8719220354

III. Słowa klucze:

Analiza, interpretacja, forma, treść, inscenizacja, mise-en-scene, montaż linearny, montaż równoległy, montaż atrakcji, montaż skojarzeń, frazy montażowe, zasada i8o°, rytm filmu, elipsa.

IV. Przebieg warsztatów:

1. Wprowadzenie

Prowadzący zaczyna od rozpoznania wyobrażeń uczestników na temat tego, czym dla nich jest forma i treść filmu. Wypytuje również, jaką wagę przykładają do tych kategorii. Czy zwracają uwagę na formę filmu? W jakich filmach zrobiła na nich największe wrażenie i dlaczego? Następnie tłumaczy, że na film nie można patrzeć jedynie na poziomie treści. To forma warunkuje nasz sposób odbioru i znaczenia, jakie nadajemy poszczególnym obrazom.

Film nie jest po prostu zbiorem dowolnych elementów, lecz-tak jak każde dzieło sztuki - posiada formę. Za formę filmową, w najszerszym znaczeniu, uważamy całościowy system relacji, które możemy dostrzec między elementami w filmie. (Bordwell, Thompson, 2010: s. 61)

Każdy kadr znaczy, każde zestawienie kadrów wprowadza nowe informacje i wywołuje nowe emocje. Oświetlenie, scenografia, ruch w kadrze są niezwykle istotne w rozszyfrowywaniu treści filmu. Wniosek: forma warunkuje treść, ale równocześnie powinna być przez twórców dostosowana do treści, którą chcą przekazać.

2. Analiza i interpretacja fragmentów filmów Pancernik Potiomkin, reż. Sergei Eisenstein

•    Sekwencja na schodach odeskich jako punkt wyjścia

-    Czym jest montaż?

-    Jakie są główne rodzaje montażu?

-    Jak montaż może zmienić znaczenie kadrów?

-    W jaki sposób montaż tworzy przestrzeń filmową?

-    Jak montaż tworzy znaczenia?

Dziecko Rosemary, reż. Roman Polański:

•    Sposoby przedstawienia mieszkania Rosemary i jej stroje jako punkt wyjścia

-    Czym jest inscenizacja?

-    Jakie są najważniejsze aspekty inscenizacji?

-    Jaką rolę pełni scenografia, charakteryzacja, oświetlenie, ruch w kadrze, gra aktorska?