Grupy literackie dwudziestolecia międzywojennego (składy osobowe, czasopisma, czas istnienie, programy literackie i ich realizacje, spory literackie)
SKAMANDER
organ prasowy: „Skamander” (seria pierwsza: 1920 - 1928; seria druga: 1935 - 1939; wcześniej „Pro Arte et Studio” (1916 rok); „Pro Arte” (1919 rok))
cześć skamandrytów działała także w „Wiadomościach literackich”
u genezy przełomu leżała świadomość nowej sytuacji politycznej
wyzwolenie od obowiązków patriotycznych
przekonanie o pozyskaniu prawa do arystotelizmu i eksperymentu
duży internacjonalizm pozwalał na nadrobienie zaległości literackich
twórcy gromadzą się wokół osobnych czasopism i przekonań estetyczno - literackich
pojawia się instytucja wspólnego wieczoru artystycznego i pierwszy takowy zorganizowany został przez „Pro Arte” 29 listopada 1918 roku
zwykły koncert
występ przed przypadkowymi ludźmi
rola wieczorów została przejaskrawiona przez futurystów
grupa dość swobodna z punktu widzenia programowego i poetyki
zawarta pod kątem taktyczno - organizacyjnym i towarzyskim
typowo ewolucyjny stosunek do poezji
zdarzają się wyjątki eksperymentalne
nie zrywali z tradycją wersyfikacji
kładli nacisk na tonizm
wprowadzili asonans (rym niedokładny)
nieobce im były zmiany w logice składniowej
poetyka
język zbliżony do potocznego
sytuacje ze zwykłej codzienności
przedmioty jednostkowe
świat intensywnie odczuwany wszelkimi zmysłami
konkretność miejsca i czasu
sprowadzili poezję „na ziemię”
często rezygnowali z bezosobowej wyniosłości
opanowanie umiejętności wpływu emocjonalnego na czytelnika
charakterystyczna skamandrycka pointa
poezja skamandrycka pokazała czytelnikom ich własny świat nie rezygnując z wartości kulturowych
cenili spontaniczność
odrębne, silne indywidualności
podstawą w grupie był bliżej niesprecyzowany talent
charakterystyczny witalizm: kult wszelkich przejawów życia
poeta nie tylko obserwuje dynamizm i zmienność świata, ale także bierze w nim czynny udział
poeta to ktoś z tłumu, młody człowiek napotykający w wielkomiejskim życiu dość typowe sytuacje i tym różniących się od innych, że jest obdarzony umiejętnością tworzenia wierszy
Jan Lechoń
najmłodszy ze skamandrytów
uprawiał wierszowaną satyrę polityczną
istotny „Karmazynowy poemat” (1920 rok)
nawiązywał do wzorów wielkiej literatury narodowej
tematem jest Polska w obliczu niepodległości
rozrachunek z polską mitologią
„Srebrne i czarne” (1924 rok)
fascynacja śmiercią i przemijaniem
tytuł to aluzja do srebrno - czarnych ozdób pogrzebowych
jedna z najbardziej pesymistycznych książek w literaturze polskiej
temat został opanowany przez dystans poetyckiego klimatu i wielowzorowej stylizacji
Julian Tuwim
tomy reprezentujące okres młodości
„Czyhanie na Boga” (1916 rok)
„Sokrates tańczący” (1920 rok)
„Siódma jesień” (1922 rok)
tomy reprezentujące okres dojrzałości
„Wierszy tom czwarty” (1923 rok)
„Słowa we krwi” (1926 rok)
„Recz czarnoleska” (1929 rok)
debiut uznany za największe wydarzenie
podbił czytelników dionizyjską i frenetyczną pochwałą życia
poezje traktowane jako objawienie Boga
rozumiany panteistycznie: siła, która wszystko przenika i dynamizuje, popycha ku ekstazie
manifest programowy w „Poezji” (tom „Czyhanie na Boga”)
podmiot liryczny występuje jako prorok nowej wiary
a subiektywnie jako „barbarzyńca”; osoba z tłumu
zapowiada skamandryckie równouprawnienie tematów i poezji „szarego człowieka”
do głosu dochodzi język kolokwialny, następuje prozaizacja poezji
zmierza ku kunsztowności słowa
zwraca się ku językowi
fascynuje go w szczególności warstwa brzmieniowa
Kazimierz Wierzyński
drugi po Tuwimie piewca życia
siła występuje pod postacią czystą, bakaliczna
„Wielka niedźwiedzica” (1923 rok)
wiersze pełne przygnębienia
ocierają się o wojenną śmierć
poczucie pustki
dwa pierwsze tomy „Wiosna i wino” (1919 rok) oraz „Wróble na dachu” (1921 rok) stanowią pochwałę życia
podmiotem lirycznym tych wierszy jest młody człowiek żyjący wśród konkretnych realiów
jego poezja nie wychodziła poza granicę jednostkowej prywatności
późniejsze tomy, czyli „Wolność tragiczna” (1936 rok) oraz „Kurhany” (1938 rok)
Antoni Słomiński
najbardziej zaangażowany w sprawy wielkich wspólnot ludzkich
wskrzesił tradycję ballady i przywołał motywy orientalne
wczesna poezja zbudowana na opozycji parnasizm - ekspresjonizm
zmierzał ku poezji osobistego wzruszenia (podszyty romantyzmem)
„Czarna wiosna” (1919 rok)
silne związana z nurtami ekspresjonistycznymi
najbliższa odmianie pacyfistyczno - aktywistycznej
całkowite odnowienie poezji patriotycznej
charakterystyczny jest dla niego wiersz wolny, podniosła retoryka, chaotyczność wyobraźni, wielosłowie
poważna i patetyczna poetyka ody i gatunków jej pokrewnych
manifestował humanizm i pacyfizm
chciał modnie potępić poezję romantyczną ale wycofał się z tego
lubił wprowadzać do poezji nowoczesne, scjentyficzne słownictwo i styl informacyjno - naukowo wy
Jarosław Iwaszkiewicz
twórczość bliska akumenizmowi
uprawianie sztuki elitarnej, odwołującej się do wielu kultur, wyrastającej z francuskiego symbolizmu i pojęć o artyście jako kapłanie piękna
estetyzm: piękno sztuki to nadrzędny cel twórczości
skamandryta najmniej typowy
szeroka tradycja kulturowa
duży stopień wewnętrznego skomplikowania
charakterystyczna prywatności wierszy
zrozumiałe dla zamkniętego kręgu odbiorców
wprowadza atmosferę poufałości
„Okostychy” (1919 rok)
dominanta rezygnacja skłania ku kontemplacji piękna i sztuki jako remedium na tragizm ludzkiego losu
wprowadzenie nowoczesnego asonansu
skodyfikował nowy rodzaj wersyfikacji
zbliżenie do prądów nowatorskich następuje w tomikach „Dionizje” (1923 rok) oraz „Kasydy zakończone siedmioma wierszami” (1925 rok)
oryginalna wersja polskiego ekspresjonizmu
nowa proza poetycka
Maria Pawlikowska - Jasnorzewska
wiersz „małej scenki” pojawiają się sytuacje i rzeczy typowe dla młodej kobiety
bardzo bliska Skamandrowi
wprowadza do poezji codzienny konkret
nowa koncepcja bohaterki lirycznej: nowoczesna kobieta; pozbawienie poezji patosu i afektacji; pełna niezrównanego wdzięku i kokieteryjnie manifestująca swoją miłość
„Niebieskie migdały” (1922 rok)
debiut, który od razu ukazywał możliwości poetki
„Różowa magia” (1924 rok)
najbardziej skamandrycki (prozaizacja języka, codzienność i demokratyzacja ja lirycznego)
malarskość i lekka żartobliwość
poezja wykazuje związki za impresjonizmem, secesją i formizmem
żartobliwość Pawlikowskiej to łagodne, życzliwe ośmieszenia świata, które ma na celu oswojenie rzeczywistości
„Pocałunki” (1926 rok)
dominuje w nim motyw „niekochanej”
AWANGARDA KRAKOWSKA
organy prasowe: „Zwrotnica” (seria pierwsza: 1922 - 1923; seria druga: 1926 - 1927); „Linia”; „Sztuka współczesna”
hasło trzech M: miasto, masa, maszyna
cywilizacja współczesna rządzi się zasadami ścisłej konstrukcji, celowości, oszczędności i racjonalności, a więc obowiązuje oszczędności i ekonomia słów
istotna staje się wieloznaczność słowa
mowy wierszowe oparte na śpiewności i regularności straciły swe uzasadnienie
nowy wiersz ma być oparty na swobodnym rytmie zdania, które jest nie skrępowanie żądnymi schematami
metafora jako skondensowania i syntetyczna jest jednocześnie środkiem najlepiej odpowiadającym współczesnym wymaganiom ekonomii i oszczędności
układ rozkwitania: pierwszy wers zawiera w sobie zalążek, później rozwinięcie
poezja ma dawać odpowiedniki uczyć, a nie jest okazywać
wystąpiła z najbardziej konsekwentną, wewnętrznie systemową koncepcją poezji
ideał pracy
surowy rygor programowy
poetyka zaszyfrowanego, skondensowanego zdania
poezja traktowana bardzo wąsko, odgrodzona murami
Tadeusz Peiper
„A” (1924 rok)
„Żywe linie” (1924 rok)
poetyka metaforycznego szyfru
łamanie wyobrażenia wizualnego, przy oparciu o pojęciowe związki słów
pełen inwencji w kształtowaniu składni
debiutował późno, ale jego debiuty stanowiły całość cech jego poezji
Julian Przyboś
kult maszyny, pracy i nowoczesności
poeta jako konstruktor
metaforyka kreacyjna: poeta dynamizuje krajobraz, narzuca swoją wolę i emocje otaczającemu światu
styl eliptyczny, pojawiają się nieodkreślenia, świadomie otwarte metafory
wiersz przedstawia jednolitą wizję
poezja produkcyjna, utylitarna
poeta przedstawiał się jako współrobotnik lub ofiara wspólnego trudu
maszyna jako narzędzie pracy, spotęgowanie ludzkiej siły
jednocześnie wzorzec nowej poetyki
myśl przewodnią wyznaczały takie elementy jak koło, prąd, rozruch