aktów ustawodawczych oraz umów międzynarodowych dotyczących radiofonii i telewizji;
inicjowanie postępu naukowo - technicznego i kształcenie kadr w dziedzinie radiofonii i telewizji;
współpraca z właściwymi organizacjami i instytucjami w zakresie ochrony praw autorskich, praw wykonawców, praw producentów oraz nadawców programów radiowych i telewizyjnych
50. zawód dziennikarza - jak się kształtował / czym rozni się dz. Pierwszych gazet od dzisiejszego?, narzędzia, wykształcenie, skład gazety kiedys i dzis/
51. Kapuściński = pasja dziennikarstwa
Wypisy z ,,Autoportretu” R. Kapuścińskiego :
- Obowiązkiem reportera jest być tam, gdzie dzieje się coś ważnego, i zdawać z tego relację. Czuję się trochę jak misjonarz - w tym, co robię jest i poświęcenie i pasja
- zebranie materiału polega przede wszystkim na dotarciu do ludzi i stworzeniu sytuacji, w której ja jestem najbardziej nieobecny, a oni najbardziej naturalni
-w dobrym dziennikarstwie oprócz opisu wydarzenia znajduje się również wytłumaczenie jego przyczyn
-bo to jest instynkt, fascynacja wydarzeniem, że musze je zobaczyć, muszę je przeżyć, w nim być
-pisze z jeżdżenia. Nie jestem wymyślaczem. Nie opisuje jakiegoś wyobrażonego czy własnego świata. Opisuje świat, który realnie istnieje.
-wymagają od czynnego obserwatora nieustannej czujności, otwarcia się, chęci, ciekawości przede wszystkim
-trzeba traktować te prace bardzo serio, w sposób bardzo odpowiedzialny. A traktowanie serio tego zawodu wymaga czasu i przygotowania
-do tego żeby uprawiać dziennikarstwo, przede wszystkim trzeba być dobrym człowiekiem. Źli ludzie nie mogą być dobrymi dziennikarzami. Jedynie dobry człowiek usiłuje zrozumie innych, ich intencje, ich wiedza, ich zainteresowania, ich trudności, ich tragedie. I natychmiast, od pierwszej chwili, stać się częścią ich losu.
- błędem jest pisanie pod publiczkę. Masowy czytelnik jest innym czytelnikiem. Nie każdy pisarz jest zainteresowany by być czytanym.
- prawdziwe dziennikarstwo jest intencjonalne, czyli stawia sobie cele i stara się przeprowadzić jakąś formę przemiany. Dobre dziennikarstwo może być tylko takie
-zmieniać to my bezpośrednio nie możemy nic, ale możemy wpływać na polityków , możemy pomagać. Poprzez, to ze informujemy opinie publiczna, możemy pośrednio wpływać na decyzje.
-w istocie rzeczy pisanie polega nie na tym, co się publikuje, ale na konsekwencjach. Kiedy zamierza się opisywać rzeczywistość , wtedy pisanie wpływa na rzeczywistość.
52. Nagroda Pulitzera : kategorie, kim był?
*grand Press
Nagroda Pulitzera przyznawana jest corocznie w dziedzinie różnych gatunków dziennikarstwa, literatury, dramatu i muzyki +foto. Nagrodę swojego imienia ufundował amerykański dziennikarz, Joseph Pulitzer w 1917 r. // przyznawane przez komisję Un. Colombia // Pulitzer Joseph (1847-1911), amerykański dziennikarz, publicysta i wydawca prasowy; z pochodzenia Węgier. Właściciel Post Dispatch i nowojorskiego dziennika The World. W 1903 ufundował szkołę dziennikarską (działa od 1912) przy Columbia University
W kwietniu 1992 r. Cezary Sokołowski, jako jedyny Polak, otrzymał Nagrodę Pulitzera. Uhonorowano go w dziedzinie fotografii reporterskiej za zdjęcia, prezentujące Moskwę w czasie nieudanego puczu sierpniowego 1991 r.
53. Dlaczego jest potrzebne dz. Śledcze? afera Watergate
Afera Watergate (ang. Watergate scandal lub po prostu Watergate) - nazwa skandalu politycznego i związanego z nim kryzysu konstytucyjnego, który dotknął Stany Zjednoczone w pierwszej połowie lat 70. W jego wyniku prezydent Richard Nixon został zmuszony do podania się do dymisji.
dziennikarze gazety Washington Post - Bob Woodward i Carl Bernstein,
Mark Felt - głębokie gardło
54. Afera Rywina
Afera Rywina, zwana również na wzór afery Watergate aferą Rywingate, to potoczna nazwa jednego z największych, lecz niewyjaśnionych do końca skandali korupcyjnych III Rzeczypospolitej. Skandal wybuchł na tle propozycji korupcyjnej, którą Lew Rywin złożył Adamowi Michnikowi 22 lipca 2002.
Ujawnianie afery zapoczątkowała publikacja 27 grudnia 2002 roku w "Gazecie Wyborczej" artykułu pióra Pawła Smoleńskiego pt. "Ustawa za łapówkę czyli przychodzi Rywin do Michnika", oraz upublicznienie (niepełnego, jak się później okazało) stenogramu rozmowy pomiędzy Adamem Michnikiem a Lwem Rywinem. Trzy lata po tej publikacji Paweł Smoleński na łamach miesięcznika "Press", w wywiadzie zatytułowanym "Wiara i wina", przyznał się do popełnienia błędów przy pisaniu tegoż artykułu. Pierwsza informacja na temat tej rozmowy pojawiła się jednak już ponad trzy miesiące przed publikacją Smoleńskiego, w tygodniku "Wprost", w rubryce "Z życia koalicji". Niedługo po tej publikacji, ówczesny minister sprawiedliwości Grzegorz Kurczuk, pytany przez Monikę Olejnik w programie "Kropka nad i" czy zajął się doniesieniami prasowymi z Wprost, na temat korupcyjnych propozycji, mających miejsce na styku polityki, biznesu i mediów, zadeklarował pilne sprawdzenie całego zdarzenia, czego jednakże nie uczynił. Owo zaniechanie było później wielokrotnie podnoszone przez parlamentarną opozycję jako rzekomy dowód matactw ze strony prominentnych polityków SLD, chcących uniemożliwić rozwikłanie całej sprawy.
55. Media katolickie, i niekatolickie
Kiedy na początku XX w. pojawiły się środki przekazu o charakterze masowym, Kościół w naturalny sposób starał się je wykorzystać dla pełnionej przez siebie misji. Jako przykład wymienić można Radio Watykańskie, które powstało zaledwie w kilka lat po wynalazku Marconiego. Zresztą sam Marconi został przez Ojca Świętego poproszony o tworzenie watykańskiej rozgłośni. Szczególną rolę w rozwoju tego środka ewangelizacji odegrali jezuici, którzy do dziś skutecznie kierują papieskim radiem. Najsilniejszy rozwój mediów katolickich w Europie przypadł na okres dwudziestolecia międzywojennego. Rozwijała się wówczas świetnie prasa katolicka, powstawały też pierwsze nowoczesne i doskonale wyposażone agencje informacji katolickiej. W Polsce, według Informatora Kościoła Katolickiego 1936/37, wydawano wówczas 199 czasopism katolickich o łącznym nakładzie 2,4 mln egzemplarzy. Stanowiło to niemal 27% polskiego czasopiśmiennictwa. Tak więc co czwarta sprzedawana w kiosku gazeta była w tym okresie gazetą katolicką.
56. Media wyznaniowe 1989 - 2007 w Polsce: priorytety- dokumenty
Na podstawie wykładów dr Rasia. Tezę to trzeba powiązać z tezą 55
Relacja Medów publicznych z wiarą katolicką - problem - czy mogą reprezentować tylko jedną religię? Media publiczne muszą mieć na uwadze te audycje, które związane są z instytucjami innych większości religijnych.
Wniosek : Media publiczne muszą zachować neutralność.
-W TVP są religijne programy dla dzieci, np. Ziarno, ale są to audycje sponsorowane.
-Pojawiają się także programy poświęcone mszą świętym, (np. Anioł Pański można sobie oglądnąć na jedynce o 12 co niedziele ;) )
Aby powstało medium katolickie musi być wydany odpowiedni list/dekret przełożonego, np. biskupa danej diecezji lub bp polskich - dekret dotyczy powołania danego medium do określonych celów - bez tego dekretu - nie ma medium katolickiego - tzn. Kościół nie bierze za podawane w nim treści żadnej odpowiedzialności!
Przykłady (później trochę więcej o nich) - portal opoka.pl, Gość Niedzielny ( wyd. Katowice), Niedziela (wyd. Częstochowa) - te media dostały dekret biskupów diecezjalnych.
Radio Maryja - nie ma jednego właściciela - to publiczne medium kościelne.
Natomiast: „Nasz Dziennik”, TV TRAM - są to instytucje prywatne - poza kontrolą Kościoła!. Tu nie ma odpowiedzialności Kościoła, bo nie było owego dekretu o powołaniu.
Media katolickie w Polsce:
Wydawnictwa:
1. SA (Stolica Apostolska) - L'osserwatore Romano - Obserwator rzymski - kolorowy miesięcznik
2. KEP - Konferencja Episkopatu Polski
- KAI - Katolicka Agencja Informacyjna - kościelna i publiczna
- tygodnik Biuletyn KAI
3. Tygodniki:
- Gość Niedzielny i Niedziela
- dla dzieci: Jaś, Dominik
4. Portale:
-opoka.pl
-mateusz.pl
-wiara.pl (związana z Gościem niedzielnym)
-katolik.pl
-oraz agencyjne źródło - www.e.kai.pl
5. Media związane z ITI
- ITI religia - na platformie N, prowadzą dominikanie
-Tygodnik Powszechny
6. Media toruńskie
- Radio Maryja - nadawca społeczny
- Trwam
-Nasz Dziennik
7. Radiofonia
-Radio Plus
-Radio VOX
- radia diecezjalne, np. Radio EM
8. Telewizja
- TV Puls - dawniej - Niepokalanów- franciszkańska
Problemy mediów wyznaniowych:
Zmiana języka na język młodych pokoleń. Kościół musi się uczyć języka, który będzie zrozumiały dla wszystkich, gł. Młodzieży i przekładać go na język w mediach. Symbolika także musi być wzięta ze współczesności.
Kościół nie może zamykać się w kokonie.
Wniosek : Media wyznaniowe są dobre - o ile zyskują zrozumienie.
Ekumenizm.pl - Ekumeniczna Agencja Informacyjna
Radio Maryja, Józef, Niepokalanów, Plus
Opoka.org
Telewizja Niepokalanów
TV Trwam
Ziarno
KAI - abp Życiński i Marcin Przeciszewski 1993
Gość niedzielny 1923
Miłujcie się
Katolik
Niedziela
Rycerz Niepokalanej
Tygodnik Powszechny 1945/ zał. Sapieha, teraz Boniecki
19