R. WELLEK
POJĘCIE FORMY I STRUKTURY W KRYTYCE XX WIEKU
Roman Ingarden napisał rozprawę, w której odosobnił 9 różnych znaczeń przeciwstawienia treści i formy
Herold Osborne:
forma utworu poetyckiego, struktura prozodyczna, wzajemne oddziaływanie rytmiczne, specyficzne cechy języka są niczym w oddzieleniu od zawartości znaczeniowej, język jest szumem, jeśli nie wyraża znaczenia.
Treść bez formy stanowi nierealną abstrakcję, pozbawioną konkretnego istnienia, gdyż wypowiedziana w innym języku wyraża coś innego. Aby odebrać utwór poetycki, trzeba go odebrać jako całość. Nie może być sprzeczności między formą a treścią. Żadna z nich nie istnieje bez drugiej”
Nierozdzielność i wzajemne powiązanie formy i treści zostało potwierdzone przez niemiecką krytykę romantyczną i przez Coleridge'a, francuskich formalistów przeniknęło do krytyki dwudziestowiecznej
Renesansowe i neoklasyczne- retoryczne rozumienie, które odnosi:
a) formę składniki kompozycji słownej- rytmu, metrum, struktury stylu, obrazowania
b) treść komunikat i elementy ideowe
zostało porzucone, bo uznaliśmy, że forma obejmuje i przenika komunikat w sposób, który tworzy głębsze i istotniejsze znaczenie niż jakikolwiek abstrakcyjny komunikat
Wzajemne powiązanie formy i treści wydaje się mocno ugruntowane w nowoczesnej krytyce
„Estetyka” Crocego 1902
jedność dzieła sztuki, tożsamość formy i treści jest potwierdzona z wielkim naciskiem
Croce odrzuca myśl, że istnieje się wyabstrahować treść
fakt estetyczny jest formą i tylko formą
forma jest intuicją- ekspresją, co stanowi dla niego jedno z określeń dzieła sztuki
dzieło sztuki jest zjawiskiem czysto wewnętrznym
to, co się uzewnętrzniło nie jest już dziełem sztuki
treść jest ujęta w formę a forma jest wypełniona treścią
zawsze stara się określić rządzące uczucia, naczelne skłonności autora
odróżnia osobowość empiryczną od poetyckiej i bada tylko poetycką
forma= substancja
Valery
uznaje współdziałanie dźwięku i znaczenia w poezji, którą uważa za rodzaj kompromisu między tymi elementami
wartość utworu poetyckiego tkwi w nierozerwalnym związku dźwięku i znaczenia
nie istnieje nic poza formą :]
treść nie jest niczym więcej jak nieczystą formą- to znaczy zmąconą formą
chwali W. Hugo, bo u niego forma panuje nad wszystkim, myśl staje się środkiem wyrazu
sławi wartość konwencji i form konwencjonalnych- sonet, ponieważ jego celem jest idealne dzieło sztuki, jednolite, niezależne, bezczasowe
proponuje surowy ideał czystej poezji
T.S. Eliot
rzadko używa terminu forma
interesuje go proces twórczy, przeżycia i uczucia, problem „wiary”, tradycja albo różnica między językiem poezji a językiem dramatu
forma i treść są tą samą rzeczą i są to też różne rzeczy
interesuje go model obrazowania
prawie wcale nie korzysta z terminu ani pojęcia „formy”
A. Richards
rzadko zajmuje się formą
bliska współpraca formy ze znaczeniem stanowi główną tajemnicę stylu w poezji
nie istnieją żadne wartości dźwiękowe niezależne od znaczenia
forma jest mu całkowicie zbędna i zanika w odruchach i nastrojach
F.R. Leavis
obojętny stosunek do formy
technikę można badać i osądzać wyłącznie w kategoriach wrażliwości, której jest wyrazem, bo w innym wypadku stanowi bezużyteczną abstrakcję
zastanawia się nad uczuciem czy wzorem etycznym przekazywanym przez autora
Herbert Read
krytyk brytyjski poważnie zajmujący się „formą”
staje w obronie formy organicznej i poza muzyką słów, obrazem i metaforą, strukturą i zamysłem widzi strukturę, która stanowi wcielenie słów w model lub w formę
„Nowa Krytyka”
w Ameryce
Burke, Blackumr, Ransom, Winters, Tate, Brooks, Wimsatt
K. Burke - „Nowa Krytyka”
łączy metodę marksistowską, psychoanalityczną i antropologiczną z semantyką, poszukując systemu ludzkiego zachowania i motywacji, dla którego literatura byłaby tylko punktem wyjścia lub ilustracją
dzieło posiada formę o tyle, o ile jedna jego część prowadzi czytelnika do przewidywania następnej, a słuszność przewidywania stanowi nagrodę
ciężar przeniesiony na uczuciowe reakcje czytelnika
poezja jest w praktyce aktem samooczyszczania poety
Blackmur - „Nowa Krytyka”
ostatecznym celem formy jest wywołanie stanu wczucia się w sens życia
Ransom - „Nowa Krytyka”
uważany za twórcę Nowej Krytyki
odróżnia „teksturę” od „struktury” poezji
„tekstura” to pozornie luźne szczegóły, to konkretne jednostkowe życie utworu, który poprzez własną logiczną luźność odtwarza jakościowe bogactwo świata
„struktura” jest niezbędnym sądem logicznym, który poezja musi wydać na temat rzeczywistości
Y. Winters - „Nowa Krytyka”
poezja formułuje racjonalnie uzasadnione sądy na temat określonego przeżycia człowieka
forma ma charakter moralny: jest narzuceniem materii porządku
stanowi ona decydującą część treści moralnej, która dopuszcza jakby do ostatecznego pogodzenia uczucia z techniką
C. Brooks - „Nowa Krytyka”
formalista wśród krytyków
odrzucił dychotomie
przyjął organiczny punkt widzenia
analizuje utwór poetycki jako strukturę napięć, paradoksów i ironii
ironia= ogólna nazwa pewnego ograniczenia, które kontekst narzuca niektórym elementom
potępia sprowadzanie utworu poetyckiego do jego zawartości prozaicznej
obstaje przy jedności dzieła - to struktura autentycznie językowa i formalna
Coleridge
forma organiczna, jedność w różnorodności, pogodzenie przeciwieństw
W XIX wieku formalizm Herbarta pojmujący formę jako zmysłową powierzchnię czy układ dźwiękowy, stanowił doniosły prąd w estetyce, zwłaszcza w sztukach plastycznych i muzyce, ale nieznacznie oddziałał na krytykę literacką
Oskar Walzel
omawia teorię ewolucji stylów
forma zmienia się w jakąś postawę wobec świata, w ludzką samowiedzę i auto-interpretację albo pozostaje wolą formy czy myślą formy
Termin „forma organiczna” został restytuowany w Niemczech przez Gunthera Mullera i Horsta Oppela
Rosjanie (formaliści rosyjscy)
na formę składało się niemal wszystko, co składa się na dzieło sztuki
dowodzili nierozdzielności formy i treści
treść zakłada formę wydarzenia opowiedziane w powieści należą do treści, ale sposób, w jaki są ułożone w akcję, jest częścią formy
forma jest tym, co czyni z wypowiedzi językowej dzieło sztuki
forma to suma stosunków między jej składnikami
Praskie Koło Lingwistyczne
struktura- niepodzielność dzieła sztuki
R. Ingarden
dzieło sztuki jest całością złożoną z warstw heterogenicznych