1437212965

PRZEDMIOT: METODYKA NAUCZANIA PRZEDMIOTU GŁÓWNEGO

semestr	3,4	Formuła		Liczba godzin		Liczba godzin		Typ	obowiązkowy
		przedmiotu	ćwiczenia	w tygodniu	1	w semestrze	15	przedmiotu

Punkty ECTS	Semestr 3 -1 punkt | Semestr 4 -1 punkt
Wykładowca	kw. I st. Ewa Grabowska-Lis (akordeon), mgr Ewa Jabłczyńska (gitara), mgr Ewa Serafin (fortepian), mgr Anna Zmarzły (flet), mgr Aleksandra Szwejkowska-Belica (skrzypce), mgr Siergiej Rysanow (wiolonczela)
Wymagania wstępne	Zaliczenie dwóch pierwszych semestrów przedmiotów: psychologia z psychologią muzyki, pedagogika z pedaqoqika muzyczną.
Cele nauczania	Przygotowanie do pracy w zawodzie nauczyciela gry na instrumencie w szkołach i innych placówkach kulturalno - oświatowych oraz w ruchu amatorskim.
Treści programowe	Semestr 3: Ogólne zasady dydaktyki w procesie nauczania gry na instrumencie. Etap nauczania początkowego (prawidłowe ustawienie aparatu gry). Kształtowanie umiejętności techniczno - wykonawczych (różnorodność: artykulacji, dynamiki, frazowania, interpretacja utworu, logika formy, praca nad stylistyką danej epoki i kompozytora). Przygotowanie ucznia do samodzielnej pracy nad utworem. Przygotowanie ucznia do publicznych występów (właściwy dobór utworów, sposoby doskonalenia pamięci i opanowania tremy, zachowanie na estradzie). Określenie poziomu uzdolnień muzycznych ucznia, zakres wymagań, kontrola i ocena wyników nauczania, relacja między uzdolnieniami a postępami. Semestr 4: Podstawowe ogniwa procesu nauczania (organizacja pracy ucznia). Typy lekcji. Praca domowa ucznia. Planowanie cyklu nauczania (wybór materiału optymalnego dla danego ucznia zgodnego z programem nauczania obowiązującym w szkolnictwie artystycznym). Organizacja miejsca nauki (sala lekcyjna, miejsce ćwiczenia, instrument). Rola rodziców w wspomaganiu procesu nauczania. Nauczyciel jako pedaqoq, artysta i wychowawca, typy nauczycieli (pozytywne, neqatywne).
Metody oceny	Ocena bieżąca studenta, aktywność studenta na zajęciach. Przeprowadzenia 2. obowiązkowych lekcji (po jednej w każdym semestrze) z uczniami o różnym stopniu zaawansowania w grze na instrumencie. Konstrukcja programu nauczania z uzasadnieniem wyboru programu. Analiza koncertu uczniów szkoły muzycznej i przedstawienie proponowanej metody dalszego kształcenia wybranych uczniów. Kolokwium ustne w każdym semestrze dotyczące treści programowych. Egzamin w formie lekcji pokazowej po odbyciu pełneqo cyklu zajęć.
Forma zaliczenia	Semestr 3: ocena I Semestr 4: ocena+eqzamin
Zalecane lektury i materiały pomocnicze	E. E. Gordon, Sekwencje uczenia się w muzyce. Umiejętności, zawartości i motywy, Bydgoszcz 1999; J. Wierszyłowski, Specyfika pedagogiki muzycznej, Warszawa 1977.
PRZEDMIOT: EMISJA ZBIOROWA Z HIGIENĄ GŁOSU
semestr | 4	Formuła I - I Liczba godzin I - I Liczba godzin I - I Typ I obowiązkowy przedmiotu | ćwiczenia | w tygodniu fi I w semestrze fis | przedmiotu |
Punkty ECTS	Semestr 4 -2 punkty
Wykładowca/y	dr Katarzyna Suska-Zgórska
Wymaqania wstępne	Spełnienie warunków rekrutacji.
Cele nauczania	Przyswojenie wiadomości teoretycznych związanych z wydobywaniem głosu oraz z kulturą jego brzmienia. Opanowanie praktycznych ćwiczeń emisyjnych w zespole wokalnym. Wykształcenie umiejętności oceny jakości emisji w zespole wokalnym i sposobów jej kształtowania opanowanie problematyki patologii i higieny głosu ludzkiego.
Treści programowe	Historyczny rozwój śpiewu artystycznego i jego techniki. Emisja zbiorowa jako podstawa śpiewu chóralnego. Emisja właściwa. Budowa narządu głosowego (aparatu głosotwórczego). Tory oddechowe. Ćwiczenia podstawowe oddechu śpiewaczego. Część głosotwórcza narządu głosowego. Budowa krtani. Ćwiczenia oddechowe z wykorzystaniem dźwięków w obrębie sekundy. Górna część narządu głosowego. Nasadnia. Ćwiczenia na rozróżnianie dźwięków nosowych, gardłowych itd. Mechanizm fonacji. Teorie wibracji strun głosowych. Ćwiczenia ataku dźwięku. Czynności techniczne przy emisji głosu i ich kontrola. Pola czuciowe. Ćwiczenia zamknięcia oddechu, ataku dźwięku i osadzania tonu w głowie na podstawie Psalmów M. Gomółki. Rejestry głosowe i skale Dźwięki przejściowe. Ćwiczenia na wyrównywanie rejestrów i dźwięków przejściowych. Rezonatory. Barwa dźwięku. Formanty. Ćwiczenia na osadzanie dźwięku w rezonatorach( indywidualne i grupowe) na podstawie chorałów z Pasji św. Mateusza J. S. Bacha. Intonacja, nośność, vibrato. Styl wykonawczy jako wyraz epoki historycznej. Ćwiczenia prowadzenia głosu, interwały wstępujące i zstępujące. Repetytorium przerobionego materiału. Ćwiczenia na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy z wykorzystaniem kolęd polskich. Słowo jako element wyrazu artystycznego. Artykulacja i dykcja w śpiewie. Ćwiczenia na kształtowanie samogłosek i spółgłosek Analiza emisyjna (wokalna) utworu wielogłosowego. Ćwiczenia; „Lacrimosa" z REQUIEM W. A. Mozarta. Patologia narządu głosowego. Higiena wokalna. Ćwiczenia koordynacji elementów techniki wokalnej. Sposoby i cele rozśpiewania chóru. Ćwiczenia samodzielnie skomponowane przez studentów. Technika wokalna jako element stylu wykonawczego. Chór a capella, chór w muzyce symfonicznej, chór w operze. Ćwiczenia na wybranych przykładach. Podsumowanie wiadomości oraz wiedzy praktycznej. Wystawienie ocen.