Русские народные промыслы

Справочник с упражнениями

Палехская миниатюра

Ростовская финифть

Семеновская матрешка...........................................................................................................................6

Тульские самовары ................................................................................................................................8

Жоствская роспиь ................................................................................................................................10

Городецкая роспись .............................................................................................................................11

Гжель .....................................................................................................................................................12

Вологодское кружево ..........................................................................................................................14

Скань .....................................................................................................................................................16

Палехская миниатюра

Палехская миниатюра это вид народной русской миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше. Возникла в Палехе в Ивановской области на основе иконописного промысла.

Палех славился свими иконописцами уже в XVIII веке, но период расцвета этого искусства припадает на рубежа XVIII и XIX веков. Кроме того художники из Палеха занимались монументальной живописью, которая находилась в соборах и церквах. Но после революции мастерам пришлось найти способ изготовлять изделия по-другому. Поэтому они стали заниматься росписью по дереву. Первыми художниками, которые написали работу в «палехском стиле» были Иван Голиков и Александр Глазунов. В 1923 работы были представлены на художественно-промышленной выставке в Москве и получили диплому второй степени. Этот год считается датой возникновения палехской миниатюры. Затем мастера стали пользоваться материалом папье-маше. В 1924 году семь палехских художников объединилось в «Артель древней живописи». В течение нескольких месяцев к ним присоединилось ещё трёх мастеров, а в 1925 году они поехали на Всемирную выставку в Париж, куда их экспозиция оказалась большим успехом.

Процесс производства лаковой миниатюры длителен: вначале при помощи клея из картона изготавливается папье-маше. Когда основа под изделие готова, на нее наносят 2-3 слоя лака. Каждый слой тщательно просушивают в печи. Только после этого художник приступает к росписи. Для росписи изделий палехские художники используют краски, созданные по старинным рецептам. Они состоят из природных минералов, растертых на яичном желтке, смешанном с водой и уксусом. Для работы над миниатюрой мастеру требуются тончайшие беличьи кисти.

Палехские изделия представляют собой шкатулки, броши, футляры и другие. Самые популярные сюжеты: сказочные и библейские. Художники изображают людей и животных. То, что характерно только для палехской миниатюры, это чёрный фон.

Кроме палехской миниатюры, существуют ещё другие виды этого искусства. Одним из них является федоскинская миниатюра. Она возникла в XVIII веке в подмосковном селе Федоскино. Её тоже изготовляют на папье-маше, хотя при помощи масляных красок. Оригинальной федоскинской техникой является "письмо по сквозному": на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал - металлический порошок, поталь или перламутр. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения. Федоскинская миниатюра принимает разнообразные формы: ларцы, шкатулки, коробочки, даже пасхальные яйца и много других. Самые популярные сюжеты это изображения природы и сцены из крестьянской жизни.

Следующий вид русского народного искусства - холуйская миниатюра. Этот промысел возник в селе Холуй Иванской области и развивается с XVIII века. Для этого вида миниатюры характерно то, что исполняется темперой (краска, приготовляемая на основе сухих порошковых натуральных пигментов или их синтетических аналогов). Лаковой миниатюре свойственен развернутый сюжет, который должен легко «читаться». Мстера наиболее повествовательна: «пересказ» сюжета здесь такой подробный, что главные эпизоды как бы уравнены со второстепенными. Поэтому все фигуры мелкие, словно тающие в пейзаже. Палех и Холуй не столь многословны. Главное событие тут «придвинуто» к зрителю, более крупные фигуры являются основными цветовыми пятнами.

Словарик:

Лаковые изделия -

Папье-маше -

Монументальная живопись -

Беличья кисточка -

Темперные краски -

Масляные краски -

Ростовская финифть

Ростовская финифть это вид художественной эмалии, которую изготавливают в Ростове Великом.

Известно, что история финифти в Ростове начинается на рубеже XVII и XVIII веков, когда художники объединялись в артели, чтобы выполнить заказы в различных городах. В ростовских музеях сохраняются миниатюры, которые можно отнести к первой половине XVIII века. Они по своим сюжетам изображают библейские сцены. Они лишены многих деталей и похожи на фресковую живопись ростовских церквей. Первый известный художник ростовской финифти это иеромонах Амфилохий. В конце XVIII века работал он при украшении ростовских храмов. Постепенно развивавшийся промысел приносил монастырям больший доход. В это время искусство росписи не обладало ещё развитой традицией, поэтому эмальеры использовали художественные приёмы, характерные для других видов изобразительного искусства. Например, они использовали приём обратной перспективы, применявшийся в иконописи. Конечно между ростовской миниатурой и иконописью выступали также и различия. Прежде всего касались они колорита. В течение многих лет, все мастера выработали собственный способ украшивания изделий, который передавали по наследству. В первой половине 19 века повысилось значение ростовской финифти среди других народных промыслов. Тогда в это искусство проникли новые, светские сюжеты. Однако на рубеже XIX и XX веков, во время развития машинного производства, это искусство стало постепенно исчезать. Возникла идея возрождения традиции ростовской финифти благадоря основанию школы эмальерного дела, учреждения, которое объединило бы местные творческие силы. Такая школа была открыта в 1911 году. С 80-х гг. Ростовские мастера работают в собственных мастерских. С этого времени развивается тоже и ювелирное искусство.

Как изготовляется ростовская финифть? Из листа меди вырезают пластинку нужной формы, выбивают ее, делая выпуклой. Затем покрывают смешанным с водой порошком белой непрозрачной эмали. После сушки следует обжиг в муфельной печи (при температуре 700-800 градусов) - эмаль плавится, становится гладкой и блестящей. Это - так называемое «белье». Обратная сторона пластинки подобным образом покрывается контрэмалью - чтобы пластинка не деформировалась. На эмаль переносится рисунок с образца. Затем в несколько приемов выполняется собственно роспись. Применяются специальные огнеупорные (выдерживающие 700-800 градусов) краски - растертые пигменты в смеси с маслом и скипидаром. Один из важных технических навыков живописца - усвоить, какие краски какую температуру плавления имеют, как они при обжиге изменяют цвет. После любого этапа росписи - подмалевки (нанесение основных цветов) и каждой из нескольких прописок - пластинка просушивается и обжигается, чтобы краски расплавились и соединились с грунтом. Сложные миниатюры проходят не 2-3 прописки, как это требуется для монохромных вставок в ювелирные изделия массового производства, а до семи, всякий раз процедура сушки и обжига повторяется.

Ростовские изделия представляют собой портреты, шкатулки и украшения. Опять более популярными становятся религиозные мотивы, а также всякого рода ювелирные изделия: серьги, броши, кольца или часы.

Словарик:

Эмальер -

Изобразительное искусство -

Обратная перспектива -

Сушка -

Обжиг -

Скипидар -

Семёновская матрёшка

Матрёшка - это русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Число вложенных кукол обычно от трёх и более. Почти всегда они имеют овоидную («яйцеподобную») форму с плоским донцем и состоят из двух частей — верхней и нижней. По традиции рисуется женщина в красном сарафане и жёлтом платке.

Одним из основных центров по изготовлению и росписи матрёшек является город Семёнов (недалеко от Нижнего Новогорода). Изготовлением токарных игрушек в Семёнове занимались с незапамятных времён. Делать расписных матрёшек начали с того времени, когда сын известного токаря-игрушечника Аверьяна Дорофеевича Вагина из деревни Мериново, расположенной в восьми километрах от Семёнова, привёз из Нижнего Новгорода Сергиево-Посадскую деревянную куклу-болванку, окрашенную светло-зелёной растительной краской, изображавшую мужика с нарисованной бородой и усами. По аналогии с пасхальными яйцами куклу решили сделать разъёмной. Так появилась деревянная игрушка - прообраз будущей семёновской матрёшки. Источники её росписи связывают также с мастерами-игрушечниками из Меринова. Однажды глава семейства Арсентий Федорович привёз с Нижегородскй ярмарки нераскрашенную куклу-болвашку, которую расписала его старшая дочь Любовь. Она сделала на кукле рисунок и расписала ее кисточкой анилиновыми красками, расположив в центре ярко-алый цветок, напоминающий ромашку, а голову матрешки увенчала кокошником. Конечно, это одна из многих легенд, рассказывающих о происхождении матрёшки, которые существуют в России. Известно, что в 1900 году матрёшка получила всеобщее признание на Всемирной выставке в Париже. Первая матрешечная артель была создана в Семенове в 1929 году. Художественная фабрика «Семеновская Роспись» была образована в 1932 году. Сохраняя и развивая местные традиции, мастера фабрики добились больших успехов в изготовлении художественных изделий. На основе матрешки стали разрабатываться новые сувениры, происходит совершенствование росписи. Появились новые элементы цветов, а сама роспись получила название «семеновской».

Матрёшку делают из липы, берёзы и осины. Очищая дерево от коры, мастер обязательно оставляет её в нескольких местах нетронутой. Это делается для того, чтобы при сушке древесина не трескалась. Затем подготовленные бревна укладывают штабелями так, чтобы между ними свободно проходил воздух. Токарь вытачивает голову и туловище матрёшки снаружи и изнутри, используя нож и стамеску. Сначала вытачивается самая маленькая матрёшка из берёзы — не открывающаяся фигурка. Затем — нижняя часть следующей — донышко. Семёновские токари создали свою форму матрешки — она более стройная, относительно тонкий верх её резко переходит в утолщенный низ. Фигурки тщательно прошкуривают, грунтуют картофельным клейстером и сушат. После всех этих операций матрёшки готовы к росписи.

В Семенове матрешки делают в соответствии с местными традициями — оставляют больше не закрашенного дерева, расписывают анилиновыми красками, а потом лакируют. Вначале художники делают глаза, губы, наводят румянец. Затем они «одевают» матрёшку в платок, юбку и передник. Самое важное это роспись фартука. В природе нет цветов, которые на ней изображены — это всегда плод фантазии художников. В основном, они используют три цвета — красный, зелёный и жёлтый (хотя в некоторых источниках вместо зелёного появляется синий). Найденное цветовое решение закрепляется в самом крупном цветке фартука. Его по давней традиции пишут чуть справа.

Словарик:

Кукла-болванка -

Анилиновые краски -

Сарафан -

Передник -

Кокошник -

Стамеска -

Тульские самовары.

Самовар это устройство для кипячения воды и приготовления чая. Само слово произошло от выражения «сам варит». Для русских это часть жизни и народной традиции. Во всех классических произведениях появляется самовар, у которого беседуют члены семьи и знакомые. Это необходимый элемент для русского хозяйства.

Где и когда появился первый самовар, неизвестно. Самовары делали на Урале, в Москве, Петербурге, Туле, Владимирской, Ярославской и Вятской губерниях. В XVIII веке самовары представляли собой братину (сосуд для питья), разделенную на три части: в двух варилась пища, в третьей - чай. Первый самовар был изготовлен в Туле в 1778 году. Близость к Москве, наличие богатых месторождений руд и высококвалифицированных мастеров по металлу способствовало тому, что город стал известен на весь мир как центр самоварного производства. Самое большое количество фабрик (их было 50) приходилось на Заречье, где жили и работали оружейники. Именно они, помимо изготовления оружия, занимались и производством самоваров, которое было выгодно в небольших ремесленных заведениях с детальным разделением труда. Во второй половине XIX века Тула установилась центром самоварного производства. В это время выделились крупные самоварные фабриканты - «самоварные короли»: Ломовы, Баташевы, Тейле, Воронцовы, Шемарины. Самовары, сделанные на этих фабриках, пользовались особой популярностью. В 1956 г. тульский завод «Штамп» освоил выпуск электрических самоваров. А с 1977 г. на этом заводе изготовляются комбинированные самовары, совмещающие принцип действия как жарового, так и электрического самовара.

Устройство самоварв слишком сложное. Самая важная часть - тулово, куда наливаестся вода для кипячения. Не менее важная деталь — специальная полость для топлива, которая находится в центре корпуса самовара, внутри. Она называется кувшин или труба-жаровня. В нижней части кувшина есть решетка, на которую кладется топливо. Тулово соединяется с нижней частью — поддоном, основанием самовара, к которому крепятся ножки. Этот переход от корпуса к поддону называется шейка. В месте соединения шейки и поддона, изнутри, находится донышко. Здесь скапливаются продукты горения древесного топлива: зола, угольки. Сбоку на корпусе находятся ручки. Они изготовлены для удобства переноса и предохраняют руки от опасности обжечься. Впереди на корпусе расположен кран, который состоит из ключа (запорного механизма крана) и ветки крана (верхней части самоварного крана, с художественным оформлением). Кран присоединен к корпусу репейком — специальным утолщением вокруг крана для более надежного соединения. На верхнюю часть корпуса самовара надевается круг — литое кольцо, которое служит опорой для крышки. Крышка закрывает самоварный корпус и не дает воде выкипать. В центре крышки — отверстие, равное по диаметру трубе-жаровне. На крышку одевается конфорка — подставка для заварочного чайника, который часто ставится сверху самовара для прогревания и высушивания. На самом верху находится небольшая крышка-колпачок. Это заглушка, она закрывает верхнее отверстие жаровни и останавливает процесс горения в самоваре, так как препятствует постоянному току воздуха по трубе-жаровне. Для работы самовара заглушку обязательно снимают. На колпачке -заглушке и крышке есть ручки, круглые деревянные шишки. Деревянные шишки предохраняют руки от соприкосновения с горячим металлом. Эта конструкция обязательна для любого вида самовара. Меняются размеры, объем, форма корпуса и других деталей, но все они необходимы для работы жарового самовара.

Самовары делались из красной и зелёной меди, мельхиора, томпака, иногда их золотили и серебрили. Но основной металл для самовара - латунь.

Словарик:

Оружейник -

Топливо -

Решетка -

Зола -

Выкипать -

Мельхиор -

Томпак -

Латунь -

Жостовская роспись

Жостовская роспись это народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Точной датой возникновения этого промысла в Жостове считается 1825 год, когда приехал туда Осип Вешняков и устроил заведение. Оно постепенно увеличивалось в размерах и улучшалось в качестве товаров. В заведении работали люди, которые заодно учились ремеслу. Потом создавали собственные мастерские. В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в дальнейшем (1960 г.) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

Процесс изготовления подносов состоит из следующих этапов:

1. Изготовление подносов - листы металла кроят на заготовки определенного размера. В заготовке вырубается и вытягивается поднос по форме на электрическом прессе при помощи комбинированного штампа, затем происходит бортовка подноса, т.е закатка его краев.

2. Подготовка под роспись - Отжиг, обезжиривание, грунтование, нанесение черной эмали в два-три слоя с промежуточной сушкой каждого слоя, зачистка каждого слоя эмали вручную при помощи шкурки.

3. Художественная роспись - Жостовские мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром. Используются беличьи кисточки. Жостовская роспись выполняется в два этапа. Первый этап письма называется замалевкой (мастер широкой кистью набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса), второй - выправкой (состоит из серии следующих одна за другой операций: тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, посадка семенцов и привязка).

4. Нанесение орнамента

5. Отделка - мастера наносят 2-3 слоя лака.

Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собраный», «Букет в раскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли. Но кроме растительных мотивов, выступают тоже пейзажи и изображения тройки.

Существуют тоже кованые подносы, которые создаются ручной ковкой по старинной кустарной традиции. Сюжет живописи на кованом подносе - исключительный, выполняется художником в единственном экземпляре. Каждому кованому подносу, изготовленному на фабрике, присваивается специальный номер. Качество кованого подноса подтверждено сертификатом.

http://www.youtube.com/watch?v=vHGBUk1_BQ0 - на этом сайте можно посмотреть короткий фильм, в котором мастерица украшает поднос.

Словарик:

Артель -

Заготовка -

Отжиг -

Обезжиривание -

Бутон -

Стебель -

Городецкая роспись

Городецкая роспись это русский народный промысел, который возник в городе Городец. Находится он на берегу Волги в 53 км от Нижнего Новгорода.

С XVII века в этом районе начал развиваться деревообрабатывающий промысел. Им занимались крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца. Они вырезали ложки, точили посуду и изготавливал орудия труда для прядения и ткачества. Возникновение городецкой росписи связано с производством деревянных прялочных донец, которое способствовало зарождению оригинального местного живописного стиля. Но промысел получил развитие в половине XIX века, когда осуществился переход от инкрустации донец к их росписи.

Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из тёмного мореного дуба, рельефно выделялись на светлой поверхности донца. Таким образом, располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину. Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным.

Городецкая роспись отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру и очень декоративны по форме. Важное место занимают растительные монивы (цвета - розы, купавки с симметричными листьями), а также декоративные образы птиц и животных (главным образом коней). Встречается тоже мотив дерева жизни. Самые популярные фоны городецкой росписи это ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный.

Существует три вида композиции в Городецкой росписи:

• цветочная роспись

• цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»

• сюжетная роспись

Такое деление является условным, так как сюжетная роспись не обходится без цветочных мотивов, она разнообразна по схемам построения.

Словарик:

Прялочные донца -

Умелец -

Содержательность -

Гжель

Гжель это обширный район, расположенный в шестидесяти километрах на юго-восток от Москвы. Он объединяет 27 деревень, где производят керамику. Поэтому когда мы говорим гжель, имеем в виду народный промысел, известную по всему миру керамику.

История гжели начинается в XIV веке. Первое упоминание о местности Гжель можно найти в грамоте Московского князя Ивана Калиты за 1339 год. Известно, что в этом районе были большие залежи глины и жители деревень занимались гончарным производством. В XVIII веке гжельская керамика была известна во всей России. B XIX веке более популярными стали дешевые изделия нз фаянса и полуфаянса. Посуду, созданную в это время, украшала не только ручная роспись, но также печатные рисунки. В 1872 году в Гжели были два заведения по изготовлению посуды. Мы знаем об этом благадоря А. Исаеву и его книге Промыслы Московской Губернии, в которой он подробно описал одно из заведений. Оно было основано крестьянином Иваном Николаевым. Сначала там работало 8 человек, но в 1876 году осталось только трёх работников. Ежедневно они изготовляли полуфаянс на 1500 рублей. Во втором заведении работало два человека. Они производили каждый день изделия стоимостью 1000 рублей. Хотя в конце XIX века гжель оказалась на краю гибели, онa возродилась в первой полвине XX века. В это время оформился облик гжели, которую мы знаем и сейчас. С начала 80-х годов в Гжельском регионе начинают создаваться и возрождаться производства по выпуску фарфоровых изделий с подглазурной росписью кобальтовыми красками.

Мастер, начиная работу, рисует набросок будущего изделия и расписываeт узор. Потом делает пластилиновую модель, по которой отливает гипсовую форму. В неё вливает глину и таким образом возникает формировка. Первый обжиг проводится при температуре 900˚. Затем мастер переходит к росписи. Переносит он придуманный раньше узор на изделие, которое находится на крутящейся турнетке. Мастер пользуется кисточками и баночкой с чёрной смесью (окисью кобальта). Сначала кобальт имеет чёрный цвет и только после следующего обжига (который происходит при температуре 1350˚) он становится синим, а глазурь делается прозрачной как стекло. Интересно, что гжельские мастера насчитывают свыше 20 оттенков синего цвета, который получается после обжига.

Главные мотивы, выступающие в росписи это травка, ягоды, листья, гирлянды цветов. Появляются розы, ромашки, астры, гвоздики. Кроме растительных мотивов роспись представляет собой сюжеты, такие как времена года, природa, городскaя жизнь, деревенский пейзаж.

Формы гжельских изделий довольно свободны. Это не только чашки, но тоже чайники, салатницы, супницы, фигурки и много других.

Надо отменить, что раньше популярным видом керамики была мойолика. Её изготовляют из цветной глины, покрытой белой эмалью.

Словарик:

Грамота -

Гончарный промысел -

Кобальтовые краски -

Набросок -

Вологодское кружево

Вологодское кружево это один из видов русского народного искусства, распростонённого в Вологодской области (на северо-западе Европейской части России). Для вологодского кружева характерны разнообразие узоров, чистота линий, мерные ритмы орнаментов и высокое мастерство.

Вологодское кружевоплетение возникло на рубеже XVI/XVII веков, но как промысел оно существует только с XIX века. Точнее с 1820 года, когда близ Вологды в имениях помещиков крепостные стали выплетать отделки к платьям и белью, подражая западноевропейским. В 1893 году в Вологодской губернии кружевным промыслом занимались 4 000 мастериц, в 1912 году — 40 000. Со временем на территории Вологоды мастерицы стали объединяться в разного вида союзы. Вологодские кружева неоднократно получали на выставках высшие награды: золотую медаль на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году, Гран-при в Париже в 1937 году или золотую медаль в Брюсселе в 1958 году. В 2010 году в Вологоде открыли Музей кружева. Сегодния кружево ассоциируется прежде всего с кружевной фирмой «Снежинка», где работают профессиональные кружевницы и опытные художники; это профессиональное училище, где обучают будущих кружевниц, а также учреждения дополнительного образования, где юные вологжане знакомятся с историей кружевоплетения и постигают основы этого мастерства.

Перед плетением художник рассчитывает сколок, который потом будут вышивать мастерицы. Здесь не может быть ни одной ошибки, потому что это может испортить всю работу и вместо сложного узора, возникнет простое нагромождение ниток. При плетении используется множество нитей, иногда более 60. Каждая ниточка намотана на коклюшку. Плетея-мастерица закрепляет нить и катает коклюшку на колене, пока ниточка не ляжет на место. На подставке крепится куфтырь - набитый соломой матерчатый барабан - валик. Барабан обернут самой важной частью процесса создания чудесных кружев - сколком. В бумажном сколке хранится главный секрет мастерицы - ее неповторимый рисунок. Плетея вставляет булавки в дырочки на сколке, перекидывает коклюшки, переплетаются нитки, плавно вьется по узорным решеткам полотняная тесьма-вилюшка.

Кружевоплетением издавна занимались женщины всех сословий. Кружево украшало одежду царей, князей и бояр. Эти узоры вышивали золотыми, серебряными и шелковыми нитьми. Мастерицы чаще всего изображают птиц, древа жизни и другие старинные мотивы, характерные для более древней по происхождению вышивки. В 30-е гг. 20 в. узоры кружева отражали советскую действительность. Сегодня вологодское кружево отличает разнообразие орнамента, монументальность форм и преобладание цветочных мотивов. Мастерицы создают много разнообразных вещей, таких как салфетки, воротнички, косынки, скатерти, накидки, шляпки и много других.

http://www.1tv.ru/sprojects_utro_video/si33/p40322 - короткий фильм о кружевоплетении.

Словарик:

Имение -

Крепостные крестьяне -

Кружевница -

Коклюшка -

Скань

(с старославянского «скать», «съкати» — сучить, свивать в одну нить несколько прядей,
связано с лит. «suku» — крутить, лат. «sucula» — ворот)

Филигрань, вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Изделия из скани часто дополняются зернью (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмалью.

В Древней Руси техника скани стала использоваться с IX—X веков. Тогда витую проволоку для производства ещё не использовали, а применялись зерни. Изделия XII—XIII веков отличаются высоким качеством, в то время чаще стали использовать технологию напайной, а с XII века — ажурной и рельефной скани, в производстве стали использоваться камни.

На XV—XVI века приходится расцвет московской скани. Использовались разнообразные материалы: драгоценные камни, эмаль, дерево, резная кость. Самыми известными сканщиками в то время были Амвросий и Иван Фомин.

В XVIII—XIX веках изделия со сканью производились во многих художественных центрах России. Создавались как большие произведения искусства, так и небольшие изделия (вазочки, солонки, шкатулки). В производстве стали применять хрусталь и перламутр. С XIX века налажено промышленное производство в значительных масштабах с применением различных технологий. На фабриках производили посуду, церковную утварь, туалетные принадлежности.

В годы советской власти скань широко применялась в художественной промышленности (изделия Красносельского ювелирного завода в Костромской области, Мстёрской художественной фабрики «Ювелир» (с 1937 года) во Владимирской области, Ереванского ювелирного завода и многих других). Наряду с ювелирными украшениями изготавливались предметы быта: ажурные филигранные вазочки, подстаканники, миниатюрная скульптура и пр.

Известный современный художник-ювелир Маланчук Юлия, продолжая традиции древних мастеров, включает древние техники — ювелирную скань и зернь в модные высокохудожественные ювелирные изделия и украшения. Созданная ею с высоким мастерством копия Шапки Мономаха для фильма Сергея Бондарчука «Борис Годунов» как драгоценность хранится в музее Мосфильма.

Словарик:

Напаять -

Проволока -

Перламутр -

Утварь -

Упражнения

1. Подпишите иллюстрации

........................................................................

..........................................................................

...............................................................................

.............................................................................

.................................................................................

.................................................................................

.............................................................................

..............................................................................

............................................................................

...........................................................................

...............................................................................

...............................................................................

...............................................................................

....................................................................

.........................................................................

2. Отгадайте загадки:

1. Этот город славился свими иконописцами уже в XVIII веке. После революции тамошним мастерам пришлось найти способ изготовлять изделия по-другому. Сейчас это вид народной русской миниатюрной живописи темперой на лаковых изделиях из папье-маше.

2. Это миниатюрные изображения. Они лишены многих деталей и похожи на фресковую живопись. Художники-миниатюристы использовали приём обратной перспективы, применявшийся в иконописи. Изделия представляют собой шкатулки и украшения, а также всякого рода ювелирные изделия: серьги, броши, кольца или часы. Это вид художественной эмалии.

3. По аналогии с пасхальными яйцами ее решили сделать разъёмной. В 1900 году она получила всеобщее признание на Всемирной выставке в Париже.

4. Его производством занимались оружейники. Без него немыслимы семейные встречи.

5. Сюжет живописи на кованом подносе - исключительный. Выполняется он художником в единственном экземпляре. Это букеты цветов на черном фоне.

6. Народные умельцы превращали поверхность деревянной посуды в настоящую картину. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру и очень декоративны по форме.

7. Это фарфоровые изделия с подглазурной росписью кобальтовыми красками.

8. Это плетеные отделки к платьям и белью, салфетки, воротники.

9. Это витая проволока, с помощью которой создавались как большие произведения искусства, так и небольшие изделия (вазочки, солонки, шкатулки).

3. Какой сувенир так создают?

1. Мастер, начиная работу, рисует набросок будущего изделия и расписываeт узор. Потом делает пластилиновую модель, по которой отливает гипсовую форму. В неё вливает глину и таким образом возникает формировка. Первый обжиг проводится при температуре 900˚. Затем мастер переходит к росписи. Мастер пользуется кисточками и баночкой с чёрной смесью (окисью кобальта).

2. Из листа меди вырезают пластинку нужной формы, выбивают ее, делая выпуклой. Затем покрывают смешанным с водой порошком белой непрозрачной эмали. На эмаль переносится рисунок с образца. Затем в несколько приемов выполняется собственно роспись.

3. Листы металла кроят на заготовки определенного размера. В заготовке вырубается углубление, затем происходит закатка его краев. Мастера пишут масляными художественными красками, разбавленными льняным маслом и скипидаром. Используются беличьи кисточки.

4. Вначале при помощи клея из картона изготавливается папье-маше. Для росписи изделий художники используют краски, созданные по старинным рецептам. Они состоят из природных минералов, растертых на яичном желтке. Для работы над миниатюрой мастеру требуются тончайшие беличьи кисти.

23

---