Jean-Louis Baudry
„Ideologiczne skutki funkcjonowania aparatu filmowego”
aparat optyczny, camera obscura - służy w świecie do wypracowania nowego sposobu przedstawiania - perspektywy centralnej
ważne jest wskazanie miejsca bazy instrumentalnej w tej sieci operacji, które składają się na produkcję filmu
czy baza techniczna tworzy specyficzne ideologiczne efekty i czy są one zdeterminowane dominującą ideologią?
montaż a priori = słowo - scenariusz
montaż a posteriori = obrazy
dzięki kamerze ma miejsce zmiana znaczącej materii między dwoma komplementarnymi stadiami produkcji
projektor i ekran przywracają światło utracone w procesie zdjęciowym i zmieniają następstwo oddzielnych obrazów w ciągłość, przywracają też ruch wychwytywany w „obiektywnej realności”
specyfika filmu odnosi się do procesu transformacji
KAMERA
niesie ze sobą określony sposób inskrypcji zaznaczanie poprzez rejestrację różnic intensywności światła i różnic między klatkami
perspektywa renesansowa - model, norma w historii filmu; rozmiary obrazu, relacje szerokość-wysokość są wzięte z norm zachodniego malarstwa sztalugowego;
różni się od greckiej - konstrukcje Greków korzystały z wielości punktów widzenia, a malarstwo renesansowe nawiązywało do koncepcji przestrzennego centrum = centrum tej przestrzeni stanowi oko
opierając się na zasadzie stałego punktu, przez odniesienie do którego organizowane są uwidocznione przedmioty, kamera charakteryzuje się „podmiotowością”
miejsca styków montażowych - grają główną rolę w strategiach produkowanej ideologii
z jednej strony aparat optyczny i film pozwalają zaznaczyć różnice, z drugiej strony aparat mechaniczny wybiera minimalne różnice i zarazem poddaje je represji podczas projekcji, by mogło ukonstytuować się znaczenie: jest to kierunek, ciągłość, ruch
poszczególne obrazy jako takie znikają, by mogły pojawić się ruch i ciągłość
ruchomość kamery spełnia warunki potrzebne dla pojawienia się „transcendentalnego
podmiotu”
jest tu zarazem fantazmatyzacja obiektywnej realności (obrazy, dźwięki, kolory) i obiektywna realność, która redukując siły ją ograniczające zarazem zdaje się zwiększać możliwości i siły podmiotu
podobnie jak świadomość - obraz jest zawsze obrazem czegoś, musi wynikać z intencjonalnego aktu świadomości
być obrazem czegoś, to znaczy konstytuować to coś jako znaczenie
ograniczony kadrowaniem, uszeregowany, ustawiony w odpowiedniej odległości, świat oferuje przedmiot wyposażony w znaczenie, obiekt intencjonalny implikowany przez i implikujący działanie „podmiotu”, który go widzi
ciągłość - zakłada podmiot i jego przypisanie danemu miejscu; pojawia się ona w filmie w dwu komplementarnych aspektach:
formalna ciągłość - ustanowiona przez system negowanych różnic
narracyjna ciągłość w filmowej przestrzeni
EKRAN - ZWIERCIADŁO
paradoksalna natura ekranu - zwierciadła polega na tym, że odzwierciedla ono obrazy, ale nie rzeczywistość
w każdym przypadku tzw. rzeczywistość ma swoje źródło poza odbiorcą; jeśli widz obejrzy się wstecz w stronę tego źródła nie zobaczy nic poza strumieniem światła
warunki projekcji - zreprodukowanie jaskini Platona rekonstrukcja sytuacji nieodzownej do ukształtowania się „fazy zwierciadła” (Lacan)
aranżacja jaskini jest w kinie zdublowana: kamera - zaciemniony pokój jest zamknięta w drugim ciemnym pokoju, kabinie projekcyjnej
projekcja = zawieszenie ruchliwości i dominacja funkcji wizualnej (pierwsze dni życia)
rzeczywistość naśladowana przez kino jest przede wszystkim rzeczywistością „ja”
odzwierciedlony obraz nie jest rzeczywistością materialną, lecz rzeczywistością świata danego jako znaczenie => dwa poziomy identyfikacji:
przywiązana do samego obrazu, wynika z bohatera portretowanego jako centrum drugiej identyfikacji, niosąc identyczność, która stale musi być chwytana i ustanawiana na nowo
transcendentny podmiot (umożliwia pojawienie się i uruchomienie pierwszego poziomu); jego miejsce zajmuje kamera, która ustanawia i rządzi przedmiotami w tym świecie;
widz identyfikuje się mniej z tym co przedstawione, samym spektaklem, lecz z tym co wystawione w tym spektaklu, co czyni go widzialnym, skłania do widzenia tego co się widzi = funkcja kamery jako rodzaju przekaźnika
ideologiczny mechanizm działający w kinie koncentruje się na relacji między kamerą i
podmiotem
ideologia przedstawiania i odzwierciedlania tworzy jedyny w swym rodzaju spójny system kina
wszystko dzieje się tak jak gdyby podmiot nie był w stanie zdać sobie sprawy ze swej własnej sytuacji i potrzebował substytutywnych organów do zastąpienia ułomnych własnych instrumentów czy ideologicznych uformowań zdolnych pełnić jego funkcję jako podmiotu
ta substytucja możliwa jest pod warunkiem, że instrumenty te zostaną ukryte lub poddane represji
zwierciadlany spokój i pewność własnej identyczności załamują się wraz z ujawnieniem mechanizmu, czyli inskrypcji pracy filmu
film jawi się zatem jako psychiczny aparat substytucji korespondujący z modelem określonym przez dominującą ideologię; system represji (pierwotnie ekonomiczny) ma na celu zapobiec wypaczeniom i aktywnemu odsłonięciu tego „modelu”