Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Paul Gauguin –ich twórczość i wpływ na dalsze pokolenia.

Vincent van Gogh
Holender
cechy malarstwa:
sine kontrasty walorowe, ostre barwny-

maksymalnie nasycone, wibracja, niepokój,

zdeformowane kształty natury, spotęgowanie tonów barwnych, przerysowanie, odrealnienie, faktura
uzyskiwana gwałtownymi pociągnięciami pędzla, linia, synteza widzianego świata, ekspresja

dzieła:

Pole z krukami K

awiarnia nocą Autoportret

-grube warstwy farby,
-

pociągnięciami pędzla dopasowuje się do przedmioty,

-kolor surowy, prosto z tuby
-

„Słoneczniki” już są malowane za pomocą ruchu i koloru

-

nokturny: (nocna kawiarnia, gwieździsta noc) maluje w plenerze, skupia się na kolorach nocy, na kolorach

światła lampy, szuka różnych barw w ciemnościach
-

„Pokój artysty w Arles”, obwiedzenie przedmiotu w kolorze ciut ciemniejszym od niego, żywe kolory, którymi

uchwycił prostotę, nawiązanie do pustego krzesła i fajki oraz „Fotelu Gauguina”

Wp

ływ na ->ekspresjonizm

Paul Gauguin
Francuz
-

malował w wieku 35 lat wyjechał do Bretanii, resztę życia spędził w Oceanii

cechy;
syntetyczna koloru, płaska plama barwna, sylwetowość, cienki kontur, miękki obrys, określenie wartości,
kolorystycznej, świetlnej i znaczeniowej, uproszczenie kształtów, naturalność, barwy czyste, nasycone,
odrealnione, tajemniczość, symbolizm, mistycyzm, odrealnienie, spokój, radość

dzieła:

Żółty Chrystus Kobiety na plaży Autoportret z Chrystusem Kim jesteśmy? Skąd przychodzimy?

Dokąd idziemy?

Wp

ływ na ->Nabizm,fowizm

Paul Cezanne;
Francuz
Cechy:
czysta paleta barwna, budowanie płaszczyzny za pomocą koloru, zainteresowanie przestrzenią i bryłą,
ko

nstrukcja aranżacja przestrzeni, silne deformacje przedmiotów, badanie natury – martwe natury- ,

fundowanie formy bryły za pomocą koloru nie światłocienia , świeżość faktury – plama, barwna zamaszyste,
krótkie pociągnięcia pędzla, linia wzbogaca barwę w opisie przedmiotu

dzieła:

portret chłopca Autoportret Góra st. Victoria Martwa natura

Twórczość Cezanne’a jako zapowiedź zmian w malarstwie XXw.
-

przeszedł przez impresjonizm, jeden z etapów w rozwoju

-

maluje rytmicznymi pociągnięciami pędzla jakby dostosowanymi do przedmiotu, oddającymi jego charakter

-

czasem mnożył punkty obserwacji, i perspektywy by w pełni pokazać różnorodne przedmioty, każdy

przedmiot posiada swoją własną perspektywę, związki między przedmiotami, jakaś iluzyjność,
-

Autoportret w białej czapce; jeden z wielu autoportretów (każdy wykazuje inne cechy zgodne z okresem,

który przechodził), farba nakładana seriami regularnych i precyzyjnych dotknięć pędzla, dość precyzyjne (jak
na Cezan

na) pokazanie twarzy, spokój, ciepła tonacja

-

Gracze w karty, leniwość i koncentracja, wiele szkiców, kilka kompozycji,

-

martwa natura z jabłkami i pomarańczami, przedmioty często się powtarzające w obrazach, bardzo dziwne

skosy, draperia agresywna, niczym skała, układy w piramidę by uzyskać wrażenie masy, przedmioty
wpływają na siebie
-

Góra Sainte-Victoire, specyficznymi dotknięciami tworzy pulsującą mozaikę, ów dotknięcia jednostką

obrazu, stawiając koło siebie kilka w jedną stronę pokazuje przedmiot, kształt geometryczny, jeden z
ulubionych motywów Cezanna, wielokrotnie powtarzany, geometrycznym na granicy abstrakcji,
-

odrzucanie poprzednich wzorców, na rzecz wypracowanie swojego indywidualizmu, wedle potrzeb

wewnętrznych, co nie znaczy że potępiali malarstwo klasyczne, wręcz przeciwnie
-

całe życie maluje w plenerze

-

nieznaczne zmiany punktu obserwacji, czasem kilka metrów dla innej perspektywy

Wp

ływ na ->kubizm

podsumowanie:

Cezanne

– intelektualna konstrukcja, zburzenie tradycyjnej perspektywy, różne punkty widzenia zsumowane

na obrazie
Gauguin

– pierwotne źródła sztuki, duchowy wymiar, użycie koloru abstrakcyjnego;

cloisonizm - metoda

twórcza w malarstwie; została zainicjowana przez artystów członków tzw. szkoły z Pont-Aven (m.in. E.
Bernarda, P. Gauguina); polega na operowaniu płaską, jednobarwną, nasyconą plamą, obwiedzioną
wyrazistym, ciem

nym konturem, co daje efekty zbliżone do emalii, witrażu;

Vincent van Gogh

– nasycenie koloru, kolor odpowiada psychicznym napięciom, jaskrawe ostre kolory,

intensywna faktura


WPŁYW
-

dzieło sztuki przestaje reprezentować rzeczywistość, malarstwo znakiem, gestem, kwestia wyrazu

-Cezanne, malowanie z natury-> abstrakcjonizm, kubizm
-Gauguin-> symbolizm,

bezpośrednio odwołują się do niego Nabiści, ale miał swój wpływ na fowistów

-van Gogh

– prekursor ekspresjonizmu, nokturny , symbolizm , fowizm,