LIRYKA STAROŻYTNEJ GRECJI
Gatunki poezji greckiej po Homerze:
Epika
Iliada i Odyseja (IX-VII wiek)
autorzy epiccy = cyklicy, wywodzą się z pieśniarzy-aojdów (VII - 1. poł. VI w.)
dzieła tematycznie zbliżone do Homerowego (tzw. cykl trojański)
związane z innymi wątkami i bohaterami mitu trojańskiego (Edyp, Herakles)
np. Tebaida przypisywana samemu Homerowi
wartość - skarbnica tematów dla późniejszych form literackich
Hezjod (VIII/VII wiek)
epos dydaktyczny (Prace i dnie - zbiór porad dla rolników [sprawiedliwość i kult rzetelnej pracy] poprzedzony partią polemiczną: protest przeciw krzywdzącym wyrokom przekupnych sędziów, w duchu etyki chłopskiej)
epos kosmogoniczny (Teogonia - o powstaniu świata i bogów)
epos genealogiczny (Eoje albo Katalog niewiast - wyliczenie kobiet-kochanek bogów i ich potomstwa, dodatek do Teogonii) - popularne wywodzenie rodów od boskich przodków (np. katalog uczestników wyprawy na Troję w II księdze Iliady)
utwory parodystyczne
zniweczenie zasady decorum
Margites: poemat pisany heksametrem na przemian z jambami (typowe dla satyry), parodia stylu homeryckiego; Margites to „sprośny głupek”
Wojna żabio-mysia: kontrast między błahą sferą przedstawianych wypadków a reminiscencjami obrazów i stylu epopei Homerowych
hymny pseudohomeryckie (VII-VI wiek)
stylizowanie się na Homera
poprzedzały recytację fragmentów epopei, zaznaczając religijny charakter występów
Liryka
odmiany: elegijna, jambiczna i meliczna
VII-VI wiek: epoka liryki
aktualne wydarzenia, nakierowana na przeżycia jednostki lub grupy przez nią reprezentowanej
podłożem są często pieśni ludowe, zwłaszcza rytualne, czerpie też wiele z Homera
Dramat
poezja dramatyczna (tragedia, dramat satyrowy, komedia)
Ajschylos, Sofokles, Eurypides, Arystofanes
synkretyzm gatunkowy utworów dramatycznych
Przemiany liryki
muzyka niekiedy (dytyramb, nomos) zaczęła górować nad tekstem
zrezygnowano z zasady identyczności rytmicznej (responsji) strof, wprowadzając tzw. „wolne wiersze”
partie chóralne rozdzielono wstawkami solowymi (monodiami) - wprowadzono w te miejsca wyrafinowaną muzykę
słownictwo pompatyczne i afektowane
w wykonaniu ważny był element mimetyczny i dramatyczny
Grecka teoria poezji:
Podział literatury
wg Platona
wg Arystotelesa
(lirykę zalicza do muzyki, nie poezji)
Liryka a melika
melika: w teorii poezji, zwłaszcza, gdy mówi się o zasadach jej podziału
liryka: w kontekście wzmianek o konkretnym poecie jako osobie i w rozważaniach z zakresu teorii muzyki
Gatunki poezji melicznej:
do bogów: hymn, prosodion, pean, dytyramb, nomos, adonidon, iobakchos, hyporchemat
do ludzi: enkomion, epinikion, skolion, erotikon, epithalamion, hymenajos, sillos, epikedejon, tren
do bogów i ludzi: parthenia, daphnephorika, tripodephorika, oschophorika, euktika
na przypadające okoliczności
Hymn
synonim pieśni w ogóle lub nazwa gatunkowa
szczególny adresat i prekacyjny charakter
akompaniament (kitara)
szczególny sposób wykonania (stojący nieruchomo chór)
monostroficzny, tzn. powtarzał ten sam rodzaj strofy
do wykonania zbiorowego podczas uroczystości i ofiar publicznych (ale istniały też konkursy na indywidualne wykonanie hymnów)
hymny kletyczne: prośby o przybycie kierowane pod adresem nieobecnego bóstwa, wymienia się w nich miejsce pobytu adresata, opisuje uroki miejsca, do którego ma przybyć, można precyzować szczegóły (np. pożądany sposób przybycia, życzliwy nastrój), określa się cel przybycia - spełnienie przedłożonych błagań
Prosodion
chóralna pieśń o char. błagalnym lub dziękczynnym
przy akompaniamencie aulosu w uroczystych precesjach do świątyń lub ołtarzy bogów
tworzyło wstępną część uroczystości (istniał jego odpowiednik śpiewany w drodze powrotnej)
Pean
związany z kultem Apollona w roli zsyłającego lub odwracającego nieszczęście
pean bitewny: rytmiczne intonowanie inwokacji „ie pajan”
pean sympotyczny: przed ucztą lub po libacji, tj. ulaniu paru kropel wina na cześć bogów)
pean literacki: podczas ceremonii religijnych (np. peany Pindara)
zwięzłość, refren „ie pajan” itp., tematyka związana z Apollonem i jego kultem
nastrój poważny i pełen godności
akompaniament liry i/lub aulosu
adresatem był Apollo, potem Artemida (ochrona przed nieszczęściem) i inne bóstwa (Zeus, Posejdon, Dionizos, Asklepios), a nawet wybitni ludzie
Dytyramb
charakter dionizyjski
z dytyrambu amoibaicznego, wykonywanego na przemian przez przodownika i chór, przekształcił się w całkowicie chóralną pieśń
np. Symonides, Pindar, Bakchylides
z czasem muzyka dominuje nad tekstem, który pisany jest coraz bardziej wyrafinowanym i nienaturalnym językiem, szeroko wykorzystuje narrację
zanika kompozycja stroficzna, wprowadza się popisowe arie - pieśni solowe
Nomos
kompozycja na instrument solowy (lirę-kitarę lub aulos) lub przeznaczona do śpiewu z akompaniamentem
w sensie gatunkowym był ściśle określony (nomos=prawo)
4 (7) części składowe: początek, po-początek, (dod. przejście, po-przejście) pępek, pieczęć (dod. zakończenie)
pępek wprowadzał zasadniczy temat i miał char. narracyjny
w pieczęci poeta przedstawiał się imiennie odbiorcom, przykładał pieczęć gwarantującą prawa autorskie
zakończenie to krótka modlitwa
ulubiony temat: walka Apollona z wężem pytyjskim
Hyporchemat
pieśń ilustrowana mimetycznym tańcem wokół ołtarza przy składaniu ofiar
muzyka i taniec dominuje nad słowem
gł. adresatem był Apollon (jak w peanach, ale hyp. ma charakter bardziej żartobliwy)
Enkomion
utwór pochwalny na cześć wybitnych ludzi
twórca: Symonides
mógł być śpiewany na ulicach w wesołych pochodach lub przez grupę wyćwiczonych choreutów (śpiewaków-tancerzy) w czasie uczt lub po ich zakończeniu
Epinikion
pieśń pochwalna na cześć zwycięzcy w igrzyskach sportowych (odmiana enkomionu)
śpiewane bezpośrednio po zwycięstwie, w czasie pochodu do świątyni (krótkie, wzorowane na tradycyjnych zaśpiewach i okrzykach) lub w ojczyźnie zwyciezcy po jego powrocie (hołd, apel do obywatelskiej dumy, wysławiała wyczyny triumfatora, zasługi jego rodziny i przodków, kulty, tradycje, legendy i herosów drogich danej społeczności)
twórca: Symonides
nacisk na prezentację adresata i pochwałę jego osiągnięć sportowych
pisane na płatne zamówienie (reklama dla poety)
centralną pozycję zajmuje mit, przejście od jednego elementu do drugiego tworzy często umoralniająca gnoma (ujawnia się podmiot wypowiedzi)
Skolion
pieśń biesiadna
proste piosenki wykonywane przy wtórze aulosu na zmianę przez poszczególnych uczestników
większość powstawała na drodze improwizacji
różna treść: hymniczne, na cześć bogów, erotyczne i swawolne, wspominają wypadki historyczne oraz „złote myśli” poetów i mędrców lub literackich bohaterów
Erotikon
utwory o tematyce erotycznej
większość dotyczy uczucia do osób tej samej płci - wyrażają wdzięk lub głębię uczucia
jeśli dotyczą miłość kobiety i mężczyzny, to chodzi przede wszystkim o wyszydzenie prymitywnych instynktów cnotliwych kobietach nie wypadało pisać miłosnych wierszy)
Pieśni weselne
związane z obrzędem zaślubin
wykonywane w czasie uczty weselnej w domu panny młodej, przejazdu-procesji do domu pana młodego i pod drzwiami sypialni nowożeńców
hymenajos - odnosi się do wszelkich rodzajów
charakter radosny, okrzyk rytualny „Hymen o Hymenaj'o”
korowody taneczne i muzyka
epithalamion - pieśń pod drzwiami sypialni
chór wyłącznie z dziewcząt albo dziewcząt i młodzieńców, czasem dialog między chórem a pojedynczą osobą
chóry dziewczęce wychwalały piękność panny młodej, użalały się na los, odbierający ją matce, sławiły uroki panieństwa, krytykowały i wyśmiewały pana młodego i odźwiernego pilnującego drzwi sypialni, robiły żartobliwe aluzje do życia w małżeństwie
chóry młodzieńców stawały w obronie pana młodego, gratulowali mu szczęśliwego losu, wynajdowali złe strony dziewiczego stanu, żartowali, kpili
podłoże magiczne: przez zamącenie szczęścia pary młodej chciano uchronić ich od złych uroków
element narracji mitologicznej (zaślubimy bogów i herosów)
Tren
zespołowe okrzyki bólu i monodyczne pieśni żałobne, śpiewane przez bliskich zmarłego w czasie pogrzebu, przed lub po nim, nawet po dłuższym czasie
dostojeństwo, poważny taniec i żałosna melodia aulosu
generalna refleksja na temat ludzkiej kondycji, dystans wobec śmierci
pocieszenie żyjących przez wysławienie czynów zmarłego, które teraz przynoszą mu pamięć i rozgłos
odwrócenie myśli od nieszczęścia przez opowieści mitologiczne
Pieśni ludowe
przy pracy, kulcie, obrzędach, zabawie
anonimowość, ulotność, podleganie zmianom - ustny przekaz
krótkie, nieskomplikowane rytmicznie, ale i nie monotonne
najstarsze są piosenki robocze, śpiewane dla skoordynowania ruchów przy pracy zespołowej: przy żarnach, żniwach, winobraniu, czerpaniu wody, tkaniu, pasieniu bydła, czasem związane z kultem bóstwa wegetacyjnego (Demeter, Linos)
kultowe i obrzędowe ujęte były we wskazówki i przepisy życiowe, zagadki, formuły zaklęć, pieśni marszowe, formułki używane w grach i zabawach, utwory satyryczne i miłosne
Poeci:
Safona
VII/VI wiek, na Lesbos, pochodziła z rodziny arystokratycznej, mężatka z córką
skupiała wokół siebie grono młodych dziewcząt w kole czcicielek Afrodyty o charakterze religijno-artystycznym
zajmowała się ich wychowaniem, wykształceniem muzycznym
łączyły je więzy przyjaźni, przechodzące we wzajemną adorację
tęskniła za wychowankami, gdy ją opuszczały, nienawidziła swej rywalki Andromedy
podobno zakochała się w Faonie (bóstwo z orszaku Afrodyty), ale odtrącona rzuciła się ze Skały Leukadyjskiej w morze
twórczość:
9 ksiąg (ostatnia to epithalamia)
większość to utwory o prywatnych uczuciach i doznaniach
mit był ilustracją dla aktualnych przeżyć
język: dialekt z Lesbos, prostota wysłowienia i oszczędność środków, wyczucie słowa i jego melodii
modlitwa do Afrodyty - pieśń inauguracyjna zbioru o char. erotikonu
pod pretekstem apelu do boga powiadamia o swoich doznaniach dodatkowego odbiorcę
obrazowość, skonfrontowanie autotematycznej wypowiedzi z wypowiedzią niższego rzędu, tj. przytoczeniem słów bóstwa (w tonie lekkiego zniecierpliwienia, łagodzonego pobłażaniem i życzliwością) - nutka autoironii i dystansu, pozbawia utwór patosu
hymn klektyczny do Afrodyty
obraz przyrody spełnia funkcję zachęty do przybycia: wiosna, sad jabłoni, róże, kwiaty, konie współgrają z epitetami kultowymi Afrodyty (Jabłoniowa, Różana, Kwietna, Konna)
całość ma charakter zafascynowania pięknem miejsca, a nie char. kultowy
prośba końcowa jest metaforyczną modlitwą-apelem o miłość
pieśń patograficzna: wyliczanie fizjologicznych symptomów ekstatycznie przeżywanej miłości (drżenie serca, brak głosu, dreszcze, gorąco, ciemno w oczach, szum w uszach, pot, bladość, słabość) - pocz. pochwała młodej pary łączy ją z epithalamion, ale jest to raczej autoanaliza
miłość macierzyńska w utworach dla córki Kleis
pieśni weselne: elementy ludowe + własne widzenie i odczucie sytuacji, nastrój tradycyjnej zabawy i przekomarzań, a nawet rubaszności, wplatając w to momenty refleksji nad przemijaniem życia i dostrzeganie uroku chwil
Alkajos
poeta lesbijski (VII/VI wiek), znał Safonę, ale nie dorównał jej sławą
należał do konspiracyjnego stowarzyszenia, które miało przywrócić rządy arystokratyczne na wyspie, ale gdy Pittakos przeszedł na stronę tyrana, poeta musiał uciekać do Pyrry
po śmierci tyrana Myrsylosa (przyczyna radości poety) na tronie zasiadł Pittakos, który stał się teraz obiektem ataków Alkajosa - w rzeczywistości był on mądrym dyktatorem, uśmierzył walki wewnętrzne i mordy
Alkajos udał się do Egiptu, wrócił, gdy Pittakos, przed zrzeknięciem się władzy ogłosił amnestię i wybaczył wrogom politycznym
twórczość:
10 uporządkowanych tematycznie ksiąg
pieśni lirycznie gł. do solowego wykonywania
aluzje do wydarzeń politycznych (zazwyczaj nie wprost - autor alegorii okręt-państwo przejętej przez Horacego)
utwory biesiadne - zachęty do picia wina o zabarwieniu refleksyjnym
tematyka mitologiczna - z moralizującą refleksją, mit bywa ilustracją poglądu lub tezy
pieśni miłosne lub do przyjaciół
hymny do bogów lub innych adresatów (np. trackiej rzeki Hebros)
dobry imitator (hymny homeryckie i liryczna wersja Hezjodowych Pracy i dni)
Symonides
ur. na Keos, zm. na Sycylii (VI/V wiek)
reżyserował występy chóralne na cześć Apollona
w Atenach, na dworze Hipparcha, syna Pizystrata, spotkał się z Anakreontem i Lasosem
po zamordowaniu Hipparcha przeniósł się na dwór Skopadów w Tesalii
w wieku ok. 70 lat zwyciężył Ajschylosa w konkursie na elegię ku czci poległych pod Maratonem
bliższa mu była demokracja ateńska niż arystokratyczny światopogląd
był pierwszym poetą, który za pracę pobierał honoraria (dotychczas zapłatą była gościna w domu klienta, prezenty i nagrody)
twórczość:
elegie, epigram, tren, enkomion, pean, skolion, epinikion, hymn, dytyramb
dobór słów, słodycz, harmonijny styl, umiejętność wzbudzania litości i szlachetny patos
autor licznych powiedzeń, zestawienia poezji z malarstwem („malarstwo to milcząca poezja, poezja - milczące malarstwo”) znanego dzięki Horacemu
uniwersalność prawd o losie ludzkim
wrażliwość i dar poetyckiego widzenia rzeczywistości
nabrzmiałe treścią zdania pochwały bohaterów termopilskich
próba indywidualizacji języka, jego dostosowania do sytuacji i wygłaszającej monolog osoby (np. matka przemawiająca do dziecka)
Pindar
(VI/V wiek), urodzony w Beocji w rodzinie arystokratycznej
muzyki i poezji uczył się u swego wuja Skopelinosa, a potem w Atenach u Lasosa, Agathoklesa i Apollodorosa
pierwsze utwory zaczął pisać w wieku 20 lat
jego talent i powodzenie rozkwitły w czasie rocznego pobytu na Sycylii
zm. w Argos w wieku 80 lat
twórczość
jednolitość stylowa, stałość głoszonych haseł arystokratycznych
znany w całej Grecji i jej dalekich koloniach, obfite wynagrodzenia
17 ksiąg: epinikia, hymny, peany, dytyramby, prosodia, parthenia, hyporchematy, enkomia, treny
zachowały się w całości 4 księgi epinikiów: olimpijskie, pytyjskie, nemejskie i istmijskie
hymny: wzniosłość, patetyczność, bogata metaforyka, Lukian mówi, że to jego najpiękniejsze dzieła, hymn do Ammona Ptolemeusz I każe wyryć na steli i umieścić przy ołtarzu tego boga
peany:
dla Kejczyków, tj. rodaków Symonidesa i Bakchylidesa, poeta udziela w nim głosu samej wyspie, która mówi, że słynie triumfami w igrzyskach i służby Muzie
do odśpiewania w Delfach, gdzie był grób Neoptolemosa, zawierał w części narracyjnej opowieść o tym bohaterze - bez ukrywania złych postępków i cech
na cześć Apollona, dla Tebańczyków zatrwożonych zaćmieniem słońca, prośba o odwrócenie nieszczęścia, dzięki wizji zagrażających klęsk i powagi wznoszonych modłów można wczuć się w atmosferę pieśni kultowej
dytyramby: za dytyramb pochwalający Ateny otrzymał honorowe obywatelstwo tego miasta i nagrodę w wysokości 1000 lub 10 000 drachm, poza tym wzniesiono mu na rynku pomnik; Tebańczycy, urażeni sławieniem ich wrogów, ukarali go grzywną, która Ateńczycy wynagrodzili mu w dwójnasób
pieśni biesiadne: pogoda, wdzięk, zabarwienie humorystyczne (np. Enkomion dla Ksenofonta z Koryntu - ostentacyjnie wysoki styl kontrastuje z frywolną treścią, mowa mianowicie o zaproszeniu na ucztę „cór Koryntu”)
Tyrtajos
poeta elegijny (VII wiek), ur. w Afnidzie w Lakonii (podobnie nazywa się gmina ateńska)
spór co do jego narodowości: podobno został ściągnięty do Sparty z Aten z powodu wyroczni, która nakazywała Spartanom dla osiągnięcia zwycięstwa w drugiej wojnie messeńskiej postawić na czele wojsk Ateńczyka; Ateńczycy, obawiając się nadmiernego wzrostu potęgi Spartan, przekazali im Tyteusza, kulawego poetę (inna wersja: niezbyt rozsądnego nauczyciela); wbrew oczekiwaniom, zdołał siłą swych pieśni poprowadzić Spartan do zwycięstwa
mówi się też, że pochodził z Miletu, bo elegie pisał dialektem jońskim (ale dialekt ten był wpisany w reguły gatunku i pełnił funkcję czysto literacką)
twórczość:
5 ksiąg: nauki w dystychach elegijnych, pieśni wojenne i poemat Państwo
związana z życiem Sparty VII wieku
elegie bojowe: zachęta do boju, pochwała śmierci bohaterskiej, przedstawienie niedoli czekającej pokonanych, pamięć o dokonanym przez przodków podboju Messenii
propaganda ideologiczna: promowanie ustroju politycznego Sparty, rzekomo nakazanego przez wyrocznię delficką, ideał spartańskiej wspólnoty (vs. arystokratyczny ideał jednostkowej sławy)
prawdziwa arete: odwaga, walory bojowe żołnierza walczącego w obronie ojczyzny i dzieci, patriotyzm - ojczyzna jest gwarantką sławy za życia i po śmierci (a nie bogactwo, piękność, wymowa czy doskonałość atletyczna)
śpiewano go w obozach na ucztach po peanie, a najlepszy wykonawca otrzymywał dod. porcję mięsa
opowiadanie proste
(wypowiedź samego poety)
opowiadanie naśladowcze
(przytoczenie wypowiedzi bohaterów w formie monologu lub dialogu)
opowiadanie mieszane
(pomieszanie obu form)
dytyramb
tragedia i komedia
epos
poezja naśladująca środkami narracyjnymi
poezja naśladująca środkami dramatycznymi
charakter modlitwy - budowa 3-częściowa:
wezwanie: sprecyzowanie adresata, imienne lub przy użyciu parafrazy genealogicznej, epitety podkreślające kompetencję bóstwa w pożądanym zakresie
sankcja (hypomneza): zobowiązanie bóstwa do spełnienia prośby wynikające z pewnych okoliczności, przypomnienie dawnej sympatii i zobowiązań boga wobec człowieka
prośba: sprecyzowane życzenie
tematy osobiste + zapożyczenia literackie
różnorodność tematów
„Przechodniu! powiedz Sparcie: tu leżym, jej syny,
Prawom jej do ostatniej posłuszni godziny.”