Miron Białoszewski
Urodził się w Warszawie 30 czerwca 1922. W chwili wybuchu wojny był uczniem III klasy gimnazjum. W okresie okupacji zdał maturę na tajnych kompletach, po czym rozpoczął studia polonistyczne na (również tajnym) Uniwersytecie Warszawskim, których nie mógł ukończyć.
Podczas okupacji prowadził w latach 1942-1944 razem ze S. Swenem Czachorowskim konspiracyjny Teatr Swena. Po kapitulacji powstania warszawskiego został wywieziony razem z ojcem na roboty do Niemiec, jednak udało mu się uciec. Po zakończeniu wojny powrócił do Warszawy.
Pracował najpierw na Poczcie Głównej, potem jako dziennikarz w Kurierze Codziennym, Wieczorze Warszawy i Świecie Młodych. Współpracował także z redakcjami czasopism dziecięcych i młodzieżowych, dla których pisał wiersze i piosenki wraz z Wandą Chotomską.
Należał do tzw. pokolenia Współczesności. Na wiosnę 1955 Białoszewski założył tzw. „Teatr na Tarczyńskiej”.
Debiutował w Życiu literackim w roku 1955
Pierwszy tomik jego wierszy, Obroty rzeczy ukazał się w 1956.
Następnie wydał tomiki: Rachunek zachciankowy 1959, Mylne wzruszenia 1961 oraz Było i było 1965. W tym czasie zdobył niemały rozgłos.
Na pl. Dąbrowskiego założył Teatr Osobny, który działał do 1963 roku.
Niebawem ukazały się tomy prozy: Donosy rzeczywistości 1973, Szumy zlepy, ciągi 1976 oraz Zawał 1977. Ale wcześniej, 27 lat po koszmarach wojennych, spisał swoje przeżycia powstaniowe. I tak w roku 1970 ukazał się Pamiętnik z powstania warszawskiego.
Zmarł 17 czerwca 1983 na atak serca.
Tomiki poetyckie
Obroty rzeczy (1956) - debiutancki tomik
Rachunek zachciankowy (1959)
Mylne wzruszenia (1961)
Było i było (1965)
Wiersze (1976)
Poezje wybrane (1976)
Miron Białoszewski (1977)
Odczepić się (1978)
Wiersze wybrane i dobrane (1980)
Trzydzieści lat wierszy (1982)
Oho (1985)
Tomy wierszy i prozy
Teatr Osobny (1973)
Rozkurz (1980)
Stara proza. Nowe wiersze (1984)
Obmapywanie Europy. Aaameryka. Ostatnie wiersze (1988 - pośmiertnie)
Tomy prozatorskie
Pamiętnik z powstania warszawskiego (1970)
Donosy rzeczywistości (1973)
Szumy, zlepy, ciągi (1976)
Zawał (1977)
Przepowiadanie sobie (1981)
Konstancin (1991 - pośmiertnie)
ST. BURKOT, LITERATURA POSLKA PO 1939
Należał do tego samego pokolenia co T. Różewicz - ale całkiem odmienny jest charakter jego twórczości; przeciwstawny)
Obaj wywodzili się z awangardowej tradycji 20-lecia - w momencie debiutu manifestowali nieufność wobec ustalonych stereotypów języka poetyckiego
Utracił wiarę w słowo, zaczął sprawdzać sam język, wynikające z jego struktury wieloznaczności
Zwykłe, utarte słowa jako poetycki budulec
1955 - wiersze Białoszewskiego reprezentowane w programie Teatru na Tarczyńskiej
Amfiteatr abstrakcji - szczególny wymiar, duże znaczenie zwykłych przedmiotów: solniczka, stół, grzebień, łóżko, podłoga, żelazko
Postawa Białoszewskiego wobec rzeczy : gra z rzeczami rodzi sceptyczną groteskę (nieokreślony cel poznawczy)
Rozstanie z tradycją katastrofizmu - najważniejsza decyzja Białoszewskiego w latach 1946-47 (próby debiutu)
Okres pisania do szuflady z powodu niechęci do realizmu socjalistycznego i nowych reguł politycznych
1952 - Szare eminencje, Zielony - dwa wiersze : utrwalenie rzeczy to nie jest cel sztuki; celem sztuki jest przemiana zwykłego w niezwykłe (np. łyżka durszlakowa może być monstrancją) ;są to swoiste traktaty estetyczne, polemiczne wobec doktryny realizmu socjalistycznego
Sztuka rodzi się z gry z rzeczywistością, z rzeczami, a nie z wiernego kopiowania jej
RZECZY - zdolność do przenoszenia i zapisywania emocji, do wzbogacania i zmiany ich funkcji to istota aktu tworzenia, istota sztuki
Obroty rzeczy (1956)
Rozrachunek zachciankowy (1959) przejście od obrotów rzeczy do obrotów
Mylne wzruszenia (1961) do obrotów słów (język powstaje nie z rzeczy, ale
Było i było (1965) ze słów!!!
Osobność Białoszewskiego - obca duchowi wcześniejszych awangardyzmów, polemika z nimi; podwójny sens gry : gra ze słowem, formułowanie własnego programu; gra ze słowem (wzmocniona humorem) przynosi groteskowe konstrukcje, to środek skomplikowanej budowli wyrażającej światopogląd poety i zainteresowanie życiem
Trudność poezji Białoszewskiego
Intelektualizm zamaskowany „zabawą”
Postawa analityczna
Zacieranie granicy między formą a treścią - każdy wiersz jest osobnym traktatem formalnym i myślowym
Odwołanie do języka mówionego (do języka dziecka) - świadome popełnianie błędów” - błędy te odkrywają w języku wieloznaczność
W wyniku tego powstają konstrukcje niespotykane w społecznym użyciu języka, a przez to poetycki
Cała twórczość Białoszewskiego podporządkowana jest zasadzie EKSPERYMENTU ARTYSTYCZNEGO - sprawdzanie i weryfikowanie możliwości słowa
TRZY FAZY eksperymentowania
„obroty rzeczy” (inspirowane przez nowoczesne malarstwo)
„obroty słów”
„obroty egzystencji ludzkiej” (obezna w późnych tomikach wierszy Odczepić się, Oho
Świadome zacieranie granicy między wiersze a prozą
Eksperymenty lingwistyczne (wpływ na poetów Nowej Fali)
Jego poezja otwarta jest na metafizykę codzienności (zwyczajność, powszechność)
LEKTURY POLONISTYCZNE T.1 (Nycz, Jarzębski)
Obroty rzeczy
Wiersz należy do długiej serii wypowiedzi o rzeczach powszechnych o przyziemnych, pokazanych z czułością, stających się przedmiotem indywidualnego kultu
Rodzaj programowego wstępu do innych wierszy poświęconych przedmiotom
Przede wszystkim poruszona jest kwestia OBROTÓW (przewrót kopernikowski, analogia do działania samego poety + antropologiczne kwestie - jak człowiek wyobraża sobie własne miejsce w świecie jako całości)
Zasadniczy gest organizujący całe dzieło Białoszewskiego to przekroczenie istniejącego przyjmowanego zwyczajowo sposobu ujmowania i rozumienia rzeczywistości
Poruszona kwestia związku między kulturą niską i wysoką
W tomiku tym rzeczy zajmują poetę bardziej niż tajemnica egzystencji człowieka
Nie ma tu wielkich słów; jest powrót do spraw, rzeczy elementarnych
Interesuje go codzienność, ale w momencie przekształceń, przemiany, ruchu
Wizja budowanego świata
Ulega parodii, teatralizacji
Przedmiotem gry jest to, co poważne, wysokie idee
Zderzenia błahe, pospolite, drobne przedmioty uwznioślenie
Wrażliwość metafizyczna poety - głęboko odczuwana materialność świata (połączenie istnienia z materialnością) - czułe patrzenie na rzeczy, poprzedzone miłością wobec budujących te rzeczy substancji
Materia w każdym przedmiocie ujawnia swoją nieskończoność, niewyczerpalność
Czułość do ludzkiej cielesności jest warunkiem czułości do materii
Materia (świat egzystencji) podatna jest na zniszczenia (obrazy rozpadającej się materii) dwa oblicza materii (dwuznaczna fascynacja materią)
Wiara w materię - niewiara w Boga
Metafizyczność Białoszewskiego wiąże się przede wszystkim z zarysowanym projektem egzystencjalnym - przyjmowanie wszystkiego, co przynosi rzeczywistość, brak wyraźnie oddzielonego nurtu metafizycznego
Białoszewski był poetą metafizycznym wobec wielu odmiennym przekonaniom o odmianie jego poezji
MIRON BIAŁOSZEWSKI JAKO POETA OSOBNY
Osobność, indywidualność, oryginalność
Pustelnik w wielkim mieście
Jego programowa samotność przejawiała się w ucieczce od oficjalnych form życia literackiego, obronie przed naciskiem chwilowych programów, doktryn i mód literackich
Białoszewski z racji swojego debiutu (1956) kojarzony z pokoleniem współczesności, naprawdę należy do Pokolenia Kolumbów, ponieważ urodził się w 1922
Nie był związany z żadnym ugrupowaniem literackim
Jako poeta codzienności, powszedniości - bliski jest ruchom awangardowym
Wyobraźnię poety pociągały bardzo „nieliterackie” elementy otaczającego świata, rzeczy i sytuacje spoza kręgu „wysokiej” cywilizacji : tandeta kiczu jarmarcznego, odpustowe pamiątki, przydrożne świątki, przedmioty codziennego użytku, zdezelowane sprzęty, rupiecie, odpadki poeta rupieci
Jest głównym przedstawicielem poezji lingwistycznej - materią tej poezji jest język;
Białoszewski, odrzucając reguły mowy „wysokiej”, sięgał do mowy potocznej, podwórkowej - pozostawał wierny swoim zainteresowaniom peryferiami
Intrygowało go w mowie to, co kalekie, śmieszące, niespoiste, nie mieszczące się w systemie poprawności znaczeniowej, gramatycznej, składniowej i stylistycznej stąd w warstwie słownej jego poezji świadoma gra z konwencjami gramatycznymi, parodiowanie, nagromadzenie neologizmów słowotwórczych (mironczarnia), dziwne struktury składniowe, nowe zestawienia fonetyczne (yeń), kolokwializmy itd.
Jego twórczość konsekwentnie wyraża zainteresowanie rzeczami, krajobrazem i sytuacjami z marginesów kultury oficjalnej; często nawiązuje do krajobrazu przedmieścia, jarmarku, peryferii wielkiego miasta
Na tym tle przedstawia bohatera zamkniętego w kręgu swojej prywatności - bohater czerpie radość z obserwowania i opisywania rzeczy zwykłych, banalnych
Do charakterystycznych i najtrwalszych cech jego poezji należą: silna wrażliwość zmysłowa, która pozwalała poecie z zaskakującą intensywnością oddawać urodę świata, kult sztuki oraz jasną świadomość nieosiągalności szczęścia.
Ważnym elementem jego twórczości jest swoiście pojmowane decorum, które nie pozwoliło mu w żadnym miejscu na przekroczenie granic anachronicznego dziś pojęcia „dobrego smaku”
Jego poezja była osadzona w szerokim kontekście kulturowym, poeta sięgał do kultury wschodniochrześcijańskiej - wykorzystywał wiedzę literacko-filozoficzną.
Wiele z jego wierszy charakteryzowało się swoistą „prywatnością” - skierowane do wąskiego grona odbiorców, cechowały się przewagą poufałości nad konwencją.
W jego poezji odnajdziemy elementy parnasizmu, ekspresjonizmu introwertycznego oraz kunsztownej wynalazczości.
Debiutancki tomik Iwaszkiewicza „Oktostychy” ukazał się w roku 1919 i jest oceniany jako zbiór niezwykły, oryginalny na tle ówczesnej poezji polskiej. Do wyróżniających go cech należy: skrajnie artystowska postawa podmiotu, wrażliwość na kolor i światło, malarskość, wirtuozeria w ukształtowaniu formalnym, bogactwo wyszukanych stylizacji, specyficzna „dominanta rezygnacji”, która skłania do kontemplacji sztuki i piękna, będącej jedynym lekarstwem na tragizm ludzkiego losu.
Nierzeczywisty świat „Oktostychów”, który poeta wyczarował z subtelnych, zmysłowych doznań, istnieje po to, by zachwycać.
Iwaszkiewicz skodyfikował nowy gatunek wiersza-strofy, zwany oktostychem (ośmiowers składający się zazwyczaj z czterech dystychów; pisząc „Uty” poeta podejmuje próbę przeniesienia japońskiego gatunku lirycznego na grunt polski)
upojenie sztuką, poszukiwanie wyrafinowanego piękna.