NURT FEMINISTYCZNY
Omów nurt feministyczny w historii sztuki.
1986 - artykuł Lyndy Nead w antologii The new art history
krytykuje klasyfikację feminizmu jako modnego dyskursu intelektualnego, nowej metodologii w ramach instytucji akademii
feminizm według niej dokonał identyfikacji historii sztuki jako formy patriarchalnej kultury i rozpoczął kwestionowanie jej wartości i idei - feminizm nie może być tylko pojęciem różnych dla tradycyjnej historii sztuki
feminizm ma własne cele, również w znacznym stopniu polityczne, jest systemem przekonań politycznych, a nie środkiem do nadania tradycyjnym problemom nowego systemu pojęć
feministyczna krytyka sztuki „po to żeby robić kłopoty”
zaangażowanie w politykę wiedzy
przesłanki marksistowskie, współczesny dyskurs o ideologii (Althusser, Foucault)
wspólne dla new art history przeświadczenie o konieczności podważenia tradycyjnego paradygmatu historii sztuki
obnażenie „męskiej” ideologii reprodukowanej w sztuce i mistyfikacji nauki o sztuce, która petryfikowała formy patriarchalizmu w świadomości kulturowej
Karen Wilson, Joan Petersen
naiwne stanowisko
podkreślenie esencjalności bycia kobietą i odrębności sztuki kobiecej od męskiej - jest coś takiego jak sztuka kobieca
szczególna siła ekspresji w sztuce kobiecej, szła w parze z ucieleśnionym w kobietach biologizmie, fantomem kobiecości
naiwne podejście do analizy obrazu - brak refleksji nad formą, traktowanie obrazu jako okna na świat, przez które oglądać można osobowość artystki, obraz jako rodzaj autobiografii
twierdzenie o wspólnych skłonnościach tematyczno-ekspresyjnych kobiet
spisek mężczyzn tłumiących w kobietach kreatywność - sztuka kobieca wykluczona z męskiej historii sztuki
pytanie o sens pisania nowej historii sztuki mimo zakwestionowania paradygmatu historii jako takiej
ahistoryczna, motywowana determinizmem biologicznym i mesjanistyczna wizja kobiety-artystki
artystka jako symbol dla pokrzepienia serc współczesnych feministek
popadnięcie w pułapkę tradycyjnego schematu heroizowania jednostki niepoddającej się konwenansom
zarzut wobec męskiej historii sztuki - zmistyfikowany rejestr męskich osiągnięć, po czym czynią to samo z kobiecą historią sztuki zmieniając jedynie kategorię płci
1976 - Women Artists 1550 - 1950 - pierwsza wystawa sztuki kobiecej zorganizowana przez Lyndę Nochlin i Ann Sutherland Harris
katalog do tej wystawy nie wyczerpywał się jedynie na opisie dzieł, lecz również proponował pewną wizję historii sztuki w ujęciu feministycznym
wystawa uzupełniała kanon męskich dzieł sztuki o kanon kobiecy
refleksja Nochlin była dojrzalsza niż pomysły Karen Wilson
znalezienie kobiecego dziedzictwa i wynegocjowanie miejsca dla sztuki kobiet w historii sztuki, równouprawnienie kobiet-artystek i mężczyzn-artystów
Griselda Pollock: wszystkie dotychczasowe próby rewizji feministycznej historii sztuki nie różniły się niczym od konwencjonalnej, prócz zmiany biologicznego kryterium sztuki
powrót do marksizmu
książka: Old mistresses: Women, art and ideology (1982) wspólnie z Rozsiką Parker
badaczka wzięła pod lupę system pojęć i język historii sztuki
ideologia rządzi niepodzielnie rzeczywistością
inspiracja Althusserem
książka nie opowiada o kobiecie w sztuce lecz ma na celu dekonstrukcję ukrytych zasad działających historią sztuki
równie silna inspiracja metodologią strukturalistyczną
teoria Elizabeth Cowie (feministyczna teoretyczka filmu) wywodząca się od Levy-Straussa i znakowa kategoria kobiety w systemie kulturowo-społecznym
rola kobiety paralelna do jej statusu znakowego
opozycja binarna kobieta-mężczyzna
kobiecość jako jakość semiotyczna konstytuowana w wyniku dyskursu siatki społecznych
inaczej niż u Nochlin, różnica płci nie następuje w wyniku socjalizacji, lecz w wyniku ciągle na nowo tworzonej w procesie komunikacyjnym kategorii seksualnej różnicy
konstrukcja różnicy seksualnej nie ominęła sztuki i historii sztuki - powstawanie znaczeń w sztuce i akumulacja władzy nie dają się odseparować od struktur władzy i nierówności społecznych
historia sztuki jako jedna z praktyk ideologicznych wyznaczyła kobiecie takie samo miejsce, jak i społeczeństwo
zależność dyskursu historii sztuki od pozostałych praktyk społecznych
postmodernistyczny problem pisania historii sztuki w obliczu załamania się paradygmatu historii jako metanarracji
1990 - Women, art and society Whitney Chadwick - próba wyciągnięcia wniosków z postmodernistycznego zwątpienia - baza poststrukturalistyczna i Foucaultowska
konwencjonalne podążanie za epokami, jednak bez balastu tradycji
mechanizm podporządkowywania przedstawianego nie przebiegał jednolicie przez epoki
konkluzja o sztywnym dyskursie różnicy seksualnej w latach 70. i derridiańskiej differance w kolejnych etapach myśli feministycznej
Wyjaśnij nieobecność wielkich artystek w historii sztuki według koncepcji L. Nochlin.
Dlaczego nie było wielkich artystek? na łamach Art News, na początku lat 70.
wrogiem feministycznego dyskursu o sztuce jest nie historia sztuki sama w sobie, lecz absolutyzowanie i idealizowanie statusu sztuki
sprzymierzeńcem była socjologiczna historia sztuki, która stanowiła przeciwwagę wobec artystycznego idealizmu
określenie quasi-religijnego kultu przedhistorycznego Geniusza
w tradycji mgiełka metafizyki wokół geniuszu artystów, fetyszyzowanie wybitnej jednostki
socjologia przywraca historii sztuki status dyscypliny naukowej
geniusz nie jest charakteryzowany przez esencję twórczą, lecz konkretną aktywność podmiotu w określonych społecznie warunkach
sztuka powstaje i funkcjonuje w konkretnej, materialnej, instytucjonalnej i społeczno-kulturowej przestrzeni
historia sztuki powinna zająć się rekonstruowaniem skomplikowanych zależności między dziełem a kontekstem
Nochlin wybiera taką feministyczną interpretację kategorii różnicy płci, która odpowiadałaby jej socjologicznemu ujęciu historii sztuki
postuluje więc, że tożsamość płci jest warunkowana w procesie socjalizacji i tworzenia tożsamości kulturowej
płeć definiowana jest przez kulturę, a nie biologię
w takim ujęciu to nie mężczyźni (ze swojej złej woli) dyskryminują kobiety, jednak wszyscy poddają się warunkowaniu kulturowo-społecznych kategoryzacji, przy czym kobiety i mężczyźni zajmują inne pozycje wobec tego problemu
mężczyźni na pozycji dominującej, a kobiety podporządkowane
nie było wielu artystek w historii sztuki, bo nie mogło - ograniczenia społeczne, brak dostępu do kształcenia artystycznego
w kulturę wpisane było widzenie sztuki jako domeny męskiej
Griselda Polock nazywa to trafnym wskazaniem na elitystyczną kategorię wielkości greatness stanowiącą przesłankę przemilczeń roli kobiet w historii sztuki
dwa przykłady praktyki instytucjonalnej edukacji artystycznej, które eliminowały kobietę: problem nagiego modela i wstępu do akademii
podsumowanie: to cud, że kobiety w ogóle zdołały coś stworzyć
Przedstaw feministyczną perspektywę w historii sztuki według koncepcji G. Pollock.
Griselda Pollock prowadzi na uniwersytecie kurs historycznych, krytycznych i teoretycznych studiów feministycznych nad sztukami wizualnymi
kurs: Feminizm i sztuki wizualne
postuluje przekroczenie tradycyjnych granic historii sztuki
jednocześnie krytykuje myślenie o feminizmie jako metodologii
kurs Pollock skupiać miał się na marksizmie, materializmie i poststrukturalizmie - feminizm jawi się jako wszechstronna wizja polityczna i teoretyczna, która nie może zostać zamknięta w ramach konkretnej metodologii wykorzystywanej do różnych celów
Griselda Pollock sprzeciwia się wobec prób akademizacji feminizmu i związywaniu go z jakąś dyscypliną
podkreśla totalność ruchu feministycznego, którego działalność akademicka jest jedynie ułamkiem
feminizm stoi na pozycji politycznej - bada problemy płci i rodzaju oraz różnicy kulturowej w ramach złożonych konfiguracji władzy i różnicy
Pollock aktualizuje więc kontekst myślenia o współzależności władzy i wiedzy w kontekście ideologii charakterystyczny dla postmodernizmu, dla Althussera i Foucaulta
istniały różne nurty feministyczne: socjalistyczny, czarny feminizm itp. - wszystkie te nurty zajmowały się uwikłaniem problemu rasy, klasy, płciowości, wieku w konfiguracje władzy
zdecydowanie opowiada się zatem za widzeniem feminizmu w kategorii polityki
definiuje feminizm nie jako metodologię, lecz interwencję zmieniająca każdą z dyscyplin, z jakimi się zwiąże poprzez dekonstrukcję uporządkowanego uniwersum-uniwersytetu wiedzy intelektualnej poprzez przywołanie problemu płci i rodzaju - przenosi podział na poszczególne dziedziny na grunt praktyki
feminizm fragmentaryzuje wiedzę akademicką - burzy mury po to, by unaocznić jak każda dyscyplina przesiąknięta jest ideologicznymi przesłankami systemu płci/rodzaju, jak ta struktura rozdziera społeczeństwo i kulturę i jak wiedza łączy się z władzą na poziomie ideologii
feminizm wytworem lat 50. i 60. i fali Nowej Lewicy, natłoku nowych dyskursów krytyki politycznych wywodzących się z antykolonializmu, antyrasizmu, black power i ruchów społecznych
te praktyki wytworzyły nowe kategorie dyskursu o polityce włączając w jej obręb tożsamość, obyczajowość, kulturę
uchylenie tradycyjnego paradygmatu kultury ( upadek wielkich narracji, Lyotard)
polityczno-feministyczna teza G. Pollock: to co osobiste, jest polityczne
feminizm zawsze twórczo włączał się w różne projekty teoretyczne (jak lingwistyczna semiotyka), jednak pozostał do końca zewnętrzną polityczną krytyką tych wszystkich paradygmatów
w takim właśnie ujęciu feminizm to zbiór stanowisk o określonych, jawnie politycznych przesłankach, praktyka krytyczna o zróżnicowanej, interwencyjnej, autokrytycznej strukturze, która nieustannie się redefiniuje dekonstruując własne pojęcia
krótka historia feminizmu w II połowie XX wieku obrazuje zmiany w wewnętrznym dyskursie: od esencji i poczucia silnej tożsamości do pojęcia różnicy (kategorie płciowe i pojęcie kobiety wytwarzane w dyskursie kulturowym i społecznym)
każda z debat w łonie feminizmu jest wartościowa i prowadzi do poszerzenia horyzontów feminizmu
Pollock podkreśla tym samym koincydencję feminizmu - mimo jej zewnętrznej krytyki - i dyskursów humanistycznych, jak semiotyka, psychoanaliza Lacana i teorie Julii Kristevej
feminizm zawsze miał i będzie mieć znaczenie polityczne