1.Scharakteryzuj w trzech punktach impresjonizm:

• Nurt w sztuce europejskiej, który został zapoczątkowany przez grupę paryskich artystów studiujących w Atelier Gleyère oraz w Académie Suisse w drugiej połowie XIX wieku. Zapoczątkowany w latach 60. XIXw. we Francji

• Za początek impresjonizmu uznaje się I wystawę grupy artystów zorganizowaną w atelier fotograficznym Nadara 15 kwietnia 1874 roku.

• Impresjonizm skupia się na powierzchowności, ulotności chwili, nastroju, oświetlenia, czy kąta widzenia.

• Udowadnia subiektywność i relatywność ludzkiej percepcji, czyni kolor i formę autonomicznymi składnikami obrazu, od tej pory nie ma już znaczenia, co widnieje na obrazie, ale jak on jest namalowany.

• Impresjonizm sięga po motywy z codzienności, przeciwstawiając się obowiązującej dotąd hierarchii tematów, w której najwyższą wartość przypisywano obrazom religijnym, historycznym, scenom z mitologii i portretowi.

• Twórcy impresjonizmu występowali przeciw akademizmowi, tradycjonalizmowi i schematom w sztuce przeszłości.

• Pojawiła się wizja codzienności i współczesności. Artyści często malowali ludzi w ruchu, w trakcie zabawy lub wypoczynku, przedstawiali wygląd danego miejsca przy danym oświetleniu, motywem ich dzieł była także natura.

• Impresjoniści zakładali bezpośrednie odtwarzanie natury. Nie uznawali korekt przeprowadzanych w pracowni. Uważali, że pejzaż powinien być od początku do końca wykonany w plenerze pod bezpośrednim wrażeniem natury, ale stawiali sobie zadanie wnikliwego i wszechstronnego jej obserwowania i analizowania.

• Uważano, że w odbiorze wzrokowym żaden przedmiot nie ma stałej barwy, czyli koloru lokalnego, ponieważ światło, które ma własne zabarwienie, a i refleksy światła odbitego od sąsiadujących przedmiotów zmieniają ów kolor lokalny, przydając mu odmienny swój ton.

• Impresjoniści twierdzili, że cień nie oznacza braku światła, ale mniejsze tylko jego nasilenie, toteż uznali za fałszywe używanie dla jego odtwarzania brązu i czerni. Czerń została całkowicie usunięta z palety.

• Na podstawie obserwacji i analizy impresjoniści stwierdzili, że obraz w rzeczywistości nie tylko jest nieostry w zarysach i niemożliwy do jednoznacznego określenia w kolorach, które przeobrażają się pod wpływem zmiennego światła, ale także nie jest statyczny, trwały. Wszystko ulega nieustannym zmianom.

• Impresjoniści wzorując się na fotografii, nie konstruowali obrazów wedle obowiązujących dotąd zasad kompozycyjnych, ale niczym obiektywem wycinali z rzeczywistości jak gdyby przypadkowe kadry.

• Najbardziej charakterystyczną cechą malarstwa i rzeźby impresjonistycznej było dążenie do oddania zmysłowych, ulotnych momentów – "złapania uciekających chwil".

• Malarstwo przedstawiało tylko pozytywne strony życia, nie poruszało problemów społecznych, nie zawierało przesłania. Omijało takie problemy jak głód, choroby, śmierć.

• Impresjoniści zastosowali nową paletę złożoną wyłącznie z siedmiu czystych barw widma słonecznego i stworzyli nową metodę malowania (dywizjonizm). Polegała ona na kładzeniu obok siebie drobnych plam czystych kolorów tęczy, które z pewnej odległości zlewają się w oku widza w jednolitą plamę barwną.

• Impresjoniści korzystali jedynie z siedmiu podstawowych barw tęczy (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo i fioletowy) i jako pierwsi mieszali je dopiero na płótnie, a nie jak ich poprzednicy na palecie.

2. Wymień 3 cechy rzeźby A. Rodina i podaj dwa tytuły jego rzeźb:

• Głównym tematem rzeźb jest zawsze człowiek, przedstawiony w sposób dynamiczny, w całym bogactwie przeżyć psychicznych, z niezwykłą znajomością anatomii ludzkiej;

• Ekspresja formy;

• Nowatorski charakter rzeźby;

• Artysta ukazuje nie tylko doskonałe piękno, ale to co jest prawdziwe, a tym samym niekiedy brzydkie;

• Duży nacisk na utrwalenie danego modela lub zjawiska w taki sposób, jak go widział artysta w danej chwili, w danym momencie;

• Przywiązywanie dużej wagi do literackich, mitycznych treści swoich przedstawień;

• Wieloprofilowa kompozycja, dzięki której rzeźba może być oglądana z każdej strony;

• Doskonale wyważona bryła oraz szorstka, zróżnicowana faktura;

• Wykorzystywanie w maksymalny sposób światła słonecznego, do podkreślania wybranych elementów rzeźby, zastosowanie tego światłocieniowego modelunku, powoduje zacieranie się ostrości kontur i wywołuje wrażenie ruchu,

• Tworzenie dynamicznych, ekspresyjnych form w celu wywołania ruchu, prędkości, płynność i nowoczesności;

• Nie ma tu ma brutalnej, rozsadzającej marmur namiętności, jest natomiast dekadencka sensualność.

Tytuły niektórych rzeźb A. Rodina: „Pocałunek”, „Myśliciel”, „Mieszczanie z Calais”, „Brama piekieł” itp.

2. Wymień przedstawicieli prymitywizmu:

• Henri Rousseau

• Marc Chagall

• Teofil Ociepka

• Nikifor Krynicki (Epifaniusz Drowniak)

2. Wymień 3 cechy secesji:

• obłe kształty

• falista linia

• ornamenty roślinne i zwierzęce

• wyraźny kontur

• strzelistość

• wysmuklanie

• asymetryczna kompozycja

• bogate zdobienia

• szeroko stosowana w sztuce użytkowej

2. Wymień wszystkie typy portretów Witkacego i omów jeden z nich.

Typ A: osoba portretowana była przedstawiona bardzo dokładnie, bez przerysowań, bez cienia karykatury, jedynie tło portretów typu A było bardzo fantastyczne: dziwne postacie zwierzęce, bujna i niespotykana roślinność itp.

Typ B: również dokładne ujęcie portretowanego, jednak z niewielką dozą podkreślenia charakterystycznych cech portretowanego.

Typ C: przeznaczony głównie dla przyjaciół i znajomych, artysta wykonywał je na spotkaniach towarzyskich, czasami pod wpływem narkotyków, dlatego też na portretach typu C istnieją również dopiski takie jak Co – co oznaczało, że artysta tworzył pod wpływem kokainy, Et – eteru, Eu – eukodalu, portrety tego typu charakteryzowały się dużą dozą karykatury.

Typ D: To samo co w Typie C, jednak bez pomocy jakichkolwiek środków odurzających.

Typ E: zupełna dowolność w portretowaniu: czysta forma.

2. Wymień 3 cechy malarstwa ekspresjonistycznego:

• zainteresowanie uczuciami i emocjami kierującymi postępowaniem człowieka

• zamaszyste pociągnięcia pędzla,

• stosowanie sugestywnego koloru (jaskrawe kolory), często w kontrastowych połączeniach,

• malowanie na tzw. aktywnych fakturach (niedbałych),

• lapidarność (zwięzły, treściwy) formy,

• deformacja uwypuklająca brzydotę (antyestetyzm)

• niekiedy ważniejsza forma niż treść obrazu

• obrazy charakteryzowały się pesymizmem, melancholią, mistyka,

• inspirowano się sztuka afrykańską, sztuką ludową oraz sztuką dziecięcą,

• sztuka dla ekspresjonistów jest sposobem dotarcia do Absolutu, jest wyrazem wewnętrznych przeżyć artysty,

• fascynacja alogicznością, improwizacją, niejasnością i hermetycznością.

2. Wymień 2 dzieła Henri'ego Mattise'a:

• Otwarte okno, 1905, olej na płótnie, kolekcja prywatna

• Portret pani Matisse, 1905, Statens Museum for Kunst w Kopenhadze

• Radość życia, 1905-1906

• Taniec, 1909, olej na płótnie, Museum of Modern Art w Nowym Jorku

• Taniec, 1910, olej na płótnie, Ermitaż w Sankt Petersburgu

• Żółta firanka, 1914-1915, olej na płótnie, kolekcja prywatna

• Lekcja muzyki, 1917

• Różowy akt, 1935, olej na płótnie, Baltimore Museum of Art

• Ikar, 1947, ilustracja do książki Jazz

• Niebieski akt IV, 1952, gwasz na papierze, MusĂŠe Henri Matisse w Nicei

• Sjesta

Jaki kierunek w malarstwie reprezentował Henri Matisse – fowizm

2. Wymień 3 cechy malarstwa futurystycznego:

• Jednym z najważniejszych motywów ikonograficznych, powtarzającym się w twórczości malarzy futurystów, było miasto, z jego ulicami pełnymi świateł i reklam, sceneria w której poruszają się tłumy zapracowanych ludzi.

• Tematem obrazów futurystycznych były wszelkie formy ruchu zarówno konkretnego jak i abstrakcyjnego. Futuryści dążyli do wyemigrowania tradycyjnego sposobu jego ukazywania, przekazywania towarzyszącego mu dynamizmu i szybkości, a w końcu oddania czystej kinetyczności.

• Malarstwo futurystyczne, w przeciwieństwie do impresjonistycznego analizującego jedną ulotną chwilę, pragnęło dać syntezę wszystkich momentów i zmian, jakie następują w określonym czasie i przestrzeni.

• U futurystów po raz pierwszy pojawiła się próba oddania w malarstwie czwartego wymiaru – czasu. W rezultacie kolejne fazy ruchu stadionowego obiektu występowały w obrazach równocześnie, tak jak nałożone na siebie kolejne kadry filmu.

• Warsztat pracy futurystów kształtował się pod wpływem dywizjonizmu, polegającego m. in. na wykorzystaniu praw kontrastu symultanicznego i barw komplementarnych

• energiczne, niespokojne ruchy pędzla

• Odrzucając klasyczne zasady perspektywy, futuryści pragnęli "umieścić widza w centrum obrazu"

2. Wymień przedstawicieli kubizmu i podaj po dwa tytuły ich dzieł:

• Pablo Picasso – „Panny z Avignon”, „Guernika”, „Portret Gertrudy Stein”

• Fernand Léger – „Mechanik”, „Kobiety we wnętrzu”, Trzy panny na czerwonym tle”

• Tadeusz Makowski – „Szewc”, „Skąpiec”, „Promień słońca”

• Amedeo Modigliani – „Leżący akt”, „Portret Leopolda Zborowskiego”, „Alicja”

2. Wymień 3 cechy surrealizmu w sztuce:

• wyzwolenie sztuki z racjonalizmu i konwencji;

• luźne skojarzenia, duża rola podświadomości, chęć jej zbadania;

• absurdalny makabryczny żart, parodia, groteska;

• wykorzystanie zdobyczy psychoanalizy;

• ukazywanie obsesji, stanów maniakalnych i psychopatycznych;

• fascynacja hipnozą;

• nastrojowość, groza, wizjonerstwo, zagadkowość;

• przypadkowe zestawienia przedmiotów (kolaże, fotomontaże);

• sztuka kreacyjna (miała tworzyć coś nowego, a nie odtwarzać);

• perwersja, obsceniczność.