Historia Animacji

Początki animacji można zaobserwować jeszcze przed pojawieniem się kina - teatr lalek i ruchome tektury w książkach.

Emile Cohl - karykaturzysta, twórca komiksów; członek grupy artystycznej "Sztuki Niezborne" (lata 70-80 XIX w), związanej z kabaretem "Czarny Kot".
*Fantasmagorie - najdłuższy film
*Le Cauchemar du Fantoche
*Un drame chez les Fantoches 1908 - ma fabułę
(powyższe to były białe rysunki na czarnym tle)
*L'Hotel du Silence 1908
*Le cerceau magiqe- 1908 - postacie, origami
*Le Petit Soldat

Winsor McCay - 1911 - kreska secesyjna 
- Little Nemo
- How a Mosquito Operates - 1912
- Certie de Dinosaur -1914 - McCay wchodzi do własnego filmu w formie rysunkowej i tresuje dinozaura

Osama Tezuka - twórca anime <3 
->La Legende de la Foret (Legend of the Forest) - IV symfonia Czajkowskiego, widać inspirację McCary'em i Cohl'em; (rozpaczająca wiewiórka robiąca wieklą rozpierduchę i bum!)

TEATR CIENI
Azja - Chiny, Indie, Tajlandia - był kolorowy
Egipt
Turcja, Grecja (jedyny kolorowy z europejskich)

Obrazy oparte o transformację
Zabawki optyczne - obrazki po dwóch stronach tekturki, nakładające się przy szybkim obracaniu.
media magico

Starewicz - ożywienie lalki- tak przerażające, że nie animuje się więcej twarzy lalek;
Nekes- obsesja widzialności, algorytm ruchu zamyka się w 2-3 sek.
Emilia Reno - teatr optyczny

Silly Symphony
*Skeleton Dance
*Music Land - jazz vs klasyka
*Flowers and Trees - 1932
*Steamboat Willy - 1928 - pierwszy (!) dźwiękowy film z Myszką Miki
*Plane Crazy - 1928 - Berg "Lindy"
*Gallopin Gaucho -1928 
*Mickey's Nightmare - 1932

Ub Iwe - rysownik

DISNEY
-jedyny znie ze wschodniego wybrzeża
-jest rodzinny
-allahizm
-filmy dla dorosłych
-estetyka raifikacji
-"Alice in Cartoonland" - pierwszy film
- Oswald - królik - pierwsza postać rysowana!

Mechaniczna Krowa

NARODZINY KO-KO
Max i Dare Flisher - imigranci żydowscy z Wiednia w NYC
(Betty Boop początkowo była psem i miała korzenie włosko-żydowskie) 
Ko-Ko - 1918-1919 - out of the inkwell - technika "z kałamarzu" 
-podpisana umowa z Paramount
-polifonia!
-heterogeniczne (!) -nastawienie na gag
-automatyczne przenikanie rysownika do filmu (digeza) - "Dokończ się sam"
- Ko-Ko to klaun, który jest KOBIETĄ - na wzór aktorki
- Rotoskop (Dane Fisher w kostiumie, nagrywanie, przerysowanie aktora, aby rysunki miały płynność)
- nowojorskie poczucie humoru
Vandeville - humor etniczny + pokazy akrobatyczne

Po roku 30' filmy Fisherów są uproszczone, ale gagi zgrywają się z muzyką; protogeniczność teledysku - głównie jazz
Bouncing Ball - forma karaoke, gdzie zmotywowano widownię do interakcji.
(i tak wszystkich wykończył Disney:
-3 warstwy technikoloru
-nowe style zapisu dźwięku
-dźwięk stereofoniczny)

Fleysherowie : 
- gagowie - Warherowie
- rysownicy - Disney

LOTTE REINIGER

"Przygody Księcia Ahmeda"
1923 - pracowała nad tym 3 lata
WYCINANKI!
nad garażem Hagena
film jest kolorowy
stół do animacji wieloplanowej
fale, cienie
Lutman robił tła, Lotte postacie
XVIII/XIX moda na wycinanki, głownie w Niemczech, 
J.C. Andersen (tak, ten od Małej Syrenki) też uwielbiał, o czym świadczy jego ostatnia wydana książka.

Wczesne filmy Lotte (polecam znaleźć je na youtube, ale pod niemieckimi nazwami)
1922 - Kopciuszek - miana kadru - odsłony papieru
1935 - Kot w Butach -ma tło, ale bak wyrazistości poprzednich filmów Lotty

Alexander Alexeieff - ekran szpilkowy(! - też warto ogarnąć technikę działania na youtube)

"Noc na Łysej Górze" - gradacja czerń-biel + światło boczne
sam to wymyślił
miało to naśladować szlachetne nagrania
robił w ten sposób też rysunki
stworzył prolog do "Procesu" Kafki według Walles'a
2 lustra cyrkulujące w formie wahadła, co dawało efekt zaginania światła.
"Nos" wg Gogola 
robił reklamy dla "Fumees" i "Osram"

Alexeieff z Clarie Parker 
Zhivago
Norman McLaren - printscreen
En Passant - wiewióreczka
Pictures at an Exhibiton - korpus paziów, skromach, bałagan)

Muzyczne filmy Lotty Rainiger 
1935 - Papageno
1931 - Harlequin