Podstawą tego ćwiczenia jest rysowanie na bazie ścieżek i wykorzystanie ich na różne sposoby. Ale nie tylko. Poznamy również sposób na teksturę, pędzelki i ozdoby, więc do dzieła!

Rozpoczynając pracę nad projektem, warto zaplanować jego kompozycję przy pomocy podziału obrazka na trzy części. Jest to klasyczna zasada, dzięki której zachowamy pewien porządek w układzie elementów. Chociaż części powinny być równe, w zależności od upodobania, można stosować rozmaite wariacje. Aby wizualnie rozszerzyć pracę podzieliłam ją w taki sposób, że środkowa pionowa część jest szersza, zaś pozioma - węższa od pozostałych.

Do obrysowania szkicu stosujemy narzędzie Pióro Pen Tool; rysujemy Ścieżkę Path według szkicu. Następnie przechodzimy do narzędzia Pędzel Brush Tool i wybieramy pędzel twardy o rozmiarze 3 piksele. Tworzymy nową warstwę i wracamy do narzędzia Pióro Pen Tool. Naciskamy prawy przycisk myszy i wybieramy Obrysuj ścieżkę Stroke Path; uruchomi się menu, w którym jako narzędzie ustawiamy Pędzel Brush Tool; nie zaznaczamy opcji Symulacja nacisku Simulate Pressure; po potwierdzeniu utworzona wcześniej ścieżka zostanie obrysowana.

Równie dobrym sposobem, chociaż bardziej pracochłonnym, jest obrysowanie za pomocą ścieżki fragmentu, który następnie wypełnimy. Naciskamy prawym przyciskiem myszy i wybieramy Wypełnij ścieżkę Fill Path; w menu zaznaczamy użycie koloru narzędzia i potwierdzamy. Obszar wcześniej zarysowany przez ścieżkę zostanie dokładnie wypełniony.

Kolory trzeba dobierać starannie i konsekwentnie. W naszym wypadku dominującym kolorem jest niebieski. Granat posłużył jako kolor obrysu, zaś błękit - kolor tła. Ale nie ograniczamy się tylko do niebieskości. Obok stosujemy kolor nieco kontrastujący na zasadzie ciepłoty. Uzupełniamy nim gradient w tle oraz wypełniamy postać. Pamiętajmy, by poszczególne elementy wykonywać na osobnych warstwach, co ułatwi nam dalszą pracę. Zależnie od koncepcji obrazu można wprowadzić dużo więcej barw, ale istotą jest tutaj zasada jednej dominującej.

Kiedy ustalimy kierunek padania światła, blokujemy warstwę skóry za pomocą przycisku Zablokuj przezroczyste piksele Lock Transparent Pixels w zakładce Warstwy Layers. Używając pędzla o nazwie Aerograf - Krycie pióra, nakładamy cień w kolorze nieco ciemniejszym. Następnie z palety wybieramy kolor biały, Krycie Opacity ustawiamy na 25% i malujemy odbicie światła po przeciwległej do cienia stronie.

Aby nadać skórze głębszą, opaloną barwę, powielamy warstwę [Ctrl]+[J]; następnie w zakładce warstwy z rozwijanego menu wybieramy Mnożenie Multiply, ustawiamy Krycie warstwy Opacity na 50% i za pomocą [Ctrl]+[E] łączymy z warstwą poniżej. Ostre przejścia między kolorem skóry a światłocieniem łagodzimy poprzez podmalowanie krawędzi miękkim pędzlem w kolorze skóry o Kryciu Opacity 50%.

Za pomocą pędzelka w miejscach, gdzie chcemy umieścić dodatkowe światło tzw. blik na twarzy, aby nadać jej wypukłości nanosimy jasne (nie białe) punkty; delikatnie rozprowadzamy je dookoła miękkim pędzelkiem. Podobne blinki umieszczamy na ciele w miejscach wypukłych kolana, biust, zgięcia palców. Przy kolorowaniu skóry nie stosujemy bieli, w przeciwnym wypadku postać będzie wyglądała plastikowo.

Wypełniamy oczy bardzo jasnym odcieniem skóry, a tęczówki - kolorem tła. Cieniujemy podobnie, jak cieniowaliśmy ciało; z jednej strony ciemniejszy, z drugiej - jaśniejszy odcień z tą różnicą, że dodajemy tym razem białe odbicie od strony padania światła. Aby nadać ustom delikatny kolor, używamy palety prawie identycznej jak przy cieniowaniu skóry, modyfikujemy ją lekko, dodając więcej czerwieni; jaśniejsza plama koloru nada ustom wypukłości.

Wybieramy narzędzie Elipsa Elipse Tool i w parametrach zaznaczamy opcje Ścieżki Paths. Nanosimy trzy okręgi dookoła głowy postaci. Następnie wybieramy narzędzie Pędzel Brush Tool i rozwijamy zakładkę Pędzle/Kształt pędzla Brushes/Shape Dynamics; ustawiamy Odstęp Spacing na wartość 330%. Wybieramy narzędzie Pióro Pen Tool i obrysowujemy każdy okrąg osobno, różnicując je miedzy sobą kolorem, wielkością pędzelka i procentem krycia.

Wybraną teksturę ściany (źródło: www.mayang.com/textures) pozbawiamy kolorów za pomocą [Ctrl]+[Shift]+[U]. Otwieramy okno Poziomów Levels, przyciskając [Ctrl]+[L] i ustawiamy Poziomy wejścia Input Levels na wartości 34; 1,00; 184, wyciągając w ten sposób głębsze przejścia tonów tak, aby jasny szary stał się biały. Zaznaczamy obszar tekstury przyciskiem [Ctrl]+[A] i wybieramy Edycja/Zdefiniuj pędzel Edit/Define Brush. Nadajemy nazwę nowo powstałemu pędzelkowi i wracamy do naszej pracy, gdzie odbijamy go na nowej warstwie ponad tłem.

Prawym przyciskiem myszy klikamy na miniaturce warstwy z odbitym pędzelkiem i naciskamy opcję Wybierz przezroczystość warstwy Select Layer Transparency. Za pomocą utworzonej maski powielamy warstwę gradientu. Utworzoną w ten sposób nową warstwę ustawiamy na Mnożenie Multiply oraz modyfikujemy kolorystycznie w oknie Barwa/Nasycenie Hue/Saturation - [Ctrl]+[U]. Edycję Edit ustawiamy na Cyjan, a wartość Barwy Hue - na +35. Aby wzmocnić efekt, duplikujemy warstwę. Po wszystkim wyłączamy warstwę z odbitym pędzelkiem.

W osobnym oknie tworzymy bazę wzoru. Ważne jest, aby miał on przezroczyste tło. Narzędziem Zaznaczenie prostokątne Rectangular Marquee Tool obejmujemy interesujący nas fragment i wybieramy Edycja/ Zdefiniuj wzorek Edit/Define Pattern. Za pomocą narzędzia Wiadro z farbą/Źródło: wzorek Paint Bucket Tool/Fill: Pattern utworzonym przez nas wzorem wypełniamy tło na nowej warstwie, którą w opcjach mieszania warstw ustawiamy na Mnożenie koloru Screen.

Wybieramy narzędzie Kształt własny Custom Shape Tool; w parametrach zaznaczamy opcje Ścieżki Path. Rozmieszczamy kwiat na nowej warstwie tła tak, aby powstała plątanina ścieżek. Wybieramy kolor skóry postaci i obrysowujemy całość za pomocą pędzla z Odstępami Spacing 200%.

Wzór na sukience tworzymy rysując fale narzędziem Pióro dowolne Freeform Pen Tool. Zaznaczamy poszczególne ścieżki; obrysowujemy je, używając tych samych ustawień pędzla, co w poprzednim kroku; pobierajamy kolory z tła za pomocą Kroplomierza Eyedropper Tool. Kwiaty i inne ozdoby rysujemy twardym pędzlem. Warstwę z obrysem duplikujemy i wypełniamy teksturą Filtr/Tekstura/Dodanie tekstury Filter/Texture/Texturizer, gdzie wybieramy Płótno Canvas; ustawiamy tę warstwę na 50% krycia.

W oknie Obrysuj ścieżkę Stroke Path mamy możliwość wybrania opcji Symulacja nacisku Simulate Pressure. Zaznaczenie jej znacząco wpływa na wygląd linii obrysu, tworząc płynne przejście pomiędzy najmniejszą, a największą wartością pędzla. Za pomocą menu Pędzle Brushes możemy również wprowadzać inne modyfikacje linii. Warto więc pobawić się trochę suwakami, aby zobaczyć, co oferuje nam ta opcja.

---