RENESANS
Temat: Przebudzenie wiary w człowieka.
Odrodzenie
nazwa ta wywodzi się z j. francuskiego, słowo „renaissance” (renesans) oznacza odrodzenie
oznaczało powrót do czasów starożytności, odrodzenie kultury, literatury, ducha antyku
Daty graniczne epoki:
XIV – CVI w. na Zachodzie Europy
kolebką renesansu były Włochy
wydarzenia, które przyczyniły się do rozwoju renesansu:
1450 r. – wynalezienie druku przez Gutenberga
1453 r. – upadek cesarstwa wschodnio – rzymskiego (Bizancjum); zajęcie Konstantynopola przez Turków
1492 r. – odkrycie Ameryki przez Kolumba
różne odkrycia geograficzne
1543 r. – Kopernik ogłosił swoje dzieło: „O obrotach sfer niebieskich”
Charakterystyka epoki:
wielkie odkrycia zmieniły wyobrażenia o świecie ludzi renesansu
przestrzeń starego znanego świata nagle się rozszerzyła, co związane było z odkryciem nowych kontynentów
w XIV w. we Włoszech odżyły wspomnienia o dawnej kulturowej i politycznej potędze Rzymu antycznego
na przełomie XV i XVI wieku w krajach europejskich zaczęły pojawiać się utwory w językach narodowych
twórcy renesansowi zaczęli wzorować się na gatunkach antycznych, np. pieśni, trenie, tragedii, hymnie, eposie, ale stworzyli też nowe gatunki np. Włosi – sonet i nowele
w czasach renesansu umocniło się przekonane o wielkich możliwościach intelektualnych człowieka ukształtowanych przez pracę, naukę i oczytanie
Humaniści:
nazwano tak twórców renesansu
nazwa wywodzi się od łacińskiego słowa „humanitas”, czyli człowieczeństwo
to ludzie gruntownie wykszatłceni, znający 3 języki starożytne (łaciński, grecki, hebrajski)
to ludzie studiujący literaturę antyczną w językach oryginalnych, dla których było to ważne
najważniejsze było dla nich życie duchowe człowieka, jego zdolności, możliwości rozwoju i poznania świata
interesowali się literaturą, kulturą i wszelkimi dziedzinami nauki
twierdzili, że człowiek ma prawo kierować swoim życiem; dziedziczy wartości przeszłości, ale również sam je tworzy
ich poglądy związane były ze światopoglądem odrodzenia – antropocentryzmem (człowiek w centrum zainteresowania, a nie Bóg)
„Człowiekiem jestem i nic co ludzkie nie jest mi obce” – Terencjusz:
humanizm i antropocentryzm związane były z tym hasłem renesansu
słowa te można interpretować dwojako:
sugerują wyrozumiałość wobec różnorodnych cech człowieka
zatroskanie z powodu niedoskonałości człowieka
„Wielkim cudem jest człowiek”
mówili tak twórcy renesansu
traktowali więc człowieka jako istotę idealną, najlepszy twór Boga; podkreślali wyjątkowość człowieka, indywidualizm
słowa te potwierdzają wielcy twórcy, geniusze:
Leonardo da Vinci: „Dama z łasiczką”; „Studium proporcji człowieka”; „Ostatnia wieczerza”; autor projektu maszyny latającej
Michał Anioł: „Dawid”; „Pieta”; autor fresków w Kaplicy Sykstyńskiej
twórcy renesansu opisywali wizję idealnego państwa – utopia (miejsce, którego nie ma)
religijne oblicze Europy czasów renesansu zmieniły działania reformatorów
Reformacja:
ruch odnowy będący reakcją na kryzys w Kościele (nieuczciwość, korupcja)
w konsekwencji doprowadziła do wybuchu wojen religijnych i wielu odłamów religijnych (luteranizm, kalwinizm, anglikanizm)
Podobieństwa i różnice w sposobie przedstawienia „Dawida” między antykiem a odrodzeniem:
podobieństwa:
postać jest naga i umięśniona
Dawid stoi na głowie pokonanego wroga z mieczem w ręku, co świadczy o jego sile
wiele posągów antycznych było przedstawianych z atrybutami
idealnie zachowane proporcje ludzkiego ciała
postawa postaci – biodro przechylone w prawą stronę, lewa noga zgięta (kontrapost)
Dawid wywodzi się z religii chrześcijańskiej
różnice
inny materiał rzeźbiarski
postać nie jest wyidealizowana – jej mięśnie są naturalne
Dawid ma długie włosy – w starożytności mężczyzna nie był przedstawiany w długich włosach
nie jest całkiem nagi – ma kapelusz i buty sięgające prawie kolan
rzeźbie antycznej są liczne szczegóły w twarzy
sylwetka bardziej ludzka
rzeźby antyczne przedstawiają mężczyzn bardziej męskich, a „Dawid” Panatella jest bardziej dziecięcy
ta rzeźba podkreśla rolę jaką pełnił – pokonanie Goliata
bardziej swobodna postawa
rzeźby antyczne ukazywały piękno dorosłego człowieka, natomiast Donatello – urok młodości
Temat: Odrodzenie – przekraczanie granic przestrzeni i czasu.
Narodziny renesansu:
XIV w., Italia
twórcy renesansu
Dante Alighieri „Boska komedia”
Francesco Petrarka „Sonety do Laury”
Giovanni Boccaccio „Dekameron”
zadania twórców:
podejmowali próby przywrócenia świetności kulturze, literaturze Włoch
wzorowali się na literaturze i gatunkach antycznych
poznane utwory antyczne wzbogacali swoimi pomysłami
przyczyniło się do tego, że Xv w. we Włoszech nazywano „złotym wiekiem” (w Polsce, Francji, Niemczech – wiek ten przypada na XVI w.)
ludzie renesansu odkryli nowe kontynenty
musieli pokonać lęk przed nieznanym
wykazywali się odwagą oraz wiarą we własne siły i zaradność
Badacze literatury o czasach renesansu:
Jerzy Ziomek i Władysław Tatarkiewicz cenią szczególnie dwie wartości:
indywidualizm:
jest to wiek otwartych możliwości
człowiek mógł wybierać i wszystko było możliwe
stawiali jednostkę wyżej niż ogół
przyznawał człowiekowi prawo do samodzielnego poszukiwania prawdy o świecie (Kościół nie stanowił już tak wielkiego autorytetu)
człowiek mógł wybierać np. religię, język
wolność:
rodziły się nowe autorytety
pozwalała człowiekowi wygłaszać własne opinie
człowiek mógł sam decydować o swoim losie
Te dwie wartość nie mogą bez siebie istnieć.
Temat: „O godności człowieka” Mirandoli jako wykładnia renesansowej koncepcji człowieka.
Mirandola:
to humanista, który w wieku 23 lat napisał mowę pt.: „O godności człowieka”
na jego poglądy miały wpływ filozofie:
grecka
chrześcijańska
żydowska
arabska
dlatego jego poglądy mają charakter elektyczny (łączy różne elementy)
jest autorem wyrażenia homo faber (człowiek wytwórca) oraz powiedzenia „Każdy jest kowalem własnego losu”
Filozofia neoplatońska:
nawiązuje do poglądów Platona
dwie najważniejsze wartości tej filozofii to:
wolność
centralna pozycja człowieka w stosunku do innych stworzeń
doskonalenie wartości duchowych człowieka
koncepcja człowieka według neoplatonizmu:
człowiek jest idealnym dopełnieniem świata
człowiek łączy dwie sfery: poprzez duszę uczestniczy w świecie idei, a poprzez ciało w świecie materii
wiara w twórcze możliwości człowieka
człowiek jest wolny i dzięki temu może się zbliżyć do Boga, bo się doskonali, ale też może upaść do rzędu zwierząt (bo nie będzie nad sobą pracował)
człowieczeństwo to nie tylko dar, ale również zadanie (postawa czynna)
Biblia o roli człowieka:
Księga Rodzaju informuje o tym, jaką rolę i miejsce przypisuje się człowiekowi w świecie
człowiek ma uprzywilejowaną pozycję w świecie
stworzony został w szóstym dniu stworzenia świata
jest istotą najdoskonalszą
stworzony na podobieństwo Boga
Bóg dał człowiekowi we władanie Ziemię
Obraz Boga i człowieka na podstawie mowy Mirandoli „O godności człowieka”:
BÓG | CZŁOWIEK |
---|---|
- najwyższy Ojciec - twórca człowieka - architekt - hojny, mądry - nazywany Bogiem Ojcem (troskliwy) - typ Boga Nowotestamentowego - nie narzuca nic człowiekowi - daje nam wolność - świat, w którym odbija się jego boskość, Bóg jest nie tylko twórcą, ale też artystą („Deus Artifex”) |
- najbardziej szczęśliwa istota - najgodniejsza szacunku z wszystkich istot - jest dziełem nieokreślonym, nieokreślonego kształtu – ma sam sobie nadać charakter - jest istotą wolną - ma wolną wolę, którą otrzymał od Boga - Bóg wyznaczył mu miejsce w samym środku świata (najdogodniejsze do obserwacji) - ma postępować zgodnie z własną wolą (swobodny) - może realizować marzenia - może stoczyć się do rzędu zwierząt lub wspiąć się na wyżyny |
Człowiek to homo faber – jest twórcą, rzemieślnikiem swojego życia; niczym nieograniczony.
Poglądy Mirandoli na temat postawy i roli człowieka w świecie, bliskie są:
neoplatonizmowi – np. idea wolności, podkreślenie, że życie jest dla człowieka zadaniem, może się staczać lub doskonalić, ma wyjątkowa pozycję
humanizmowi renesansowemu
antropocentryzmowi – światopoglądowi renesansu
Fresk Michała Anioła „Stworzenie Adama”:
znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie
Kaplica Sykstyńska nosi swoją nazwę od papieża Sykstusa IV
fresk – malowidło ścienne na mokrym tynku
analiza obrazu:
Adam jest odbiciem Twórcy, ponieważ zachowano symetrię między postawami tych osób
budowa ciała Boga i człowieka jest podobna
układ ciał jest również podobny
są w pewien sposób zrównani, bo ukazano ich niemalże na tym samym poziomie
są prawie tej samej wielkości, czyli człowiek jest nie tylko odbiciem Boga, ale również Jego godnym pasterzem
to najdoskonalszy twór Boga
obserwujemy moment przekazania iskry życia Adamowi
w średniowieczu relacja między Bogiem a człowiekiem była inna:
Bóg był zawsze większy niż człowiek
istoty boskie przedstawiano w górnej części, natomiast ludzi w dolnej (wskazywało to na odpowiednia hierarchię – Bóg ważniejszy od człowieka)
Paul Oskar Kristeller:
niemiecki filozof
znawca renesansu (głownie humanizmu renesansowego)
Porównanie postawy człowieka u Mirandoli ze współczesnym badaczem literatury – Kristellerem
podobieństwa
człowiek ma sam kształtować swój charakter, jest istotą wolną, życie to dla niego zadanie
godność ludzka staje się tematem uniwersalnym – zastanawiają się, czym ona jest
potwierdzają, że człowiek zdolny jest do wielkich czynów, by się doskonalić, ale także do popełniania błędów
wierzą w wielkie możliwości człowieka
różnice
Kristeller uważa, że w renesansie wyolbrzymiano, absolutyzowano pojęcie godności człowieka, natomiast współcześnie to pojęcie „wyszło z mody”, czyli nie jest już takie ważne (straciło na ważności poprzez wojny, dotknięty był straszliwościami losu)
w poglądach Kristellera obecny jest większy sceptycyzm (wątpienie) w możliwości człowieka
w renesansie uważano, że człowiek zyskuje godność dzięki Bogu, natomiast Kristeller uważa, że człowiek nie rodzi się z godnością, ale musi na nią zapracować
Temat: Bóg, świat i człowiek na podstawie „Pieśni XXV (Księgi wtóre)” Kochanowskiego.
Jan Kochanowski (1530 – 1584r.):
poeta, dramatopisarz, tłumacz
jeden z najznakomitszych twórców literatury polskiej
studiował w Krakowie, Królewcu i Padwie
służył na dworach możnowładców małopolskich
był sekretarzem króla Zygmunta Augusta
jest autorem
fraszek
pieśni
„Odprawy posłów greckich” (pierwsza polska tragedia oparta na wzorach antycznych)
„Psałterz Dawidów” – przekład 150 psalmów, który trafił do świątyni katolickich i protestanckich
po śmierci córeczki Urszulki napisał cykl trenów, w których zmierzył się z osobistym dramatem
Cechy gatunkowe pieśni:
najstarszy gatunek poezji lirycznej
wywodzi się z greckich pieśni religijnych
za twórcę pieśni jako gatunku literackiego uważa się Horacego
mają regularną budowę, czasem zastosowane rymy
różnorodna tematyka, wyróżniamy pieśni:
religijne
patriotyczne
filozoficzno – refleksyjne
biesiadne
miłosne
obrzędowo – obyczajowe
Cechy gatunkowe hymnu:
jest odmianą pieśni
gatunek starożytny
wywodzi się z uroczystych pieśni ku czci bogów
to utwór uroczysty, podniosły
zawiera pochwałę osoby, pojęcia czy pewnej rzeczywistości lub zjawiska o charakterze historycznym, ważnym społecznie (np. naród, państwo)
Bóg, świat i człowiek na podstawie „Pieśni XXV”:
BÓG | ŚWIAT | CZŁOWIEK |
---|---|---|
I - jest wielki - istota hojna - jest dobrodziejem - wszechobecny - nieograniczony - tak wielki, że Kościół jest dla niego za mały - potężniejszy od żywiołów II - władca wszystkiego, całego świata - wielkoduszny - oczekuje od człowieka wierności, darów serca, uwielbienia, a nie wartości materialnych - wszystko od niego pochodzi (kreator świata) III - jest artystą - to architekt (stawia najpierw fundament, czyli ma pewne plany) IV - wyznacza prawa funkcjonowania świata VI - szczodrobliwy - troszczy się o potrzeby człowieka, każdego stworzenia - jest opiekuńczy VII - opiekuje się człowiekiem przez całe jego życie - jest nieśmiertelny WNIOSEK: Wizja Boga w tym hymnie jest Nowotestamentowa – Bóg troszczy się o człowieka. |
III - jest piękny - to twór Boga - uporządkowany - wszystko ma swoje miejsce - niezmierzony - różnorodny IV - podporządkowany Bogu - natura pod władzą Stwórcy - jest zorganizowany, rządzi się logicznymi prawami - funkcjonuje harmonijnie V - obfituje w dary natury - zaspokaja potrzeby człowieka - daje dary ludziom - przyroda ożywiana jest przez zastosowanie personifikacji, którą jest żywy organizm WNIOSEK: Jest idealnym tworem Boga, zbudowanym według zasad klasycyzmu; ład, porządek, logika, celowość. |
II - jest pokorny - składa hołd - oddaje Bogu to, co ma najlepsze - wdzięczny Bogu za dary - wie, że wszystko należy do Boga - chce się odwdzięczyć za dary - podporządkowany Bogu, ale nie jest to niewola - oddany Bogu VII - jego obowiązkiem jest chwalenie Boga - każda pora roku daje mu jakieś dary - wierzy, że łaska boża nie ustanie, Jego dobroć jest wielka - największe dobro dla człowieka to Opatrzność boska - Bóg ma wobec niego pewne plany WNIOSEK: Jest wierny Bogu i Jemu podporządkowany; wie, że to Jego rola życiowa; wie też, że jeśli będzie Boga chwalił, to jego życie będzie godne. |
Podsumowanie „Pieśni XXV”
zawiera humanistyczną pochwałę piękna świata
posiada podziękowanie za piękno stworzenia
zawiera wiarę w istnienie Opatrzności ,która utwierdza ład świata
jest manifestem renesansowego optymizmu (podmiot liryczny uważa, że harmonia i piękno świata są odbiciem boskiej doskonałości)
człowiek cieszy się, że może żyć w takim świecie
Porównanie pozycji człowieka w świecie w ujęciu Mirandoli i Kochanowskiego:
u Mirandoli – Bóg przedstawiony jest jako Stwórca, który daje człowiekowi wolność, człowiek może wznieść się na wyżyny lub upaść do rzędu zwierząt
u Kochanowskiego – życie człowieka jest logicznie zaplanowane; jest on istotą jedną z wielu, jego życie podporządkowane jest Bogi i dzięki niemu nabiera ono sensu
Porównanie wiersza Leśmiana „Boże, pełen w niebie chwały” z „Pieśnią XXV” Kochanowskiego:
„Pieść XXV” | „Boże pełen w niebie chwały” |
---|---|
- podmiotem lirycznym są ludzie wierzący - wychwalają Boga i jego dokonania - są Mu wdzięczni - chcą dowiedzieć się, czego Bóg oczekuje od nich za wszelkie dobra - Bóg jest władcą wszelkiego stworzenia, architektem świata - podmiot liryczny pyta Boga co chce za swoje szczodre dary i łaskę - wskazują, że podmiot liryczny jest oddany Bogu i chce się Mu odwdzięczyć najlepiej jak może |
- podmiotem lirycznym jest człowiek, który wypowiada się w 1os. l. poj. - człowiek cierpi, umiera - zwraca się do Boga, pytając, co On czuje, gdy ginie - Bóg jest pełen chwały, niewidzialny, lecz czuje się Jego obecność; w chwili śmierci człowieka jest dla niego oparciem - podmiot liryczny chce, by Bóg ukazał mu się i odpowiedział na pytania, które go nurtują - pyta, czy Bóg jest z nim i czy go kocha |
Temat: Życie i twórczość Jana Kochanowskiego.
Życie Jana Kochanowskiego:
urodził się 1 1530 roku, zmarł w 1584 roku
polski poeta epoki renesansu
sekretarz królewski
wojski sandomierski
syn Piotra z Sycyny i Anny Kochanowskich
pochodził z rodziny szlacheckiej i wielodzietnej
w 1538 roku rozpoczął edukację
studiował na Akademii Krakowskiej
w 1547 roku zmarł mu ojciec
w 1549 roku opuścił Uniwersytet
w latach 1552 – 1555 studiował w Padwie (pogłębianie literatury antycznej – jak inni humaniści)
3 razy wyjeżdżał do Włoch
Życie dworskie i kościelne:
interesuje się życie dworskim
jego mecenasem był Piotr Myszkowski
udana kariera urzędnika (sekretarz króla Zygmunta Augusta)
angażował się w życie kościelne i polityczne
Etap czarnoleski:
Kochanowski osiada w Czarnolesie (zakończenie życia pełnego wrażeń)
w 1574 roku ożenił się z Dorotą z Przytyka Podlodowską
zmarła jego córka Urszulka mając swa i pół roku, co było tematem jego wierszy
zmarł w 1584 roku prawdopodobnie na udar mózgu
Twórczość Kochanowskiego:
nazywany był „ojcem poezji literatury polskiej”
jego utwory są inspiracją dla następców
pisał początkowo łaciną, później od 1561 roku w języku polskim
w okresie dworskim powstał „Psałterz Dawidów” i :Odprawa posłów greckich”
pisał też panegiryki – utwory pochwalne, wysławiające
w okresie czarnoleskim postały nowe fraszki, pieśni i treny (okres wzmożonej twórczości)
wszystko co czyni jest błahostką (fraszką)
Kochanowski jest typem humanisty renesansowego (czerpie z twórczości rzymskiej)
łączy postawy: epikurejską ze stoicką
napisał cykl 19 trenów po śmierci córki Urszulki
tworzył
fraszki
treny
pieśni
panegiryki
tragedie
tłumaczył Biblię (z hebrajskiego)
Temat: Życie i twórczość Wiliama Szekspira.
Życie Wiliama Szekspira:
urodził się w 1564 roku
zmarł w 1616 roku
był angielskim pisarzem
uważany jest za najwspanialszego dramatopisarza
pochodził z rodziny chłopsko (ojciec) – szlacheckiej (matka)
miał siedmioro rodzeństwa
posiadał skromne wykształcenie
w 1582 roku ożenił się
w 1588 roku porzucił rodzinę i wyjechał do Londynu
na początku pracował w teatrze na niskim stanowisku (pilnował koni gości teatru)
w 1613 roku wrócił do Stratford
zmarł w wieku 52 lat
Twórczość Szekspira:
1590 – 1600 obejmuje komedie oraz kroniki historyczne i królewskie:
:Sen nocy letniej”
„Henryk V”
1601 – 1609 pisał przede wszystkim tragedie
„Romeo i Julia”
„Makbet”
„Hamlet”
1610 – 1616 pisał późne romanse:
„Burza”
„Opowieść zimowa”
czerpał z twórczości pisarzy starożytnych i kronik średniowiecznych
stworzył 37 sztuk teatralnych
ekranizacje ok. 420 filmów
kroniki – opisują walkę o koronę angielską
komedie – moralizujące
tragedie – bohaterowie w sytuacjach bez wyjścia
wiersze i poematy – w hołdzie dla mecenasów np. „Wenus i Adonis”
Cechy teatru elżbietańskiego:
zerwanie z zasadą trójjedności
wrażliwość i wyobraźnia teatralna twórcy
ukazanie wiecznych dylematów człowieka
tragizm i komizm życia na różnych szczeblach społecznych
tajemniczość
pojawienie się świata irracjonalnego
rola fatum, losu w kreowaniu dziejów bohaterów
psychologizm postaci
rezygnacja z „decorum”
zmienność charakteru postaci
Porównanie tragedii antycznej z dramatem szekspirowskim
cechy tragedii antycznej | cechy dramatu szekspirowskiego |
---|---|
istniała zasada trzech jedności [czasu (1 doba); miejsca (1 miejsce); akcji (1 wątek)] | zerwanie z zasadą trzech jedności; czas – kilka lat, miejsce: Szkocja, Anglia; Inverness; wątek: walka o władzę, zbrodnie, zemsta Makduffa, zdrada itd. |
bohaterowie wywodzą się z wysokich rodów (herosi, książęta, królowie) | występują bohaterowie z różnych stanów (rycerze i plebejusze) |
obecna zasada decorum (odpowiedniości stylu do tematu) | „Makbet” – wprowadzenie humoru wśród scen poważnych; odrzucenie „decorum” |
brak postaci fantastycznych (świata irracjonalnego) | pojawiają się postacie fantastyczne (istnieje świat irracjonalny) |
ludzkim życie rządzi fatum (losy przepowiednie) | nie ma fatum (rolę tę przejęły wiedźmy, człowiek sam decyduje) |
bohaterowie są monolitami (nie ulegają wewnętrznej metamorfozie) | nie są monolitami (przechodzą metamorfozę) |
autorzy nie analizują wnętrza człowieka; nie ma analizy wnętrza postaci | rozterki bohaterów mają charakter uniwersalny, są ponadczasowe |
brak scen zbiorowych, jedzenie, picia, morderstw | pojawiają się sceny zbiorowe, nie ma sceny zabójstwa Dunkana, ale pokazują dowód, są ukazane uczty |
kompozycja jest regularna | kompozycja jest nieregularna (może być więcej niż jeden punkt kulminacyjny) |
obecny jest chór, który komentuje postępowanie bohaterów | chór pominięty – odbiorca sam ocenia bohaterów |
zachowano jedność rodzajową, gatunkową (jedność kategorii estetycznej) | jedność zostaje złamana |
MAKBET
Temat: Charakterystyka Makbeta jako rycerza średniowiecznego.
Charakterystyka Makbeta:
młody rycerz
dowódca wojsk Dunkana, jego krewny,
jest rycerzem oddanym i lojalnym
mężny i waleczny
żądny krwi wroga
w walce lekceważy niebezpieczeństwo
wykazuje się poświęceniem
jest okrutny wobec wrogów
oddany w walce królowi
nie wybacza zdrajcom
poznaje w walce z przeciwnikiem smak krwi
postępuje zgodnie z kodeksem rycerskim
uczciwy i honorowy
zabił buntownika Macdonwalda
wykazuje się hartem ducha
ma ludzi, którym może ufać
wierny w przyjaźni
silny
budzi podziw wśród innych rycerzy
wzór do naśladowania jako dowódca
cieszy się szacunkiem i poważaniem
inni mają o nim bardzo dobre zdanie
na swoje dobre imię zasłużył zwycięstwami
Dunkan docenia jego postawę nagradzając obficie, daje mu ziemię i tytuł pokonanego Macdonwalda
stanowi wzór cnót rycerskich, realizuje zasady rycerskie
nie ma żadnych podstaw, by krytykować Dunkana
jest skromnym rycerzem, nie pożąda zaszczytów i majątku
ważniejsza jest dla niego służba Ojczyźnie
niepokonany w walce
Przepowiednie czarownic i ich wpływ na postawę Makbeta:
wygląd czarownic:
wychudzone
brzydkie
mają długie brody
nie widomo, czy to rzeczywiście kobiety
mają cechy męskie i żeńskie
wyglądają dziwacznie, odstraszająco
łącznie było ich 4
metoda, jaką stosowały czarownice
są przebiegłe, podstępne, sprytne
umieją się bardzo szybko przemieszczać
ich przepowiednie są pełne niedopowiedzeń, symboli, są enigmatyczne i dzięki temu zwodzą ludzi
kiedy przepowiadają przyszłość, warzą (gotują) w kotle zupę, do której wrzucają różne odrażające składniki, np. palec niemowlęcia, język bluźniącego Żyda – jest to apteka paskudztw
pierwsza przepowiednia:
czarownice przepowiedziały Makbetowi, że będzie królem
Bankowi, że będzie ojcem królów
reakcja bohaterów
początkowo wątpią w prawdziwość przepowiedni, choć tylko Banko jest pewny tego, że nie jest to prawda
przepowiednia obudziła w Makbecie to, co skrywał na dnie, czyli żądzę władzy
nie chce on zabić Dunkana, ale chciałby zostać królem
Makbet dzieli się swoimi wątpliwościami ze swoją żoną pisząc do niej list
ocena Makbeta utworzona przez żonę:
jest dobry, uczciwy i prawy
nie potrafi iść po trupach do celu
niechętny do czynienia zła
honorowy rycerz, który pragnie sławy
nie zdecyduje się na zabicie prawowitego króla
wie, że mąż chciałby zdobyć władzę, ale uczciwą drogą
Lady Makbet uwierzyła w prawdziwość przepowiedni
zaczęła namawiać do zabójstwa króla
Rozważania Makbeta na temat możliwość dokonania zbrodni:
rozmyśla, czy ma dokonać morderstwa
uważa, że nie powinien tego robić, ponieważ:
jest jego krewnym
jest jego poddanym
niedawno król go docenił i nagrodził
król jest dobrym człowiekiem i władcą
martwi się, że jego zbrodnia może wyjść na jaw
nie chce stracić uwielbienia, którym wszyscy go darzyli
wie, że nie skończy się tylko na śmierci Dunkana, ponieważ w drodze do korony i jej zatrzymania przeleje się jeszcze więcej krwi
e głębi duszy jest rycerzem przestrzegającym kodeksu rycerskiego
chce dokonać tego morderstwa ponieważ:
jego ambicją jest zostać królem
jego żona twierdzi, że im wyższe stanowisko posiada człowiek, tym jest on mężniejszy i ważniejszy
żona namawia go do popełnienia morderstwa, gdyż głupotą byłoby nie skorzystać z nadarzającej się okazji
Lady Makbet uderza w czuły punkt Makbeta, czyli jego honor i ambicje
Plan zbrodni i dokonanie jej:
Makbet cały czas rozważa zabójstwo
ma przed zbrodnią widzenie; jest to wizja zakrwawionego miecza (to symbol, ostrzeżenie przed zbrodnią i tym, że jeśli dokona tej zbrodni, to odwróci się ona przeciwko niemu)
nie tylko Makbet jest żądny władzy, ale także jego żona
Lady Makbet stworzyła plan zbrodni Dunkana
miała ona napoić winem strażników z domieszką różnych specyfików, po których byliby pijani i nieprzytomni
wtedy Makbet miał wejść niezauważony do pokoju i sztyletami strażników zabić Dunkana
następnie miał zostawić sztylety przy śpiących i poplamić ich krwią, żeby wszyscy uznali ich za morderców
Makbet zabija Dunkana, ale nie zostawia sztyletów przy strażnikach, gdyż usłyszał głosy, które mówiły, że już nie zaśnie
dokonana zbrodnia pozbawiła go wewnętrznego spokoju, harmonii życia
po dokonaniu zbrodni Makbet żałuje, że to zrobił
Zachowanie Lady Makbet i Makbeta podczas zbrodni:
Lady Makbet
manipuluje uczuciami męża
podsyca w sobie okrucieństwo i bezwzględność, by skłonić męża do morderstwa
wykorzystuje uczucia Makbeta, by osiągnąć cel
nie ma zasad moralnych
jest powierzchowna i lekkomyślna
podczas zbrodni zachowała zimną krew
Makbet
był doświadczonym rycerzem
po zabiciu Dunkana zaczyna panikować
ma wyrzuty sumienia
boi się
nie panuje nad swoimi emocjami
żałuje popełnionej zbrodni
miewa halucynacje
mówi sam do siebie
Dziwne wydarzenie w noc zabójstwa Dunkana:
przybyli rycerze szkoccy, którzy stwierdzają, że cos dziwnego wydarzyło się w nocy
ziemia się zatrzęsła
wichury, burze zrywają kominy
słychać było dziwne rzężenie zapowiadające tragiczne wydarzenia
konie Dunkana z niewiadomych powodów zrywają się i dziczeją
sowa zadziobała sokoła
te wydarzenia mają charakter nienaturalny, są gwałtowne, wbrew naturze
natura buntuje się przeciwko zbrodni na królu
Synowie Dunkana – Malkolm i Donalbein
uciekają do Anglii i Irlandii
uważają, że tam będą bardziej bezpieczni
boją się o swoje życie, że też będą zamordowani
budzi to podejrzenia, iż dopuścili się ojcobójstwa
Makbet zostaje nowym królem
Uczta:
przed ucztą
Makbet wynajmuje morderców do zabicia Banka i jego syna Fleansa
decyduje się na to, ponieważ:
Banko podejrzewa go o morderstwo Dunkana i był on przy przepowiedni czarownic
syna Banka – Fleansa, gdyż zostałby on królem
Fleansowi udało się uciec, natomiast Banko został zamordowany
podczas uczty:
Makbetowi ujawnia się duch Banka, który zajmuje miejsce, gdzie zwykle siadała Lady Makbet i zaczyna z nim rozmawiać
Makbet zaczyna krzyczeć
Lady Makbet usprawiedliwia męża mówiąc, że zdarza mu się mieć takie skłonności
Makbet ma poczucie winy, wyrzuty sumienia
boi się, że zbrodnia wyjdzie na jaw
Charakterystyka postawy Lady Makbet:
podczas uczty
tłumaczy Makbeta
jest zdenerwowana, ale zachowuje zimną krew
ta sytuacja wymaga od niej hartu ducha
jest rządna władzy, nie chce jej stracić
ciągły stres doprowadza ją do choroby psychicznej
po dokonanych zbrodniach
chodzi całą noc po zamku, lunatykuje
próbuje zmyć krew z rąk, które są czyste (nie jest w pełni świadoma)
czuje woń krwi
boi się ciemności, choć pali się świeca
mówi przez sen przypominając sobie zbrodnie
pisze list o zbrodniach
zachowuje się szalenie, co świadczy o jej wyrzutach sumienia
nie umie unieść ciężaru zbrodni
próbuje uwolnić się od ciężaru psychicznego
popełnia samobójstwo
umiera samotnie, nie może liczyć na pomoc męża
podsumowanie
Lady Makbet to bohaterka, która przechodzi wewnętrzną przemianę
początkowo jest kobietą silną, zdeterminowaną, twardą, bezwzględną, dokładnie realizuje plan zbrodni, rządna władzy i zaszczytów, stanowcza, pozbawiona skrupułów, manipuluje uczuciami męża, wytrwale dąży do celu
jej sumienie nie pozwala jej spokojnie żyć
ma wyrzuty sumienia
ostatecznie odbiera sobie życie, sama wymierzyła sobie karę
wyrzuty sumienia świadczą o tym, że posiada resztki człowieczeństwa
ostatecznie przyjęła taką postawę, jaką sama krytykowała u męża
Końcowa charakterystyka Makbeta:
dokonał zbrodni na Dunkanie
zabił strażników i zrzuca na nich winę za zabicie Dunkana
planuje zabicie Banka i Fleansa, ale śmierć ponosi tylko Banko
zabija Lady Makduff i jej syna
lista zbrodni jest długa, a morderstwa zostały popełnione, aby zrealizować jeden cel – władzę
Makbet dąży: „po trupach do celu”
potrzeba władzy i wygórowana ambicja przyczyniły się do upadku moralnego bohatera
zmienił się on ze wzoru rycerza w okrutnego mordercę
Ostatnia przepowiednia czarownic:
czarownice ostrzegły Makbeta przed Makduffem
uważały, że to jego powinien się obawiać najbardziej
Makbeta zabije człowiek, którego nie urodziła kobiet
„Nie tknie Makbeta żaden cios mordercy, póki Las birnam ku Durzynańskiemu Wzgórzu nie pójdzie walczyć przeciw niemu”
przepowiednie te uspokajają Makbeta, gdyż uważa on, że jest bezpieczny
Śmierć Makbeta
chce umrzeć w walce z mieczem w dłoni
początkowo walczy z młodym Siwartem i pokonuje go
następnie staje do walki z Makduffem
Makbet walczy odważnie do czasu, w którym przeciwnik informuje go, że matka nie urodziła go naturalny sposób
Makduff zabija Makbeta, gdyż chciał on pomścić śmierć swej żony, matki i dziecka
Makduff odcina mu głowę i przynosi ją na włóczni, aby pokazać zebranym, żeby byli pewni tej śmierci
Temat: Charakterystyka postawy Makbeta tuż przed śmiercią.
Zbliżające się wojska:
Makbet niepokoi się, że utraci tron i władzę z powodu zbliżających się wojsk prowadzonych przez synów Dunkana
udał się do czarownic, które uspokoiły go, mówiąc że:
będzie władcą aż do Dunzynam nie podejdzie Las Birnam
zginąć mógłby tylko przez wojownika, który nie został zrodzony z kobiety
twierdzi, że jest to niemożliwe, więc czuje się bezpieczny
nie wiedział, że te przepowiednie mają również znaczenie enigmatyczne (przenośne)
Informacja o śmierci żony:
Makbet uważa, że powinna ona była poczekać z popełnieniem samobójstwa
jest on cyniczny, egoistyczny
nie obchodzi go śmierć żony
jest obojętny na jej losy
według Makbeta życie jest krótkie, przemijalne, człowiek ciągle myśli o przeszłości, która też jest przemijalna
wszystkie cele, które człowiek sobie w życiu wyznacza i do których dąży są nic nie warte
jest rozgoryczony, zniechęcony życiem
swoje życie uważa za stracone
wie, że sam je sobie zniszczył
Makbet czeka na śmierć, chce umrzeć
krytycznie ocenia swoje życie – uważa, że nic nie osiągnął
porównuje życie do teatru (motyw „theatrum mundi” – autorstwa Platona; ludzie to marionetki w rękach bogów)
porównuje ludzkie życie również do powieści idioty – głośnej, a nic nie znaczącej
dla Makbeta życie tuż przed śmiercią ma niewielką wartość (jest wg niego nic nie warte, nie ma sensu; ocenia życie krytycznie)
tuż przed śmiercią Makbet potrafi rozsądnie ocenić swoje życie
ma świadomość, że w życiu popełnił wiele błędów, a jego morderstwa były niepotrzebne
Ostatnie starcie:
Makbet bierze udział w ostatnim starciu kiedy to Las birnam podchodzi pod Dunzynam
by zamaskować się, rycerze ucięli po jednej gałęzi z lasu birnam, co z daleka wyglądało, jakby ten las zbliżał się do wzgórza
Makduff okazuje się człowiekiem urodzonym przez cesarskie cięcie
Makbet ginie z ręki Makduffa, który chciał się zemścić za śmierć żony i syna
jego głowa zostaje odcięta i nabita na włócznię
następnie przyniesiona do Malkolma ku przestrodze
Utwór kończy się i rozpoczyna podobną sceną – na początku zabicie Makdonwalda i nabicie jego głowy ku przestrodze dla innych buntowników, a kończy tak samo – nabiciem głowy Makbeta na włócznię.
Temat: „Makbet” w kontekście innych tekstów kultury.
Obraz T. Chassèriau „Makbet i Banko spotykają trzy wiedźmy”:
obraz przedstawia scenę spotkania trzech wiedźm z Makbetem i Banko na wrzosowisku
linia symetrii przebiega pionowo i dzieli na dwie symetryczne części prawą i lewą (dzieli bohaterów, którzy przynależą do dwóch światów: po lewej realnego, po prawej nierealnego)
bohaterami realnymi są Makbet i Banko, rycerze, którzy przybyli na wrzosowisko konno, ukazani są w sposób dynamiczny; Makbet wysuwa się na plan pierwszy, jego wyraz twarzy i układ głowy zdradza zaciekawienie; postawa Banka oraz gest prawej ręki osłaniającej twarz świadczy o strachu i niechęci
symboliczne znaczenie może mieć czerwona peleryna Makbeta oznaczająca władzę, która zawiewa na Banka, co świadczy o tym, że jego życie, jego los jest w rękach Makbeta
o tym, że inne będą drogi życiowe tych bohaterów świadczy układ koni zwróconych w różne strony
drugą część obrazy zajmują trzy wiedźmy
wygląd przypominający kobiety
umięśnione jak mężczyźni (silne)
podobne do siebie z wyglądu
siwe, potargane włosy
mają brody
trudno jest określić ich płeć
długie szaty skrywają ich ciała
każda szata jest w innym kolorze (każda może mieć inny dar: zielony – władza lub symbol cierpienia; brązowy – śmierć, upadek człowieka)
ręce uniesione ku niebu, jakby chciały czerpać siły kierując życiem Makbeta
obraz jest ilustracją scen książki, odzwierciedla losy bohaterów
Obraz J. H. Fiissli „Lady Makbet”:
obraz ten ukazuje szaleństwo bohaterki
Lady Makbet trzyma płonący sztylet, który w rzeczywistości jest świecą, ale obłęd w jej oczach przekształca ją w płonący sztylet
szczególną uwagę zwraca jej twarz i ręka na które pada światło
twarz wyraża przerażenie, szaleństwo, strach, ręka natomiast jest gestem obronnym, jakby chciała zatrzymać zło tego świata
otacza ją ciemność (symbol zła, samotności)
to scena nocna (lunatykowanie)
osoby po prawej stroni obrazu nie chcą jej pomóc, nie są zainteresowane jej losem (możliwe, że jest to lekarz i służąca)
obraz charakteryzuje postawę Lady Makbet, skupia się tylko na niej
można by powiedzieć, ż obraz ten jest ilustracją przedstawiającą szaleństwo Lady Makbet
J. S. Sargent „Ellen Terry jako Lady Makbet”
Ellen Terry (postać Lady Makbet) zajmuje całą przestrzeń obrazu, co symbolizuje, jaką rolę odegrała w małżeństwie
jest potężna, co podkreśla, że była dominującą osobą w tym związku
wykonuje tylko jeden gest – wkłada sobie na głowę koronę (gest symbolizujący rządzę władzy i to, że zdobyła ona tę władzę, koronę dzięki sobie)
jest zadowolona, dumna, szczęśliwa, że to sobie zawdzięcza władzę
to scena, której w dramacie nie było
obraz jest reinterpretacją utworu Szekspira
Temat: Filozofia życia w czasach renesansu – „Pieśń IX” Jana Kochanowskiego.
Godność człowieka w ocenie humanistów:
człowiek jest najważniejszą istotą
stworzony przez Boga
idealny
antropocentryzm
sam decyduje o sowim losie
związana z neoplatonizmem
korzystają z różnych starożytnych poglądów
człowiek jest połączony z dwóch pierwiastków
duchowego
cielesnego
Interpretacja „Pieśni IX” z księgi I:
podmiot liryczny wypowiada się w 1 os. l. mn., utożsamia się ze wszystkimi, ale pod koniec wypowiada się w 1 os. l. poj., prezentuje własny punkt widzenia
podejmuje problem sensu ludzkiego życia i szuka odpowiedzi jak żyć
podmiot to filozof, myśliciel, mędrzec
podmiot rozmyśla nad życiem i udziela rad
Ludzkie życie i rady, jakich udziela podmiot liryczny:
życie przemija i podlega fortunie („u fortuny to snadnie, że kto stojąc upadnie”)
A. Dürer „Koło fortuny i trzech głupców”:
postacie przypominają zwierzęta
trzymają się kurczowo koła
nie robią nic ze swoim życiem, nie kierują nim, oddają je losowi
są przedstawieni jako pół zwierzęta, gdyż są głupcami i nie kierują się rozsądkiem
głupcem jest ten, który nie kieruje się rozumem
człowiek ma korzystać z życia
ma się nim cieszyć (filozofia epikurejska)
tylko Bóg zna przyszłość, a ludzki rozum jest ograniczony i nie jest w stanie przewidzieć przyszłości
należy zdać się na wolę Boga (tradycja chrześcijańska)
człowiek powinien być przygotowany na wszystkie zmiany w jego życiu
fortuna jest kapryśna, bardzo szybko zmienia nasze życie, więc nie powinniśmy się przyzwyczajać do tego, co mamy
ludzki los jest zmienny, nieprzewidywalny
szkoda życia, żeby zastanawiać się, nad tym, co przyniesie los
nie warto przywiązywać się do rzecz materialnych
śmierć jest nieunikniona
człowiek musi pogodzić się z wyrokami Boga
radość jest celem życia
należy cieszyć się z życia bez względu na wszystko
podmiot liryczny wyraża swój stosunek do majątku i dobrobytu
nie udaje bogobojnego
nie przejmuje się niepowodzeniami
postawa podmiotu lirycznego jest zgodna z filozofią stoicką
człowiek ma przyjąć postawę pokorną
nie może być zbyt pewny siebie
dzięki takiej postawie człowiek nie zbłądzi
człowiek sam wpływa na swój los, życie
Rady Kochanowskiego wiążą się z pojęciem godności (ważnym dla twórców renesansu):
Kochanowski proponuje połączenie cech filozofii stoickiej, epikurejskiej i chrześcijańskiej – nazywamy to filozofią złotego środka
wzorował się on na twórczości starożytnego rzymskiego poety Horacego, który udzielał rad jak żyć i łączył cechy różnych filozofii
człowiek powinien sam pokonywać trudności losu
decydować o sowim życiu, by jak mówi Mirandola „być kowalem własnego losu”
fortuna, los czy przeznaczenie nie ograniczają wolności człowieka, także nie ograniczają wyroki boskie (mimo, że życie jest od nich zależne, to człowiek ma wolność w podejmowaniu decyzji)
„Żywot człowieka poczciwego” Mikołaja Reja
rady Reja dotyczące życia szczęśliwego:
należy cieszyć się darami od Boga
należy szanować te dary
właściwie z nich korzystać
należy żyć skromnie
nie wymagać wiele
jest to postawa zgodna ze stoicką
odrzuca pesymizm (zgodnie z epikureizmem)
nakazuje odrzucić pychę
wiarę pokładać przede wszystkim w Bogu
Rej przyjmuje dość podobną postawę życiową co Kochanowski
Zasady człowieka renesansu dotyczące życia szczęśliwego:
być optymistą
żyć rozważnie
być gotowym na wszystkie przeciwności losu i dzielnie je pokonywać
żyć zgodnie z zasadami Boga, wierzyć w Jego Opatrzność
rozwijać się
cieszyć się życiem
zachowywać w życiu umiar
Temat: Charakterystyka szlachty polskiej oraz najeźdźców na postawie „Pieśni V” z księgi drugiej zwanej „Pieśnią o spustoszeniu Podola”.
Podmiot liryczny:
wypowiada się w 1 os. l. mn., jako podmiot zbiorowy, utożsamia się z narodem
w ostatniej zwrotce wypowiada się w 1 os. l. poj., przedstawia osobiste refleksje, krytycznie ocenia postawę Polaków
bezpośrednio zwraca się do adresata
Sytuacja liryczna:
podmiot liryczny jest zatroskany o losy ojczyzny
wzburzony negatywną postawą Polaków
krytykuje Polaków
motywuje do działania, udziela rad
zagrzewa do walki
zaangażowany w życie narodu
Tezy, argumenty i wnioski:
teza I
spustoszenie Podola przez Tatarów jest hańbą i klęską Polaków
argumenty
Turcy spalili domy na Podolu oraz zhańbili polskie kobiety
Polacy utracili bezpieczeństwo
Polaków zaatakował naród prymitywny, prosty, który nawet nie zakłada miast i wsi, śpią pod namiotami, jest on okrutny, bezwzględny i barbarzyński
na chrześcijańską Polskę napadli poganie
Polacy nie potrafią się zorganizować i pokonać tak słabego przeciwnika
brak Polakom przywódcy narodu, który uciekł
teza II
stworzenie armii jest ratunkiem dla ziem polskich
argumenty
ojczyzna jest w niebezpieczeństwie, natomiast obowiązkiem obywateli jest jej bronienie
utworzenie trwałej armii, a ni „kto chce”
Polacy powinni przyjmować zawsze postawę aktywną, być gotowi do walki
Polacy powinni wierzyć w zwycięstwo, nie wolno im tracić nadziei
muszą się oni wyrzec dóbr materialnych na rzecz armii
taka postawa ma prowadzić do zemsty i zmycia hańby
wnioski
Polak nie potrafi wyciągać wniosków i uczyć się na błędach
pieśń kończy się przysłowiem
utwór ma formę apelu do szlachty, by troszczyła się o ojczyznę
utwór ma charakter patriotyczny
jest głosem obywatela, który troszczy się o losy państwa i krytycznie ocenia jego obywateli
Dydaktyzm literatury renesansowej:
to literatura pouczająca
służy moralizowaniu
przejawia się przez wzorce osobowe: szlachcic, ziemianin, patriota, dworzanin, uczony (erudyta)
w utworach zawarte są sugestie, pouczenia
najważniejsze było rozwijanie swoich umiejętności ,wiedzy
wierność tym zasadom oznaczała kierowanie się rozumem
Środki retoryczne w „Pieśni V” J. Kochanowskiego:
s
s
s
s
s
Te wszystkie środki mają na celu wzbudzenie w odbiorcy patriotyzmu, zagrzewa do walki; ma charakter tyrtejski (nazwa wywodzi się od Tyrtajosa, Tyrteusza – był to poeta, który swoimi utworami zagrzewał Spartan do walki).
„Bagnet na bron” Władysława Broniewskiego:
to współczesny przykład poezji tyrtejskiej
wiersz ten powstał w kwietniu 1939 roku
wojna wybuchła we wrześniu 1939 roku
stosuje wykrzyknienia „Bagnet na broń!”, które są wielokrotnie powtarzane, brzmią jak rozkaz
podmiot zwraca się bezpośrednio do odbiorcy, by każdy czuł się odpowiedzialny za los Ojczyzny, ale też sam czuje się częścią narodu
wzywa do walki kiedy Polska zostanie napadnięta
mobilizuje naród do przyszłej walki
wzywa do kontrataku
uświadamia, że należy bronić Ojczyzny i wolności
przywołuje słowa znanego generała by dodać odwagi
jest szczery, bo uświadamia, że w walce Polacy mogą zginąć
Temat: Kompozycja „Trenów” Jana Kochanowskiego.
Geneza cyklu:
w 1579 r. umarła córka poety – Urszulka (zmarła w wieku 2,5 lat)
napisał cykl 19 trenów w ciągu kilkunastu miesięcy
wydane w Krakowie w 1580 roku
Cechy gatunkowe trenu:
poezja żałobna
wywodzi się ze starożytnej Grecji
pieśń lamentacyjna, o charakterze religijnym
poświęcone są osobie zmarłej; wybitnej; najczęściej dorosłej, doświadczonej
wyraża żal z powodu śmierci
rozpamiętuje czyny i myśli zmarłego
pochwala jego myśli, zasługi
ścisły układ wewnętrzny: pochwała, omówienie wielkości, poniesionych zasług, demonstracja żalu, pocieszenie, napomnienie
Porównanie trenu antycznego i trenu Kochanowskiego:
tren antyczny | tren Kochanowskiego |
---|---|
- pisany na zamówienie przez rodzinę zmarłej osoby - dla dorosłych - poświęcony wybitnym osobom - 1 tren dla jednaj osoby - autor nie znał zmarłego, nie był z nim emocjonalnie związany - ma charakter konwencjonalny |
- pisany na potrzebę serca autora - dla 2,5 letniego dziecka - dla niedojrzałego dziecka, eksponując ludzkie cechy - cykl trenologiczny - emocjonalnie związany z osobą zmarłą, wyraża swoje uczucia - podmiot liryczny wypowiada się jako ojciec, poeta, filozof |
Treny Kochanowskiego:
I; II – zawierają usprawiedliwienie ojca, wyraża swój ból i żal
III – VIII – zawierają rozpacz rodzicielską, narastanie cierpienia
IX – XI – stanowią tzw. przesilenie, punkt szczytowy, są wyrazem buntu przeciwko Bogu; poddają w wątpliwość sens całego życia
XII – XVII – treny przynoszą stopniowe ukojenie, podmiot liryczny wyznaje swoje winy, zwłaszcza zwątpienia w Boga i poszukuje pociechy
XVIII; XIX – przynoszą ukorzenie się przed Bogiem, pogodzenie się z utratą dziecka oraz powrót do wcześniej wyznawanych wartości, choć nieco odmienionych
Mądrość:
to umiejętność podejmowania uzasadnionych decyzji, które przynoszą rezultaty, a także praktyczne wykorzystanie posiadanej wiedzy i doświadczenia
Temat: Kryzys filozoficzny na podstawie „Trenu IX” Jana Kochanowskiego.
Analiza i interpretacja „Trenu IX”:
w utworze nie pada ani jedno słowo o śmierci dziecka i żalu po jego stracie
podmiot liryczny zwraca się do mądrości
utwór dzieli się na 2 części kompozycyjne:
w 1 części zwraca się do mądrości i ją charakteryzuje (obejmuje 16 wersów – przeważająca część)
2 część składa się z 4 wersów, jest rodzajem podsumowania, ale też osobistego wyznania podmiotu lirycznego, który wypowiada się w 1 os. l. poj.
Pierwsza część kompozycyjna:
zaczyna się bezpośrednim zwrotem do adresata (apostrofą do Mądrości)
Mądrość zapisana jest wielką literą, gdyż ma ona znaczącą wartość dla podmiotu lirycznego
podmiot liryczny jako humanista, wykształcony człowiek, filozof uważał, że mądrość pozwalała osiągnąć szczęście nawet w tragicznych, ciężkich sytuacjach (człowiek potrafił zapanować nad swoimi emocjami – stoicki spokój)
łagodziła lęk przed śmiercią, stanowiła oparcie wżyciu człowieka
wobec Mądrości wszyscy – bogaci czy biedni – są równi (dla Mądrości) majątek nie ma znaczenia)
jest wartością stałą, niezmienną
podmiot liryczny chciałby kupić mądrość, nawet, gdyby była bardzo droga, ale nie da się jej kupić nawet za skarny świata
Druga część kompozycyjna
podmiot liryczny twierdzi, że bardzo długo studiował, aby osiągnąć dużą ilość mądrości
człowiek czuje się oszukany przez mądrość, która nie uchroniła go przed nieszczęściem, nie pozwoliła mu zachować równowagi wewnętrznej
podmiotem lirycznym jest filozof, który czuje się zdradzony przez zasady filozofii stoickiej
śmierć dziecka przyczyniła się do wywołania kryzysu filozoficznego
Tren IX napisany jest wierszem 13-zgłoskowym, regularnym, sylabicznym, ze średniówką po 7 sylabie; jest stychiczny (bez podziału na zwrotki).
Temat: Kryzys wiary na podstawie „Trenu X” Jana Kochanowskiego.
Analiza i interpretacja utworu:
podmiot liryczny zwraca się do Urszulki
są zastosowane pytania retoryczne
według podmiotu lirycznego, Urszulka może być w niebie, w raju, na „szczęśliwych wyspach” lub w czyśćcu
pytania są autentycznym wołaniem o prawdę; podmiot liryczny pragnie dowiedzieć się, co się stało z jego córką, martwi się o nią, chce dla niej jak najlepiej
podmiot liryczny wypowiada się jako zatroskany ojciec
„Gdzieś kolwiek jest, jeśliś jest” – przeżywa kryzys wiary w życie pozagrobowe, w zaświaty
2 ostatnie wersy są przejawem bluźnierstwa; chce zobaczyć córkę, niezależnie w jakiej postaci; chce upewnić się, że jej życie trwa nadal choć w innej formie
„szczęśliwe wyspy” – mitologia grecka
Charon i Styks – przewodnik
rzeka Lete – zapomnienia
piórko słowicze – metamorfozy Owidiusza
miejsce podniebne – teoria Platona
nawiązuje do Biblii – wymienia raj, niebo; Urszulka mogła zostać aniołkiem, szuka jej wszędzie
Tren X:
jest przykładem odrzucenia jednolitego systemu religijnego, gdyż Kochanowski przywołuje różne wizje zaświatów: z kultury antycznej i chrześcijaństwa
to przykład 13-zgłoskowca, ze średniówką po 7 sylabie; jest regularny, sylabiczny, stychiczny
występują rymy parzyste, żeńskie, regularne
Temat: Kryzys światopoglądowy na podstawie „Trenu XI” Jana Kochanowskiego.
Analiza i interpretacja utworu:
podmiot liryczny wypowiada się jako zwykły człowiek na temat ludzkiego życia, cierpienia,
wypowiedź zaczyna się od słów Brutusa (nawiązanie historyczne)
stosuje wykrzyknienie – wyraża swoje emocje, wzburzenie
cnotą jest błahostka, czyli niewiele warta
do tej pory Kochanowski uważał, że cnota jest najważniejsza, lecz teraz nią gardzi, nie stanowi ona oparcia w jego życiu
swoje emocje wyraża za pomocą zdań wykrzyknikowych, jest wzburzony
człowiek odrzuca, neguje wiarę, postawę pobożna zgodną z zasadami moralnymi; poddaje w wątpliwość słuszność dobra
podmiot liryczny stwierdza, że ludzkim życiem rządzi los, fatum, który nie wybiera między dobrymi a złymi; ludzkim życiem rządzi przypadek
fortuna nie została nazwana wprost, tylko za pomocą omówienia (peryfrazy) – „nieznajomy wróg”
„nieznajomy wróg” – bo chciał podkreślić wrogość nieprzewidywalności losu
przed losem nie ma ucieczki; człowiek nie ma wpływu na zmianę swojego losu
przed losem nie ma ucieczki; człowiek nie ma wpływu na zmianę swojego losu
cierpienie wpływa destruktywnie na poglądy Kochanowskiego
ludzie są dumni, uparci; uważają, że są w stanie zmienić los dzięki swojemu rozumowi (ale on jest ograniczony)
człowiek to istota, która chciałaby pojąć sens życia i przewidzieć przyszłość (poznać życie wieczne za swojego życia); chciałby mieć możliwość Boga
mimo, że ma świadomość, że los steruje jego życiem, to i tak je planuje
człowiek postępuje nierozsądnie
wierzy nie w to, co powinien
2 ostatnie wersy są zakończeniem, podsumowaniem
podmiot liryczny zwraca się do żałości, cierpienia, które jest w nim
podmiot liryczny jest w tragicznej sytuacji, stwierdza, że cierpienie jest tak okropne, że odbiera mu rozum i ociera się on o szaleństwo
żal po stracie dziecka odbiera nieszczęsnemu ojcu nie tylko radość jego życia (dziecko), rozum, wiarę w życie wieczne, ale też system filozoficzny
Temat: Pocieszenie i pouczenie na podstawie „Trenu XIX” („Sen”) Jana Kochanowskiego.
Motywy oniryczne – motywy związane ze snem, wizjami sennymi.
Interpretacja utworu:
podmiot liryczny zapada w sen
utwór ma kompozycję klamrową:
początek snu – przyjście matki Kochanowskiego
koniec snu – odejście matki Kochanowskiego
we śnie przychodzi do Kochanowskiego jego matka z Orszulką na ręku
matka charakteryzuje zaświaty jako wieczną przyjemność, rozkosz
mówi ona, że jest to miejsce bezpieczne, wolne od grzechu
praca nie istnieje
wieczny odpoczynek
są one tam wolne od nieszczęść i chorób
człowiek się nie starzeje i nie smuci
zna przyczynę wyroków boskich
panuje nigdy niekończący się dzień
można ujrzeć majestat Boga
świat, w którym żyją jest doskonały, idealny, przypomina raj
człowiek cieszy się tam wieczną radością
Funkcja idealnego świata:
jest to rodzaj pocieszenia Kochanowskiego
ma nie bać się o losy córki, bo jest ona bezpieczna i szczęśliwa
matka zauważa, że długi czas Kochanowski jako ojciec jest rozżalony, bardzo cierpi, a to wpływa na stan jego zdrowia
matka ma żal do niego, że uważa je za stracone, nieszczęśliwe, nie ma dla nich możliwości życia wiecznego
matka twierdzi, że dusza jest nieśmiertelna, wieczna, a ciało podlega rozpadowi
Kochanowski ma nie tracić wiary w życie wieczne, ma mieć silną wiarę
matka z Urszulką ukazując się Kochanowskiemu spełniają jego wcześniejsze prośby, dlatego nie może on mieć teraz powodu do żadnych wątpliwości
matka poucza syna
Życie ziemskie charakteryzowane przez matkę Kochanowskiego:
rodzenie dzieci w bólu
życie jest pełne zdrad, niepokoju, cierpienia
człowiek musi rozwiązywać trudne sytuacje
jest ono pełne cierpienia
jest krótkie
jesteśmy świadkami urodzin, ale też śmierci
mamy powody do radości i smutku
człowiek jest istotą słabą, popełnia błędy, nie ma w nikim wsparcia
ludzie są do siebie wrogo nastawieni; często są materialistami
Wizja świata ziemskiego i niebiańskiego:
są zestawione na zasadzie kontrastu
funkcją jest pocieszenie, ma nie tracić wiary, nagroda za ziemski trud jest w niebie
Urszulka nie straciła wiele
Kochanowski ma nie opłakiwać odejścia córki, ponieważ ona nic nie straciła, ale zyskała
Rady matki Kochanowskiego:
Kochanowski ma nie czekać aż czas zagoi rany, ale sam ma wpłynąć na zmianę swej postawy
ma być silny
przypomina mu, że kiedyś on sam pocieszał inne osoby i stanowił dla nich oparcie, więc teraz ma się nad sobą zbytnio nie użalać
pomimo tego co stracił. ma się cieszyć z tego co ma, bo nie stracił wszystkiego
rozpacz i żałość Kochanowskiego nie przywrócą życia Urszulce
ma kierować się w sowim życiu rozumem, a nie ulegać emocjom
ma nie patrzeć w przeszłość, ale myśleć o przyszłości
Kochanowski ma z pokorą przyjmować dary Pana, bo „jeden jest Pan smutku i nagrody”
matka uważa, że serce ma być gotowe na różne stany fortuny
napomina go, by przygotował swoje serce na zmiany fortuny, losu (stoicyzm)
„Tego się, synu, trzymaj, a ludzkie przygody ludzkie noś” (należy znosić zmiany fortuny ze spokojem, godnością, a nie popadać w skrajne sany emocjonalne)
Pomimo, iż Kochanowski stracił wiarę w boga, sens życia, to po tym śnie to wszystko odzyskał.
Temat: Bóg i człowiek na podstawie „Psałterza Dawidów” Jana Kochanowskiego.
„Psałterz Dawidów”
został wydany w 1579 roku
obejmował 150 utworów
do tych psalmów Mikołaj Gomółka napisał melodie
był to zbiór wyjątkowy
Kochanowski tłumacząc psalmy wzorował się przede wszystkim na Wulgacie i Biblii brzeskiej
Kochanowski nie zmieniał oryginalnej kompozycji psalmów
swoją inwencję ujawnił w bogactwie słownictwa i różnorodności epitetów
Bóg i człowiek na podstawie Psalmu 91:
Bóg | człowiek |
---|---|
- jest najwyższy i miłosierny - ochroni przed każdym nieszczęściem - jest obrońcą człowieka - to istota wojująca ze złem - walczy z grzesznymi i niewiernymi - nagradza człowieka bezpieczeństwem w zamian za jego wiarę, miłość - pomaga wyjść z trudnych sytuacji - jest gwarantem wolności - daje człowiekowi siłę - dzięki Niemu człowiek zyskuje odwagę, przychodzi z pomocą - zawsze wysłuchuje modlitw - aniołowie to „żołnierze: Boga, którzy mają chronić człowieka |
- jest oddany Bogu - prosi Boga o pomoc - powierza Bogu swoje problemu - pokłada w nim całą swoją ufność - człowiek ma nadzieję, że bóg wesprze go w walce z niesprawiedliwymi - Bóg jest jego sojusznikiem - wiara w Boga daje człowiekowi siłę do walki - człowiek bez Boga i wiary jest niczym |
Bóg i człowiek na podstawie Psalmu 115:
Bóg | człowiek |
---|---|
- jego miłosierdzie ma trwać na wieki - jest Stwora wszystkiego - wszystko dzieje się tak, jak On chce - dobry dla każdego człowieka - nie ma innych bogów poza nim - jest jedyny, prawdziwy - kreator świata i człowieka - obdarza łaskami tych, którzy powierzają mu swe życie - ustanawia porządek, wyznacza granice między sacrum i profanum |
- wychwala boga - jest Mu wdzięczny - wie, że wszystko zależy od Boga - zapewnia o wiecznej wierze - uważa Boga za najwyższego - wszyscy są równi wobec Boga - wiara jest kluczem do wiary w Boga |
Portret Boga w psalmach Kochanowskiego:
jest najwyższy i miłosierny
Stwórca i Opiekun człowieka
silny, mocny
Obrońca człowieka i praw moralnych
najwyższa Osoba na świcie
Opiekun wiernych ,ale wróg pogan
sprawiedliwy
wizja Boga Starotestamentowego
Wizja Boga z psalmów (wizja Boga Starotestamentowego) kontrastuje z hymnem „Czego chcesz od nas Panie” (wizja Boga Nowotestamentowego).
Środki stylistyczne zastosowane w psalmach:
A. Świderkówna – książka „Prawie wszystko o Biblii”:
powtórzenia
anafora
refren
paralelizm (podobieństwo, równoległość)
paralelizm synonimiczny – dwa zdania, które innymi słowami przekazują tę samą treść
paralelizm syntetyczny – oba człony dodają się do siebie i uzupełniają
przykłady z psalmów: 91 i 115 Kochanowskiego:
epitety (straszna trwoga)
anafory (stąd wedla ciebie … stąd drugi tysiąc)
peryfraza (cień skrzydeł – peryfraza śmierci)
paralelizm synonimiczny (A On go wszelkich trudności)
paralelizm przeciwstawny (ale)
rymy parzyste żeńskie (mocny – nocny)
wiersz sylabiczny (mają po 11 sylab)
Przykłady i parafrazy:
parafraza – swobodna przeróbka jakiegoś tekstu z zachowaniem podobieństwa do oryginału
tekst Psalmu 1 w przekładzie K. Rodowskiego jest oczywistym przykładem parafrazy, ponieważ zawiera wiele odniesień do współczesności (ludzie występni z Biblii Tysiąclecia zostali nazwani politykami; grzesznicy – gangsterami; zmiana ilości tłumaczonego tekstu).
Temat: Poezja dylematu ludzkiej egzystencji – „Sonety” Mikołaja Sępa Szarzyńskiego.
Mikołaj Sęp Szarzyński:
to przedstawiciel ostatniego pokolenia poetów renesansu
uznawany za prekursora baroku
studiował w Wittenberdze
najprawdopodobniej był protestantem
jego utwory świadczą o dramacie wiary, jaki przeżył i przeszedł na katolicyzm
od młodości pisał wiersze, ale żadnego za życia nie wydał
ocalało ok. 50 sonetów i zostały one wydane pt.: „Rytmy abo Wiersze polskie”
Sonety i manieryzm:
sonety Szarzyńskiego wprowadzają nas w epokę manieryzmu
manieryzm – to faza przejściowa między renesansem a barokiem
cechy manieryzmu:
swoboda
porzucenie klasycznych reguł
wyrafinowanie
udziwnienie
uniezwyklenie stylu
skomplikowanie kompozycji
Analiza i interpretacja sonetów:
„Sonet I. O krótkości i niepewności na świecie żywota człowieczego”:
podmiot liryczny wypowiada się w 1 os. l. poj. („a ja, co dalej”)
zastanawia się nad sensem ludzkiego istnienia
uważa, że świat jest przemijalny, nieprzewidywalny, zmienny, kruchy, a śmierć może człowieka spotkać w każdym czasie
człowiek żyje cały czas w cieniu śmierci
podmiot liryczny to człowiek doświadczony przez życie
to ktoś, kto z utęsknieniem wspomina swoją młodość, bo była pełna wrażeń, doświadczeń, ale również błędów, które teraz określa krytycznie
podmiot liryczny uważa, że wartości materialne są nietrwałe, przemijalne – nie warto opierać na nich swojego życia
wartości materialne odwodzą człowieka od boga, który jest szczęściem ludzi i bez Niego są oni nic nie warci
Bóg jest sensem i celem życia człowieka, bo jest wartością trwałą
nie warto gonić za karierą, władzą ani przyjemnościami życia, bo są one przemijalne jak pieniądze, a wieczne szczęście czeka na nas w niebie
człowiek przyjmuje wobec życia postawę pesymistyczną w przeciwieństwie do renesansowej, która głosiła optymizm
człowiek szczęśliwy to ten, który kierując się rozumem, rozwagą, cnotą potrafi odrzucić przemijalne wartości (pieniądze, władzę, przyjemności) na rzecz Boga i wiary
„Sonet IV. O wojnie naszej, którą wiedziemy z szatanem, światem i ciałem”:
ludzkie życie to ciągła wojna, walka z różnymi przeciwnościami
człowiek pragnie pokoju, ale ciągle musi walczyć
szatan pragnie naszego upadku i upokorzenia
ciało człowieka jest podatne na zło, ale człowiek nie podda się w walce ze złem
chce być przy Bogu, bo wie, że to on pomoże mu wygrać ze złem
jest to odniesienie do średniowiecza – człowiek jest słaby i potrzebuje Boga
odwołanie do renesansu – człowiek przez ciało łączy się ze światem materii, a przez duszę ze światem idei
„Sonet V. O nietrwałej miłości rzeczy świata tego”:
podmiot liryczny zastanawia się czym jest miłość i po co jest ona człowiekowi
zarówno miłość jak i jej brak powoduje nieszczęście
miłość powoduje, że człowiekiem mogą zawładnąć żądze i zmysły
prowadzi ona do zguby człowieka
przez miłość przestaje on racjonalnie myśleć
miłość jest celem ludzkiego życia, ale nie zmysłowa, tylko do Boga – to ona zaspokaja wszystkie potrzeby
człowiek nie jest w stanie do końca poznać celu swojej miłości, jego dusza jest wciąż nienasycona, pragnie więcej
dbanie o wygląd, wartości materialne, władza nie są w stanie zaspokoić potrzeb i złagodzić strach przed życiem
Hieronim Bosch „Ogród rozkoszy ziemskich”:
na obrazie znajduje się wiele ludzi
każdy z nich jest ukazany w innej sytuacji
na górze przedstawione jest jakby palące się miasto, budynki są w płomieniach, lecz widać niebiańską poświatę
na obrazie znajduje się przebite ucho, co może symbolizować głupotę
obraz jest jakby podzielony na dwie części, a granicę stanowi zamarznięta rzeka
dolna część obrazu ukazuje mordy
po prawej stronie siedzi postać przypominająca ptaka – wygląda na przywódcę dolnej części
ukazane karty i kości do gry mogą symbolizować hazard, obok których leży wiele trupów
„Myśli” Błażeja Pascala:
człowiekowi trudno jest pogodzić duszę i ciało
twierdzi, że mimo tego, iż nie są zespolone, to oddziałują na siebie w sposób negatywny
człowiek nie jest w stanie poznać samego siebie do końca, bo wszelkie sposoby rozumowanie są pozbawione prawdy
człowiekowi z trudnością przychodzi rozumienie Boga, ale ma pełną świadomość, że jest on wartością najwyższą
powinniśmy spojrzeć na Chrystusa, bo łączy on świat Boga i ludzi
dualistyczna koncepcja człowieka – łączy Sępa Szarzyńskiego i B. Pascala
Środki stylistyczne w „Sonetach” M. Sępa Szarzyńskiego:
przerzutnia – niezgodność między budową składniową (np. budową zdania) a konstrukcją wersów; przerzucenie fragmentów zdania do następnego wersu
oksymoron – epitet sprzeczny (np. sucha woda)
elipsa – wyrzutnia; pominięcie elementu ze zdania bo domyślamy się go (np. pokój szczęśliwość – daje)
wyliczenia – Sonet V 2 zwrotka (złoto, sceptr, sława…)
zdania wykrzyknikowe
pytania retoryczne
szyk przestawny (inwersja) – np. „A chciwość może odciąć rozkosz nędzą”
wyszukane słownictwo – np. świata łakome marności
peryfraza (omówienie)
rymy
Temat: Życie i twórczość Fiodora Dostojewskiego.
Życie Fiodora Dostojewskiego:
urodził się w 1821 roku w Moskwie
zmarł w 1881 roku w Petersburgu
uważany za mistrza prozy psychologicznej światowego formatu
syn Michała i Marii Dostojewskich
miał 6 rodzeństwa
ojciec Fiodora był ordynatorem wojskowego szpitala, a zarazem pijakiem, rozpustnikiem i tyranem, często bił i dręczył rodzinę oraz służbę
matka zmarła na gruźlicę, a ojciec prawdopodobnie został zamordowany
Edukacja:
po śmierci matki ojciec oddał go do pensjonatu, a później do szkoły wojskowej
został oficerem
był dobrze wykształcony
Twórczość Dostojewskiego:
zaczął pisać w 1844 roku
jego utwory nawiązywały do realizmu i naturalizmu
pasjonował się pisarzami: Szekspirem, Pascalem i Victorem Hugo
świat jego powieści to świat okrucieństwa, nędzy i głodu, zbrodni, nałogów, prostytucji
przełomem w jego pisarstwie okazał się pobyt na katordze i zesłaniu na Syberię (opis 4 lat katorgi zawarł we „Wspomnieniach z domu umarłych”
po śmierci pierwszej żony i jego brata popadł w depresję (długi odziedziczone po bracie i własne)
był hazardzistą
ożenił się po raz drugi (wyszedł wtedy z długów pod koniec życia)
Mówiono na niego:
„ojciec nowoczesnej psychoanalizy”
„Shakespeare powieści”
„dramaturgiczny geniusz”
Najważniejsze dzieła Dostojewskiego:
„Wspomnienia z domu umarłych”
„Notatki z podziemia”
„Zbrodnia i kara”
„Idiota”
„Biesy” (diabły)
„Bracia Karamazow”
Złote myśli:
„Bez cierpienia nie zrozumie się szczęścia”
„Jedyna wolność to zwycięstwo nad samym sobą”
ZBRODNIA I KARA
Temat Niepokojąca wizja świata i człowieka w „Zbrodni i karze” F. Dostojewskiego.
Geneza powieści:
pisana w latach 1865 – 66, gdy Dostojewski przeżywał bardzo trudny okres życia; borykał się z problemami finansowymi; groziło mu więzienie za długi, coraz częściej cierpiał na ataki padaczki
tworząc powieść wykorzystał autentyczne wydarzenie z roku 1865, kiedy doszło do zamordowania w Petersburgu 2 kobiet
Świat przedstawiony w powieści
czas akcji: 2 tygodnie, latem 1865 roku
miejsce wydarzeń:
Petersburg – w 2 poł. XIX w. był stolicą carskiej Rosji (zostaje odtworzony w powieści z pedantyczną dokładnością – zachowane nazwy ulic, placów; typowe dla powieści realistycznej)
wyspa Pietrowska – wydarzenia głównego bohatera
w powieści mamy do czynienia z przestrzenią otwartą (place, ulice, zaułki) i zamkniętą (szynki, brudne klatki schodowe)
Petersburg nie jest ukazany jako idealne miasto, lecz jako miasto prostytutek, zbrodniarzy, ubogich studentów (miasto skażone)
mieszkanie głównego bohatera mieści się na poddaszu, jest małe i ciasne, szafa przypomina mu trumnę, wpływa na niego destruktywnie, przytłaczająco, mieszka sam
Petersburg jest miastem krzywdy, poniżenia ludzkiej godności, jest „domem umarłych”, miasto jest nie tylko tłem dla wydarzeń, ale również współreżyserem akcji utworu; jest miastem samobójców i pijaków
Bohaterowie:
Rodion Romanowicz Raskolnikow – ma 23 lata, były student prawa (przerwał studia ze względu na brak pieniędzy)
Awdotia – siostra Rodiona, zdrobniale Dunia, zamierza wyjść za mąż za Piotra Łużyna
Pulcheria – matka Rodiona i Duni, wdowa, mieszka z córką na prowincji, daleko od stolicy
Razumichin – przyjaciel Raskolnikowa, później mąż Duni, był pomocny
Sonia Marmieładowa – córka Marmieładowa i pasierbica Katarzyny Iwanownej; prostytutka ze względu na brak pieniędzy, miała trójkę młodszego rodzeństwa; jej ojciec zginął w wypadku konnym, a Katarzyna Iwanowna na gruźlicę
Arkadiusz Swidrygajłow i Marfa Pietrowna – to małżeństwo; mąż tonął w długach karcianych i został uwięziony, Marfa wykupiła go z więzienia i zapłaciła kaucję pod warunkiem, że on się z nią ożeni
Porfiry Pietrowicz – śledczy
Alona Iwanowna – lichwiarka, ofiara Raskolnikowa
Lizawieta Iwanowna – siostra Alony, ofiara Raskolnikowa
Problematyka utworu:
problematyka moralna
pouczenie: jeśli ktoś popełni zbrodnię – musi ponieść karę
tematem są niepokoje i wewnętrzne rozterki Rodiona, który ucieka od świata w świat duchowy
książka ta poświęcona jest teorii zbrodni, analizie stanów wewnętrznych po dokonanej zbrodni
utwór jest powieścią psychologiczną, o alienacji człowieka przez zło
Narracja:
3 os. l. poj., ale przyjmuje punkt widzenia bohatera
często też narrator oddaje głos, punkt widzenia innym bohaterom, dlatego jest to powieść polifoniczna
Kształt artystyczny powieści – gatunek:
przykład powieści psychologicznej:
zawiera analizę stanów wewnętrznych bohatera
nie pomija snów, koszmarów itp.
przykład powieści realistycznej:
zachowana topografia Petersburga
autentyczne miejsca i czas zdarzeń
bohaterowie są prawdopodobni
przykład powieści kryminalnej
Raskolnikow jest mordercą – ofiarami są Alona i Lizawieta
jest plan zbrodni, który tworzy Rodion
Raskolnikow dysponuje fantem – zastawem, który zajmuje Alonę
narzędziem zbrodni jest siekiera ukryta pod płaszczem, przywiązana na sznurku
motyw zbrodni: brak pieniędzy, chce okraść Alonę, uważa ją za wesz, czyli pasożyta społecznego, istotę nikomu niepotrzebną, wręcz szkodliwą; Rodion chciał sprawdzić, czy zalicza się do ludzi zwykłych czy też niezwykłych
śledztwo – Porfiry nie umie udowodnić tej zbrodni, chyba że Raskolnikow sam się przyzna
Rodion przyznaje się do zbrodni
kara: zesłanie na Syberię
Temat: Charakterystyka Rodiona Raskolnikowa, głównego bohatera „Zbrodni i kary”.
„Notatki z podziemia”:
autorem jest Fiodor Dostojewski
utwór pochodzi z 1864 roku
bohaterem jest tzw. człowiek podziemny, czyli zły, nienawidzący świata i ludzi
żyje na granicy szaleństwa i normalności
żyje w koszmarnej rzeczywistości
to człowiek nadwrażliwy
dręczy się on własną niemocą i zawiścią
samoudręczenie tego człowieka wynika z jego bierności, bezczynności
Rodion Raskolnikow jako przykład człowieka podziemnego:
przystojny
piękne, ciemne oczy
blondyn
średniego wzrostu
nie ma pieniędzy
nędznie ubrany, wstydzi się pokazać na ulicy
brudny, zniszczony, dziurawy kapelusz
następne ubranie kupuje mu przyjaciel Razumichin
odrzuca możliwość dawania korepetycji
od miesiąca myśli o tym, jak zabić Alonę
pomysł i plan zabicia lichwiarki jest wyrazem buntu wobec świata
Plan zbrodni i teoria Raskolnikowa:
wybiera moment, gdy Alona będzie sama w domu (jest czujny, żyje w napięciu
Raskolnikow wymyślił, że wręczy Alonie starannie zapakowany przedmiot, by ją zająć i odwrócić uwagę
plan mówił. że trzeba przeprowadzić próbę (przyniósł na próbę zegarek swego ojca)
wymyślił, skąd zdobędzie narzędzie zbrodni (ze stróżówki; miała być w kuchni, brudną siekierę umyje, a potem czystą odniesie)
jest skrupulatny, dokładny w planowaniu tej zbrodni, świadomy tego, co robi
plan zakładał, że Alona zajmie się pakunkiem, a Raskolnikow w tym czasie zabije ją siekierą
po zabójstwie okradnie Alonę z najcenniejszych przedmiotów, opuści mieszkanie, odłoży siekierę na miejsce, ukryje pieniądze, które przekaże na szczytny cel i poprawi swoją sytuację materialną
plan zbrodni nie zakładał popełnienia błędu, nie zawierał możliwości popełnienia drugiego morderstwa
Rodion nie spodziewał się, że nie zapanuje nad swoimi emocjami
teorię opublikował w artykule „O zbrodni” w czasopiśmie „Słowo Periodyczne”
artykuł dotyczył stanu psychologicznego przestępcy podczas całego przebiegu zbrodni
Raskolnikow utrzymywał, że aktowi zbrodni zawsze towarzyszy choroba
Raskolnikow dzielił ludzi na zwykłych i niezwykłych:
ludzie zwykli | ludzie niezwykli |
---|---|
- powinni żyć w posługi - ograniczają ich prawa (gdy je złamią, grozi im kara) - to wyłącznie materiał, który służy wyłącznie do rozmnażania się, zaludniania świata - nazywa ich „ludźmi niższymi” |
- mają prawa do wszelkich zbrodni i wykroczeń - nazywa ich „ludźmi właściwymi” - uważa, że mają dar i talent - przyczyniają się do rozwoju cywilizacji (niosą nowe słowo) - nazywa ich napoleonami, gdyż są wybitni, łamią stare prawa i tworzą nowe - Napoleon to człowiek wybitny, który przyczynia się do zmiany świata, postępu cywilizacyjnego - człowiek ten może popełniać zbrodnie i nie ma wyrzutów sumienia |
Wpływ teorii Raskolnikowa na jego życie:
chce postąpić zgodnie z planem
chce sprawdzić, do jakiego typu ludzi się zalicza
ślepo wierzy w swoją teorię, która zrodziła się z nudów
teoria doprowadziła go od morderstwa na Alonie i Lizawiecie, która była w ciąży
w świetle prawa jest mordercą
dowiedział się, że zalicza się do zwykłych ludzi
Konsekwencji popełnionej zbrodni przez Raskolnikowa:
publiczna kara, gdyż ostatecznie sam się przyznał do popełnionej zbrodni (wytoczony proces)
śledztwo prowadzone przez Porfirego utknęło w martwym punkcie, gdyż nie zgromadził wystarczających dowodów
Raskolnikow zostaje skazany na 8 lat pobytu na Syberii
okoliczności łagodzące
sam przyznał się do winy
zeznania świadków (opiekował się biednym studentem, a potem jego ojcem, którego umieścił w szpitalu – wykazał się altruizmem, dobrem i troską; uratował z płonącego domu dzieci; ryzykował swoje życie dla dobra innych)
przypuszczano, że Rodion nie panował w pełni nad swoim rozumem podczas popełnionej zbrodni (nie wiedział, ile ukradł pieniędzy)
bieda, brak środków do życia doprowadziły do myśli o zabójstwie
pomoc rodzinie Marmieładowów
według samego Raskolnikowa okolicznością łagodzącą było to, że uważał Alonę za pasożyta społecznego (wesz) – rozmowa w Traktierni studenta z oficerem, którą Rodion podsłuchał i jest wyjaśnieniem jego myśli
Raskolnikow bierze też pod uwagę dobro swojej rodziny
Samoocena Raskolnikowa:
ma wyrzuty sumienia
stwierdza, że jest zwykłym człowiekiem, wszą, nie zalicza się do napoleonów, bo ma wyrzuty sumienia
mdleje, ma bardzo wysoką gorączkę, ma koszmary, śpi w różnych miejscach i nie wie, jak się tam znalazł, majaczy
objawem popełnionej zbrodni jest choroba psychiczna
według jego teorii to źle, że ma wyrzuty sumienia (nie jest napoleonem), lecz według zasad moralnych dobrze, że je ma, bo jest człowiekiem wrażliwym, zdaje sobie sprawę, że źle zrobił
początkowo czuje do siebie wstręt, bo okazał się być zwykłym człowiekiem; jest sobą zawiedziony
na początku nie żałuje popełnionej zbrodni
sam zauważa, że popełniona zbrodnia izoluje go, odrzuca od rodziny i przyjaciół
boi się, że stanie się przyczyną cierpień rodziny
popełniona zbrodni, zło w jego życiu jest powodem odsunięcia się od rodziny (nie umie żyć z matką i siostrą, które są wzorami moralności, a on jest skażony)
boi się odtrącenia i osądzenia przez rodzinę
ostatecznie dochodzi do wniosku, że zabił samego siebie (zniszczył swoje życie)
Koszmary Raskolnikowa:
śni mu się dzieciństwo
jest świadkiem katowania konia, który ciągnie wóz wypełniony ludźmi (jest bezsilny wobec przemocy ludzi do konia)
jest to symbol zła, które go dręczy
śni mu się ofiara
chce zabić Alonę, lecz nie może tego zrobić, gdyż jest bezsilny
ma opory przed popełnieniem zbrodni
Motywy oniryczne (senne) – służą pogłębieniu psychiki bohatera.
Rodzina Marmieładowów:
Rodion spotkał Marmieładowa w niechlujnej szynkarni, gdzie zmusił go do wysłuchania swoich zwierzeń
Marmieładow to ubogi były radca i alkoholik
ożenił się z Katarzyną Iwanowną (jest to jej drugie małżeństwo)
Marmieładow nie poł przez rok dla żony
zawsze mówił o Katarzynie z szacunkiem i miłością
cierpi, gdyż nie zapewnił Soni wyksztalcenia i ta została prostytutką
gdy Raskolnikow odprowadzał go do domu, płakał, Rodion zostawił na parapecie ostatnie miedziaki, jaki posiadał
gdy Marmieładow wpadł pod koła powozu, Raskolnikow oddał Katarzynie 25 rubli, które dostał od matki
na stypie Katarzyna uroiła sobie, że przebiera dzieci, by chodziły po ulicach, śpiewały i tańczyły (miały w ten sposób zarabiać na życie)
Temat: Rola Soni w życiu Raskolnikowa.
Rodzina Marmieładowów:
Marmieładow:
zniszczył go alkoholizm
dba o swoją córkę, próbuje ją uczyć
przestaje ją uczyć, gdyż przepił podręczniki
mieszkanie jest brudne, zapuszczone; wynajmują je i nawet nie wie, za co płacą czynsz
nadzieje pokłada w Soni
Katarzyna stara się utrzymać porządek
zdaje sobie sprawę z tego, co się dzieje, ale nie może nic zrobić
alkoholizm wpływa destruktywnie na funkcjonowanie rodziny
Marmieładow umiera moralnie
pije, bo chce cierpieć (szuka współczucia)
żyje w poczuciu winy
wie, że krzywdzi rodzinę
stracił szacunek dla siebie
ma świadomość wyrządzonej krzywdy, dlatego prosi Sonię o wybaczenie przed śmiercią
poddaje się losowi, nie umie z nim walczyć
Katarzyna Iwanowna
z przymusu wyszła za Marmieładowa, gdyż nie miała gdzie się podziać
czuje się bezradna, samotna
żyje w ciągłym strachu
jest zapracowana, zmęczona
okazuje się, że jest chora
zachowuje się agresywnie wobec rodziny
śmierć męża przyjęła obojętnie
uważa, że Marmieładow umarł sprawiedliwie
czuje ulgę po jego śmierci
traci wiarę
nie wierzy w miłosierdzie Boga
stopniowo popada w chorobę psychiczną
umiera na gruźlicę
jej dzieci są głodne, przestraszone
żyją w nędzy, często płaczę, nie odnajdują się w tej sytuacji
po śmierci matki trafiają do sierocińca, by Sonia nie musiała się nimi opiekować
Sonia:
nie ma wykształcenia i nie może znaleźć pracy
Katarzyna Iwanowna zmusza ją do prostytucji, bo dzięki temu będą mieli co jeść
wyrzucają ją z domu
otrzymuje żółty bilet
przeżywa upokorzenie
jest osobą dobrą, uczciwą i głęboko wierzącą
związała się z Raskolnikowem
są dla siebie wsparciem
Wpływ Soni na Raskolnikowa
spotykają się na pogrzebie Marmieładowa
Sonia ma na niego pozytywny wpływ
nakłania Rodiona, aby przyznał się do winy
Sonia zostawiła mu fragmenty Biblii oraz ewangelii św. Jana
celowo wybiera ona fragmenty o wskrzeszeniu Łazarza, by:
pobudzić w nim wiarę w Boga
pokazać, że nawet najwięksi grzesznicy mają szansę na odkupienie i życie wieczne
Bóg nigdy nie odrzuci prośby
skoro możliwe było wskrzeszenie Łazarza, to możliwe będzie oczyszczenie zbrodniarza
Sonia czerpie pociechę z tego fragmentu
uważa on, że widzi wyjście dla siebie i Rodiona z tej sytuacji
„Przyjąć cierpienie i odkupić się poprzez nie – oto co trzeba.”
Raskolnikow przyjmuje jej radę
Sonia każe postąpić za głosem serca, nie rozumu
Rodion przyznaje się i zostaje skazany na 8 lat katorgi
Raskolnikow na Syberii:
izoluje się, więźniowie go nie lubią
nie wspomina o zbrodni
w momencie swojej choroby – później Sonii, uświadamia sobie, że ją kocha
gdy Sonia przybywa do niego, nie odtrąca jej, lecz pada jej do stóp
Rodion pogodził się ze swoją sytuacją
miłość do Sonii dodaje mu skrzydeł, co sprawia, że więźniowe zaczynają go akceptować
7 lat więzienia Raskolnikowa traktują jak 7 dni
w czasie nieprzespanej nocy składa Soni w myślach obietnicę, że wynagrodzi jej wszystkie krzywdy, które przez niego wycierpiała
rozmyśla również nad Biblią i religią
Sonia w tym samym czasie rozmyśla nad przyszłym szczęściem
Raskolnikow bał się, że Sonia będzie go zamęczać cytatami z Biblii
Temat: Charakterystyka wybranych bohaterów.
Piotr Łużyn:
pracował w kancelarii
średni wiek (45 lat)
przystojny
daleki krewny Marfy Pietrownej
poszukuje żon, która pochodzi z biednej rodziny, nie będzie mieć posagu, będzie skromna i niewymagająca (on ma dominować w związku)
żona ma być zależna od niego
jest egoistą, chce pochwał
jego związek z Dunią pozbawiony jest miłości
nie potrafi kochać
jest chciwy, oszczędza na wszystkim, nie pomaga w trudnych sytuacjach
podstępny, wredny, wykorzystuje ludzi
wrabia Sonię w kradzież pieniędzy, by odegrać się na Rodionie
ostatecznie do małżeństwa nie dochodzi
Dunia chce wyjść za niego tylko dla pieniędzy
Dunia czyli Awdotia:
Dunia chce wyjść za Łużyna tylko za pieniądze, Rodion nazywa to schludnością duniną i uważa, że nie różni się to od prostytucji Soni
jest gorsza, bo liczy na podwyżkę
ze świadomością decyduje się na związek
ostatecznie z tego związku rezygnuje
nie chce wybierać między Łużynem a bratem
szczerze pokochała Razumichina
Arkadiusz Swidrygajłow:
Marfa wykupiła go z więzienia za długi
jest on sąsiadem Soni
lubi uwodzić kobiety
podsłuchuje rozmowę Rodiona i Soni, kiedy to Raskolnikow zwierza się jej z popełnionej zbrodni
chce wyjawić prawdę Duni o bracie i ją uwieść, lecz on go odrzuca
dzieli swój majątek: połowę oddaje na cele charytatywne, resztę oddaje swej nastoletniej narzeczonej
kolejną noc spędza w hotelu
następnego dnia popełnia samobójstwo
Dunia była guwernantką w domu Swidrygajłowa i Pietrownej
przyzwyczaił się do życia na wsi
jest szczery do bólu (aż okrutny: przyznaje się Marfie, że nie umie być jej wierny)
Marfa całkowicie uzależniła go od siebie, nawet w sprawach intymnych
wykorzystuje słabość kobiet
postępuje egoistycznie, kłamie, jest podstępny
chciałby złamać warunki postawione przez Marfę
szczerze pokochał Dunię (chciał odrzucić „kontrakt” z Marfą)
to człowiek o marnej reputacji, podejrzewany o gwałty i zabójstwo
jest egoistą i szantażystą
podsłuchał rozmowę Soni i Raskolnikowa
gdy Marfa umiera jest podejrzany o zabójstwo, ponieważ zdarzało mu się ją uderzyć, a śmierć jest niespodziewana, nagła
lekceważy uczucia Duni
gdy nie udało mu się nakłonić Duni do związku z nim – popełnia samobójstwo
jest on człowiekiem przegranym, w życiu nie pozostaje mu nic, pieniądze go nie uszczęśliwiły
nieszczęśliwy, bo nie może być z Dunią, szczęście jest poza jego zasięgiem
postępował niezgodnie z zasadami moralnymi (gwałcił, szantażował, kłamał, mordował)
sam wyznacza sobie karę
jest cynikiem
żadne zasady nie są ważne, gdy chce osiągnąć cel
Wymowa utworu:
pomimo wielu błędów bohaterów, złego zachowania, złych czynów, zabójstw – szczęście wygrało
utwór kończy się zwycięstwem miłości i szczęścia
powrócenie zasad moralnych zawartych w Dekalogu
zło zostaje ukarane
Temat: „Kazania sejmowe” Piotra Skargi przykładem sztuki retorycznej.
Kazanie:
nauka kościelna
gatunek wypowiedzi pouczającej, perswazyjnej, dydaktycznej, moralizującej, wpływającej na postawę odbiorcy
może odnosić się do religii, ale także innych problemów: społecznych, egzystencjalnych, politycznych
najczęściej jest wygłaszane, choć może być też napisane
wygłaszane przez kapłana lub uczonego
Retoryka:
po łacinie „ars bene dicendi”, czyli sztuka pięknego mówienia, skutecznego wysławiania się, wpływania na czyjąś postawę
obejmowała
naukę o wynajdowaniu myśli, argumentów, dowodów
naukę o celowym i logicznym rozplanowaniu treści (kompozycja)
wiedzę o językowym, stylistycznym doborze środków (teoria 3 stylów)
sposoby ćwiczenia pamięci (memoria)
sposoby wygłaszania przemówień (tonacja, gesty, mimika itp.)
Najważniejsze zalety stylu:
poprawny
jasny język
ozdobny (bogaty, różnorodny)
stosowny (styl do treści)
Piotr Skarga:
jezuita i kaznodzieja
działacz kontrreformacyjny
posiadał duży talent oratorski
przez zwolenników zwany „złotym kaznodzieją”, a przez przeciwników „tyranem dusz”
studiował na Akademii Krakowskiej i w Rzymie
gruntownie wykształcony
silnie związany z Zygmuntem III Wazą i jego polityką monarchistyczną
opowiadał się za ukróceniem samowoli szlacheckiej
chciał zapobiec zrywaniu sejmów (liberum veto)
chciał wzmocnić władzę monarszą i zapobiec niebezpieczeństwu tureckiemu
chciał zlikwidować reformację
przez 24 lata był kaznodzieją królewskim
„Kazania sejmowe” P. Skargi
napisał je w 1597 roku
składają się z 8 kazań
Sytuacja w Polsce za panowania Zygmunta III Wazy:
szlachta usiłowała podporządkować sobie władcę
w kraju brakowało silnej władzy wykonawczej i sądowniczej
szlachta na własną rękę wymierzała sprawiedliwość, napadała i okradała ludzi
król próbował ratować sytuację w kraju; w tym celu nałożył podatki e celu utrzymania wojska i zmiany systemu głosowania w sejmie
szlachta sprzeciwiała się tym zmianom
Argumenty zastosowane w „Kazaniach sejmowych”:
powinniśmy wzorować się na Chrystusie, który nakazał nam darzyć miłością drugiego człowieka
ojczyzna jest matką narodu, a miłość i szacunek do matki jest bożym, nakazem
Rzeczpospolita jest chlubą dla Polaków, źródłem dóbr, bogactw, sławy i wolności
ojczyna porównywana jest do tonącego okrętu; obowiązkiem każdego Polaka jest ratować okręt w czasie sztormu
Środki stylistyczne w utworze:
pytania retoryczne – „Cóż wam więcej uczynić mogła?”; stosuje się je w celu nakłonienia czytelnika do przemyśleń
apostrofa: „Przezacni panowie” (świadczy o szacunku dla odbiorcy)
autor tekstu wypowiada się w 1 os. l. mn. (utożsamia się z narodem, a nie dystansuje od niego)
autor powołuje się na autorytety, pisze stylem patetycznym (podniosłym)
stosuje wyliczenia (podkreśla dobrodziejstwa Rzeczypospolitej)
gradacja – stopniowanie (dobre, lepsze, najlepsze)
antyteza – „ale za wszystkie” (hiperbola)
porównanie – do matki i tonącego okrętu (alegoria)
Wady szlachty na podstawie „Kazań sejmowych”:
nie wykonują praw
sami czynią sobie szkody
nie dochowują wiary
miłują pożytki swoje, a pospolite burzą
nie zastanawiają się, co tak właściwie posiadają dzięki ojczyźnie
nie interesuje ich dobro państwa
są egoistami
nie myślą o przyszłości
szkodzą własnej ojczyźnie
Temat: Kryteria poprawności językowej.
Etymologia:
nauka, która zajmuje się ustaleniem pochodzenia i znaczenia wyrazów
„zbożny pobyt” – zbożny współcześnie oznacza religijny, skromny; znaczenie etymologiczne (pierwotne) związane jest ze słowem zboże, oznaczające dostatek
bielizna – wywodzi się od bieli, odzież bliska ciału, współcześnie jest kolorowa
miednica – miska od miedzi, z której była wykonana
Norma językowa:
to zbiór elementów języka oraz reguł ich łączenia ustalony przez wykształcone warstwy społeczne posługujące się danym językiem
norma może się zmieniać pod wpływem używania tego języka
Znajomość normy jest podstawą poprawności językowej. Norma:
wzorcowa – stosują ją ci, którzy ją znają i używają jej świadomie
użytkowa – stosowana jest przez osoby językowo sprawne, ale nie mającej świadomości istnienia form
Nie ma jednego podziału kryteriów, bo jest ich wiele, np.:
wystarczalność języka – stosowane głównie przy ocenie innowacji językowej, nowych słów, które pojawiają się w języku; to kryterium mówi o tym, czy innowacja jest funkcjonalna
ekonomiczność środków językowych – według niego poprawne są tylko te środki językowe, dzięki którym funkcja tekstu zostaje spełniona w sposób wymagający mniejszego wysiłku od nadawcy czy odbiorcy, np. w języku stosujemy skrótowce; przykładem jest PKP, PKS itp.
przydatności funkcjonalnej (kryterium funkcjonalne) – jest spełnione, gdy dana forma okazuje się rzeczywiście potrzebna i zrozumiała, np. formą poprawną jest studio kosmetyczne (nazwa wskazuje na różnorodność zabiegów kosmetycznych), błędną formą jest studio mebli kuchennych (nazwa nieprecyzyjna)
uzus (kryterium uzualne) – powszechnego użycia; częstotliwość używania, stosowania jakichś form przez użytkowników danego języka; dzięki niemu nawet formy potoczne, ale używane powszechnie bywają często dopuszczalne i uznawane za poprawne
autorytetu kulturalnego – autorytety kulturalne, czyli ludzie wykształceni, światowi, intelektualiści, badający język polski, często wzorujemy się na ich wypowiedziach, np. prof. Jan Miodek, prof. Markiewicz
Błędy językowe:
to niezamierzone przez nadawcę odstępstwo od normy językowej; nieuzasadniona innowacja,
wyróżniamy różne rodzaje błędów:
leksykalne – błędy w zakresie używania słów (użycie wyrazu, którego znaczenia nie znamy, ale myślimy, że ma inne znaczenie), np. słowo „dokładnie” – znaczenie poprawne: precyzyjnie, wnikliwie, błędne użycie – używanie słowa w znaczeniu „tak”
frazeologiczne – dotyczą błędnego stosowania związków frazeologicznych, np. „pociągnąć za konsekwencje” – można ponieść konsekwencje, albo pociągnąć do odpowiedzialności ; „odnieść porażkę” – można odnieść zwycięstwo, a ponieść porażkę
fleksyjne – błędy w odmianie wyrazów, np. „czymie” zamiast trzymie; „rozumią” zamiast rozumieją; „z przyjacielami” zamiast z przyjaciółmi
składniowe – dotyczą szyku w zdaniu lub błędnej konstrukcji zdania, np.: „Słucham tylko płyty winylowe” zamiast Słucham tylko płyt winylowych.
słowotwórcze – tworzenie nowych słów za pomocą formantów, co jest niepoprawne, np. „głupość” zamiast głupota
fonetyczne – np. „czeba” – poprawnie trzeba
stylistyczne – np. „Tristan zarywa Izoldę” zamiast Tristan adoruje Izoldę