3307665931

		5.    Potrafi transponować fragmenty rzeczywistości na płaszczyznę obrazu z zachowaniem spójności formalnej. 6.    Potrafi podejmować świadome i odpowiedzialne decyzje malarskie w oparciu o wiedzę, wyobraźnię i emocjonalność. 7.    Ma świadomość potrzeby doskonalenia i rozwoju osobowości poprzez sztukę i pracę twórczą.
19	Stosowane metody dydaktyczne	-    Wykłady i ćwiczenia w pracowni. -    Indywidualny i grupowy system korekt i konsultacji / korekty odbywają się na bieżąco w zależności od potrzeb /. -    Prezentacje grupowe -    Zadania realizowane przez studentów w domu
20	Metody sprawdzania i kryteria oceny efektów kształcenia	Przeglądy prac z końcem każdego semestru. Zaliczenie z oceną na podstawie aktywnego udziału w zajęciach, umiejętności warsztatowych, systematycznej pracy, jakości prac, poczynionych postępów.
21	Forma i warunki zaliczenia	Forma zaliczenia: zaliczenie z oceną po każdym semestrze. Podstawą do zaliczenia są wszystkie prace powstałe w pracowni oraz zadania domowe. Wpływ na ocenę mają również prace wykonane poza pracownią.
22	Treści kształcenia (skrócony opis)	Treści kształcenia obejmują zagadnienia budowy obrazu, jego strukturę i logikę oraz środki wyrazu artystycznego: kompozycja, forma, przestrzeń, proporcje, skala, perspektywa, kolor, walor, plama, linia, gest, materia malarska, temperatura barw, faktura, ekspresja, gest, rytm, kontrast, motyw, etc. Zadania oparte są na ćwiczeniach z natury, służą wyposażeniu studenta w umiejętność obiektywnego obrazowania rzeczywistości, poprzez szkice i studia w pracowni.. Zadania kompozycyjne, na określony temat, inspirowane otaczającą rzeczywistością, w oparciu o szkicownik i materiał fotograficzny mają na celu rozbudzanie wyobraźni, kształtowanie umiejętności tworzenia indywidualnej wypowiedzi malarskiej poprzez adekwatny dobór środków malarskich.. Ważnym czynnikiem kształcenia jest indywidualne podejście do studenta uwzględniające jego