Malarstwo po II wojnie

Malarstwo po II wojnie

światowej.

światowej.



W pierwszych latach po II wojnie światowej na

W pierwszych latach po II wojnie światowej na

rozległym obszarze sztuki abstrakcyjnej geometryzm

rozległym obszarze sztuki abstrakcyjnej geometryzm

musiał uznać pierwszeństwo abstrakcji „gorącej”,

musiał uznać pierwszeństwo abstrakcji „gorącej”,

świecącej prawdziwe triumfy w USA, a następnie

świecącej prawdziwe triumfy w USA, a następnie

także w Europie. Otrzymała ona teraz nową nazwę:

także w Europie. Otrzymała ona teraz nową nazwę:

informel (dosłownie „malarstwo pozbawione form,

informel (dosłownie „malarstwo pozbawione form,

bez foremne”)

bez foremne”)

Dwa podstawowe rodzaje tego malarstwa:

Dwa podstawowe rodzaje tego malarstwa:

amerykański action painting ( dosłownie „malarstwo

amerykański action painting ( dosłownie „malarstwo

działania”, w Polsce zwane częściej malarstwem

działania”, w Polsce zwane częściej malarstwem

gestu) oraz europejski taszyzm.

gestu) oraz europejski taszyzm.

O malarstwie gestu opowie najlepiej twórczość

O malarstwie gestu opowie najlepiej twórczość

inicjatora i głównego przedstawiciela tego kierunku

inicjatora i głównego przedstawiciela tego kierunku

Jacksona Pollocka.

Jacksona Pollocka.

Już od czasów impresjonizmu aż do chwili wybuchu II

Już od czasów impresjonizmu aż do chwili wybuchu II

wojny światowej głównym ośrodkiem sztuki

wojny światowej głównym ośrodkiem sztuki

nowoczesnej był Francja i jej stolica Paryż. Tu przede

nowoczesnej był Francja i jej stolica Paryż. Tu przede

wszystkim rodziły się nowe idee artystyczne XX

wszystkim rodziły się nowe idee artystyczne XX

wieku: fowizm, kubizm, surrealizm,

wieku: fowizm, kubizm, surrealizm,

Abstrakcja

Abstrakcja



Abstrakcja – w sztukach plastycznych: taka realizacja dzieła,

Abstrakcja – w sztukach plastycznych: taka realizacja dzieła,

w której jest ono pozbawione wszelkich cech ilustracyjności,

w której jest ono pozbawione wszelkich cech ilustracyjności,

a artysta nie stara się naśladować natury. Autorzy stosują

a artysta nie stara się naśladować natury. Autorzy stosują

różne środki wyrazu, dzięki którym "coś przedstawiają".

różne środki wyrazu, dzięki którym "coś przedstawiają".

Sztuka abstrakcyjna jest nazywana sztuką niefiguratywną.

Sztuka abstrakcyjna jest nazywana sztuką niefiguratywną.

Jest to sztuka bardzo różnorodna, w której występują

Jest to sztuka bardzo różnorodna, w której występują

odrębne nurty, czasem związane z jednym tylko artystą.

odrębne nurty, czasem związane z jednym tylko artystą.

Problemy, jakimi zajmują się artyści, zawsze dotyczą treści i

Problemy, jakimi zajmują się artyści, zawsze dotyczą treści i

formy. Forma stosowana w sztuce abstrakcyjnej może być

formy. Forma stosowana w sztuce abstrakcyjnej może być

bardzo różnorodna, jak tego dowodzą dotychczasowe dzieje

bardzo różnorodna, jak tego dowodzą dotychczasowe dzieje

sztuki. Tym, co wyróżnia sztukę abstrakcyjną od

sztuki. Tym, co wyróżnia sztukę abstrakcyjną od

nieabstrakcyjnej, jest brak rozpoznawalnych przedmiotów. W

nieabstrakcyjnej, jest brak rozpoznawalnych przedmiotów. W

swojej istocie sztuka abstrakcyjna jest najbliższa muzyce: w

swojej istocie sztuka abstrakcyjna jest najbliższa muzyce: w

obu tych dyscyplinach sztuki ilustracja jakiegoś tematu jest

obu tych dyscyplinach sztuki ilustracja jakiegoś tematu jest

budowana nie wprost, a poprzez odwołanie do swoistych

budowana nie wprost, a poprzez odwołanie do swoistych

środków wyrazu, takich jak rytm, barwa, kontrast, walor,

środków wyrazu, takich jak rytm, barwa, kontrast, walor,

różne wielkości i wiele innych

różne wielkości i wiele innych

Jackson Pollock

Jackson Pollock

Jackson Pollock (ur. 28 stycznia 1912, zm. 11 sierpnia 1956) –

Jackson Pollock (ur. 28 stycznia 1912, zm. 11 sierpnia 1956) –

malarz amerykański, przedstawiciel ekspresjonizmu

malarz amerykański, przedstawiciel ekspresjonizmu

abstrakcyjnego. Praca nad obrazem polegała zwykle na

abstrakcyjnego. Praca nad obrazem polegała zwykle na

pokrywaniu poziomo leżącego płótna farbami, skapującymi

pokrywaniu poziomo leżącego płótna farbami, skapującymi

z podziurkowanej puszki, kija labo pędzla i układającymi

z podziurkowanej puszki, kija labo pędzla i układającymi

się w nieregularne plamy strużki, zawiłą gmatwaninę linii.

się w nieregularne plamy strużki, zawiłą gmatwaninę linii.

Gesty i ruchy miały także znaczenie, były one jak twierdzą

Gesty i ruchy miały także znaczenie, były one jak twierdzą

świadkowie, prawdziwymi widowiskami: niejednokrotnie,

świadkowie, prawdziwymi widowiskami: niejednokrotnie,

gdy powstawał obraz wielki rozmiarami, malarz wchodził

gdy powstawał obraz wielki rozmiarami, malarz wchodził

na płótno, wykonując na nim swoisty taniec z puszką lub

na płótno, wykonując na nim swoisty taniec z puszką lub

kijem w ręku.

kijem w ręku.

Ostatni obraz Jacksona Pollocka powstał w roku 1956. W

Ostatni obraz Jacksona Pollocka powstał w roku 1956. W

tym roku twórca malarstwa gestu zginął w katastrofie

tym roku twórca malarstwa gestu zginął w katastrofie

samochodowej.

samochodowej.

Number One, 1948: Jackson

Number One, 1948: Jackson

Pollock

Pollock

Eyes in the Heat – 1946

Eyes in the Heat – 1946

Easter and the Totem - 1953

Easter and the Totem - 1953

Bacon Francis (1909-

Bacon Francis (1909-

1992)

1992)

,

,

Angielski malarz. Przeciwnik abstrakcji, należał do nurtu

Angielski malarz. Przeciwnik abstrakcji, należał do nurtu

ekspresjonistycznego i figuratywnego, uznawany za czołowego

ekspresjonistycznego i figuratywnego, uznawany za czołowego

twórcę sztuki egzystencjalnej. Początkowo uległ wpływom

twórcę sztuki egzystencjalnej. Początkowo uległ wpływom

surrealizmu, kubizmu i P. Picassa. Własny styl ukształtował po 1950.

surrealizmu, kubizmu i P. Picassa. Własny styl ukształtował po 1950.

Choć samouk, był twórcą wszechstronnie oczytanym i niezależnym

Choć samouk, był twórcą wszechstronnie oczytanym i niezależnym

myślicielem. Jako temat swoich obrazów wybrał człowieka,

myślicielem. Jako temat swoich obrazów wybrał człowieka,

kontynuując tradycję malarstwa figuratywnego. Tematem jego

kontynuując tradycję malarstwa figuratywnego. Tematem jego

obrazów jest człowiek samotny, wyobcowany, przedstawiony w

obrazów jest człowiek samotny, wyobcowany, przedstawiony w

sytuacji zagrożenia, w atmosferze pełnej dramatycznego napięcia.

sytuacji zagrożenia, w atmosferze pełnej dramatycznego napięcia.

Bohaterowie jego obrazów zaludniają sterylne pomieszczenia o

Bohaterowie jego obrazów zaludniają sterylne pomieszczenia o

odrealnionej perspektywie, w których panuje nastrój dramatyzmu i

odrealnionej perspektywie, w których panuje nastrój dramatyzmu i

teatralnej ekspresji. Malował dramatycznie zdeformowane postacie

teatralnej ekspresji. Malował dramatycznie zdeformowane postacie

umieszczone w nieokreślonej przestrzeni, używał żywych,

umieszczone w nieokreślonej przestrzeni, używał żywych,

drażniących kolorów. Obrazy Bacona cechuje atmosfera

drażniących kolorów. Obrazy Bacona cechuje atmosfera

egzystencjalnych nastrojów, a także katastrofizmu i grozy.

egzystencjalnych nastrojów, a także katastrofizmu i grozy.

Wielokrotnie podejmował tematy religijne, zwłaszcza temat

Wielokrotnie podejmował tematy religijne, zwłaszcza temat

ukrzyżowania. Od 1949 malował serię płócien nawiązującą do

ukrzyżowania. Od 1949 malował serię płócien nawiązującą do

obrazu

obrazu

Portret papieża Innocentego X

Portret papieża Innocentego X

  D. Vélazqueza. Inspiracje dla

  D. Vélazqueza. Inspiracje dla

swych prac czerpał również z Rembrandta, M. Grünewalda, z filmów

swych prac czerpał również z Rembrandta, M. Grünewalda, z filmów

(np.

(np.

Pancernik Potiomkin

Pancernik Potiomkin

S. Eisensteina), ze znanych fotografii i

S. Eisensteina), ze znanych fotografii i

prasy. Niektóre obrazy: Trzy studia postaci na podstawie tematu

prasy. Niektóre obrazy: Trzy studia postaci na podstawie tematu

Ukrzyżowania (1949), Dwie postaci w trawie (1954), Szympans

Ukrzyżowania (1949), Dwie postaci w trawie (1954), Szympans

(1955), Krzycząca piastunka (1957), tryptyk Trzy postacie w jednym

(1955), Krzycząca piastunka (1957), tryptyk Trzy postacie w jednym

pomieszczeniu (1964), Leżąca figura (1966), Studia ludzkiego ciała

pomieszczeniu (1964), Leżąca figura (1966), Studia ludzkiego ciała

(1970), Schodzący po schodach (1972), Ciało w ruchu (1976).

(1970), Schodzący po schodach (1972), Ciało w ruchu (1976).

Postać leżąca – 1969 r.

Postać leżąca – 1969 r.

Tryptyk Studium ludzkiego

Tryptyk Studium ludzkiego

ciała – 1970 r.

ciała – 1970 r.

Bacon Francis-

Bacon Francis-

Ciało w ruchu

Ciało w ruchu

(1976)

(1976)

Andy Warhol-Marilyn

Andy Warhol-Marilyn

Monroe

Monroe

 

 

Mark Rothko- ur. 25

Mark Rothko- ur. 25

września 1903, zm. 25

września 1903, zm. 25

lutego 1970 )

lutego 1970 )

Malarz amerykański, przedstawiciel color field painting.

Malarz amerykański, przedstawiciel color field painting.



Jego obrazy koncentrowały się na prostych emocjach -

Jego obrazy koncentrowały się na prostych emocjach -

płótna najczęściej wypełniały nieliczne intensywne barwy,

płótna najczęściej wypełniały nieliczne intensywne barwy,

z niewielką ilością szczegółów.

z niewielką ilością szczegółów.



Przywiązywał duże znaczenie do używanych przez siebie

Przywiązywał duże znaczenie do używanych przez siebie

pędzli. Dbał o nie, w specjalny sposób je czyszcząc i

pędzli. Dbał o nie, w specjalny sposób je czyszcząc i

konserwując. Lubił miękki włos wysłużonych pędzli, będący

konserwując. Lubił miękki włos wysłużonych pędzli, będący

jakby przedłużeniem dłoni. Malując wielkie formaty

jakby przedłużeniem dłoni. Malując wielkie formaty

niejednokrotnie używał pędzli służących do malowania

niejednokrotnie używał pędzli służących do malowania

ścian. Ale malował lekko, jedynie samym czubkiem, aby

ścian. Ale malował lekko, jedynie samym czubkiem, aby

zapewnić gładką powierzchnię płótna. Delikatne kolory,

zapewnić gładką powierzchnię płótna. Delikatne kolory,

zwłaszcza w drugiej połowie lat czterdziestych, sprawiały,

zwłaszcza w drugiej połowie lat czterdziestych, sprawiały,

że obrazy niosły niezwykły spokój. W następnych latach

że obrazy niosły niezwykły spokój. W następnych latach

dążył do uproszczenia kompozycji. Mniej więcej od 1945

dążył do uproszczenia kompozycji. Mniej więcej od 1945

Rothko, którego malarstwo cały czas ciążyło w kierunku

Rothko, którego malarstwo cały czas ciążyło w kierunku

figuratywności, zaczął doceniać abstrakcję. Wkrótce stała

figuratywności, zaczął doceniać abstrakcję. Wkrótce stała

się ona dla niego jedyną drogą do wyrażania

się ona dla niego jedyną drogą do wyrażania

elementarnych emocji: rozpaczy, ekstazy, rezygnacji oraz

elementarnych emocji: rozpaczy, ekstazy, rezygnacji oraz

ostateczności

ostateczności

.

.

Mark Rothko -Violet, Green

Mark Rothko -Violet, Green

and Red, 1951 r.

and Red, 1951 r.

Mark Rothko-Violet, Black,

Mark Rothko-Violet, Black,

Orange, Yellow on White and

Orange, Yellow on White and

Red, 1949 r.

Red, 1949 r.

Optical

Optical



Optical art.-„sztuka wzrokowa”. Celem twórców

Optical art.-„sztuka wzrokowa”. Celem twórców

(Victora Vasarely i innych przedstawicieli) tej

(Victora Vasarely i innych przedstawicieli) tej

sztuki było wyrażenie ruchu form. Miał to być

sztuki było wyrażenie ruchu form. Miał to być

ruch wywołany właściwościami ludzkiego oka,

ruch wywołany właściwościami ludzkiego oka,

które z trudem przystosowuje się do układów

które z trudem przystosowuje się do układów

silnie zagęszczonych, mijających się kresek i

silnie zagęszczonych, mijających się kresek i

form geometrycznych, powodujących wrażenie

form geometrycznych, powodujących wrażenie

migotania, pulsowania, krążenia, falowania.

migotania, pulsowania, krążenia, falowania.

Taszyzm

Taszyzm



Taszyzm - kierunek w malarstwie abstrakcyjnym

Taszyzm - kierunek w malarstwie abstrakcyjnym

powstały w Europie w pierwszych latach po II wojnie

powstały w Europie w pierwszych latach po II wojnie

światowej. Należy do nurtu abstrakcjonizmu

światowej. Należy do nurtu abstrakcjonizmu

niegeometrycznego i jest europejskim odpowiednikiem

niegeometrycznego i jest europejskim odpowiednikiem

abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Praca taszystów

abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Praca taszystów

charakteryzowała się znaczną gwałtownością, niekiedy

charakteryzowała się znaczną gwałtownością, niekiedy

"atakowali" oni płótno, mając na celu pozostawienie na

"atakowali" oni płótno, mając na celu pozostawienie na

nim barwnych śladów. Z ich sumy powstawał w końcu

nim barwnych śladów. Z ich sumy powstawał w końcu

gotowy obraz, skończony wtedy, gdy artysta go za taki

gotowy obraz, skończony wtedy, gdy artysta go za taki

uznał. Taszyści wierzyli, iż praca jest poddana ich

uznał. Taszyści wierzyli, iż praca jest poddana ich

instynktowi, a tworzenie nie jest kontrolowane w

instynktowi, a tworzenie nie jest kontrolowane w

żadnym stopniu przez rozum czy rozwagę twórcy.

żadnym stopniu przez rozum czy rozwagę twórcy.

Kubizm

Kubizm

Kubizm - Kierunek w sztukach plastycznych,

Kubizm - Kierunek w sztukach plastycznych,

głównie malarstwie i rzeźbie, który

głównie malarstwie i rzeźbie, który

rozwinął się we Francji na początku XX

rozwinął się we Francji na początku XX

wieku. Prekursorami kubizmu byli Pablo

wieku. Prekursorami kubizmu byli Pablo

Picasso i Georges Braque

Picasso i Georges Braque

Najsławniejsze dzieła (malarskie i

Najsławniejsze dzieła (malarskie i

rzeźbiarskie) związane z kubizmem:

rzeźbiarskie) związane z kubizmem:



Panny z Awinionu

Panny z Awinionu

Pablo Picasso (1907)

Pablo Picasso (1907)



Kompozycja z asem treflowym

Kompozycja z asem treflowym

George

George

Braque (1913)

Braque (1913)

Kompozycja z asem treflowym

Kompozycja z asem treflowym

George Braque (1913)

George Braque (1913)

Pablo Picasso

Pablo Picasso



Pablo Picasso- (ur. 25 października 1881 w Maladze w

Pablo Picasso- (ur. 25 października 1881 w Maladze w

Hiszpanii, zm. 8 kwietnia 1973 w Mougins we Francji) -

Hiszpanii, zm. 8 kwietnia 1973 w Mougins we Francji) -

uznawany za jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku.

uznawany za jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku.

Był przede wszystkim malarzem, ale zajmował się także

Był przede wszystkim malarzem, ale zajmował się także

rzeźbą, grafiką oraz ceramiką. Picasso i Georges Braque byli

rzeźbą, grafiką oraz ceramiką. Picasso i Georges Braque byli

twórcami nurtu malarstwa zwanego kubizmem.

twórcami nurtu malarstwa zwanego kubizmem.



Dysponował też niezmiernie bogatym warsztatem , używał w

Dysponował też niezmiernie bogatym warsztatem , używał w

swej pracy :

swej pracy :

*Ołówka

*Ołówka

*Akwarel

*Akwarel

*Farb olejnych

*Farb olejnych

*Kredek

*Kredek

*Metalu

*Metalu

*Gipsu

*Gipsu

*Kamienia

*Kamienia

*Różnorodnych odpadów najczęściej wydobywanych ze

*Różnorodnych odpadów najczęściej wydobywanych ze

śmietnika

śmietnika

Panny z Awinionu

Panny z Awinionu

Pablo

Pablo

Picasso (1907)

Picasso (1907)

Jest to olej na płótnie,
o wymiarach 243,90 cm
na 233,7 cm

Autoportret - 1972 - Picasso

Autoportret - 1972 - Picasso

Pablo

Pablo

Neofiguracja

Neofiguracja



Neofiguracja- jest powrotem sztuki figuratywnej z okresu

Neofiguracja- jest powrotem sztuki figuratywnej z okresu

pojawienia się abstrakcji; nie nawiązuje wiec do realizmu, który

pojawienia się abstrakcji; nie nawiązuje wiec do realizmu, który

już dawno wyczerpał swoje środki, nie przydatne do wyrażania

już dawno wyczerpał swoje środki, nie przydatne do wyrażania

trudnych, zawiłych problemów XX wieku, lecz do ekspresjonizmu

trudnych, zawiłych problemów XX wieku, lecz do ekspresjonizmu

jako kierunku obrazującego psychikę człowieka, jego doznania,

jako kierunku obrazującego psychikę człowieka, jego doznania,

przeżycia oraz cierpienia. Jeden z twórców to malarz angielski

przeżycia oraz cierpienia. Jeden z twórców to malarz angielski

Francis Bacon oraz inni liczni malarze doszli do przekonania, że

Francis Bacon oraz inni liczni malarze doszli do przekonania, że

w czasach, gdy na istotę ludzką czyha tak wiele zagrożeń, jej

w czasach, gdy na istotę ludzką czyha tak wiele zagrożeń, jej

prawa i potrzeby duchowe stają się sprawą coraz mniej znaczącą

prawa i potrzeby duchowe stają się sprawą coraz mniej znaczącą

wobec nadrzędnych interesów cywilizacji przemysłowej i

wobec nadrzędnych interesów cywilizacji przemysłowej i

polityki.

polityki.

W obrazach artystów spod znaku neofiguracji kształty plam

W obrazach artystów spod znaku neofiguracji kształty plam

barwnych, które w malarstwie abstrakcyjnym nie nasuwały

barwnych, które w malarstwie abstrakcyjnym nie nasuwały

żadnych skojarzeń ze światem rzeczywistym, układają się w

żadnych skojarzeń ze światem rzeczywistym, układają się w

formy przypominające istotę ludzką. Niekonkretnego człowieka,

formy przypominające istotę ludzką. Niekonkretnego człowieka,

lecz twór o cechach ludzkich - ostro, ekspresyjnie uformowany,

lecz twór o cechach ludzkich - ostro, ekspresyjnie uformowany,

częstokroć silnie zniekształcony.

częstokroć silnie zniekształcony.



Dokładnie te same problemy formalne stoją

Dokładnie te same problemy formalne stoją

przez artystami zajmującymi się sztuką tzw.

przez artystami zajmującymi się sztuką tzw.

"przedstawiającą", czy figuratywną, są one

"przedstawiającą", czy figuratywną, są one

jednak w pewnym sensie ukryte przed

jednak w pewnym sensie ukryte przed

odbiorcą, któremu warstwa ilustracyjna

odbiorcą, któremu warstwa ilustracyjna

może wydawać się ważniejsza.

może wydawać się ważniejsza.



Odpowiedź na to, co przedstawia

Odpowiedź na to, co przedstawia

abstrakcja, jest równie trudna, jak na każde

abstrakcja, jest równie trudna, jak na każde

pytanie o sens dzieła: w warstwie wizualnej

pytanie o sens dzieła: w warstwie wizualnej

przedstawia to, co widać jako linie, plamy i

przedstawia to, co widać jako linie, plamy i

punkty, które można opisać, zmierzyć i

punkty, które można opisać, zmierzyć i

sfotografować – a w warstwie znaczeniowej

sfotografować – a w warstwie znaczeniowej

może mieścić się wszystko. Zarówno

może mieścić się wszystko. Zarówno

emocje, jak i koncepcje filozoficzne, zabawa

emocje, jak i koncepcje filozoficzne, zabawa

formą i rozwiązywanie własnych problemów

formą i rozwiązywanie własnych problemów

autora, o których nie chce (nie może, nie

autora, o których nie chce (nie może, nie

potrafi) mówić wprost.

potrafi) mówić wprost.

Surrealizm

Surrealizm

Kierunek, zapoczątkowany we Francji w latach 20. Jego celem

Kierunek, zapoczątkowany we Francji w latach 20. Jego celem

było osiągnięcie spontaniczności artystycznej poprzez

było osiągnięcie spontaniczności artystycznej poprzez

wydobycie, uwolnienie i twórcze spożytkowanie elementów

wydobycie, uwolnienie i twórcze spożytkowanie elementów

zawartych w podświadomych pokładach psychiki

zawartych w podświadomych pokładach psychiki

człowieka, skrępowanych zazwyczaj przez rozum i normy

człowieka, skrępowanych zazwyczaj przez rozum i normy

kulturowe.

kulturowe.

Inspiracją sztuki surrealizmu były sny i stany halucynacji,

Inspiracją sztuki surrealizmu były sny i stany halucynacji,

baśnie i mity, a także twórczość dzieci i umysłowo chorych.

baśnie i mity, a także twórczość dzieci i umysłowo chorych.

Przeciwstawiał się on racjonalistyczno-konstrukcyjnym

Przeciwstawiał się on racjonalistyczno-konstrukcyjnym

tendencjom kubizmu i futuryzmu oraz abstrakcji

tendencjom kubizmu i futuryzmu oraz abstrakcji

geometrycznej. Surrealizm cechuje swoboda w doborze

geometrycznej. Surrealizm cechuje swoboda w doborze

technik twórczych, przy czym preferowane są te, które

technik twórczych, przy czym preferowane są te, które

umożliwiają czynności automatyczne (collage,

umożliwiają czynności automatyczne (collage,

dekalkomania itp.). W malarstwie dominuje czynnik

dekalkomania itp.). W malarstwie dominuje czynnik

poetycki, a przedmioty rzeczywiste pełnią nową,

poetycki, a przedmioty rzeczywiste pełnią nową,

wymyśloną funkcję. Polsce surrealizm nie wystąpił w

wymyśloną funkcję. Polsce surrealizm nie wystąpił w

czystej formie, po II wojnie światowej najbardziej zbliżyli

czystej formie, po II wojnie światowej najbardziej zbliżyli

się do niego K. Mikulski i J. Krawczyk.

się do niego K. Mikulski i J. Krawczyk.

Malarstwo współczesne

Malarstwo współczesne

Polskie

Polskie

Mikulski Kazimierz

Mikulski Kazimierz



Mikulski Kazimierz (1918-1998), polski

Mikulski Kazimierz (1918-1998), polski

malarz, Twórczość o charakterze

malarz, Twórczość o charakterze

surrealistycznym, odznaczająca się wysokimi

surrealistycznym, odznaczająca się wysokimi

walorami warsztatowymi, liryzmem i

walorami warsztatowymi, liryzmem i

kameralnością, zawiera elementy magicznego

kameralnością, zawiera elementy magicznego

realizmu dzięki zastosowaniu rzeczywistych

realizmu dzięki zastosowaniu rzeczywistych

postaci i przedmiotów wyobcowanych z

postaci i przedmiotów wyobcowanych z

naturalnego otoczenia i zestawionych w

naturalnego otoczenia i zestawionych w

zaskakujący sposób, częste motywy to

zaskakujący sposób, częste motywy to

postacie kobiet, koty, ptaki. Prace m.in.:

postacie kobiet, koty, ptaki. Prace m.in.:

Nocna próba

Nocna próba

(1956),

(1956),

Zaczajony kot

Zaczajony kot

(1967),

(1967),

Marzenie o wielkim świecie

Marzenie o wielkim świecie

(1965),

(1965),

Akwen

Akwen

(1967).

(1967).

Kazimierz Mikulski, "Nocna

Kazimierz Mikulski, "Nocna

próba” , olej na płótnie,

próba” , olej na płótnie,

1954.

1954.

Współcześni Artyści Malarze

Współcześni Artyści Malarze

Polscy

Polscy



Surrealizm:

Surrealizm:

Zdzisław Beksiński,

Zdzisław Beksiński,

Jarosław Kukowski, Piotr

Jarosław Kukowski, Piotr

Naliwajko, Rafał Olbiński, Tomek

Naliwajko, Rafał Olbiński, Tomek

Sętowski, Wojtek Siudmak, Jacek

Sętowski, Wojtek Siudmak, Jacek

Yerka

Yerka

Zdzisław Beksiński -

Zdzisław Beksiński -

Surrealizm

Surrealizm

Ekspresjonistyczny

Ekspresjonistyczny

Jarosław Kukowski -"Mała

Jarosław Kukowski -"Mała

syrenka"

syrenka"

Piotr Naliwajko - Symbolizm

Piotr Naliwajko - Symbolizm

Surrealistyczny

Surrealistyczny

Rafał Olbiński "Alternatywne

Rafał Olbiński "Alternatywne

wartości"

wartości"

Tomek Sętowski "Dwa

Tomek Sętowski "Dwa

światy"

światy"

Wojtek Siudmak "Podwójne

Wojtek Siudmak "Podwójne

oblicze duszy

oblicze duszy

"

"

Jacek Yerka "Zima"

Jacek Yerka "Zima"

Koniec

Koniec