Historia sztuki - konspekt


2. Sumer, Syria, Babilon - cywilizacje mezopotamskie

SUMERYJSKA SZTUKA,

sztuka rozwijajšca się od końca IV tysišclecia p.n.e. w miastach-państwach Sumeru (Eridu, Uruk, Ur, Girsu, Lagasz, Nippur). W okresie wczesnosumeryjskim (3200-2600 p.n.e.) miasta otoczone murami obronnymi, w centrum - oœrodek kultowy: œwištynie (poczštkowo na wysokim tarasie, z którego rozwinšł się zigurat) i pałac władcy; budulcem - suszona cegła; znano łuk, sklepienie i fałszywš kopułę; rzeŸba - figurki wotywne z terakoty lub alabastru, zgeometryzowane postaci ludzkie wykonane w kamieniu, kamienne wazy reliefowe (waza z Uruk), z metalu (srebrna waza Entemeny), stele pamištkowe i reliefy o kompozycji pasowej; znano technikę inkrustacji; wysoki poziom rzemiosła artystycznego (zwłaszcza złotnictwo, ceramika, wyroby z metalu, pieczęcie cylindryczne). Opanowanie Mezopotamii przez Akadów ok. 2400 p.n.e. kładzie kres rozwojowi sztuki starosumeryjskiej. Dzieła powstajšce w wiekach następnych œwiadczš o wykorzystaniu osišgnięć kultury sumeryjskiej przez przybyszów. Sztuka okresu neosumeryjskiego (2150-2000 p.n.e.), zwana sumeryjskim renesansem, nawišzywała do tradycji okresu wczeœniejszego; wyróżniała się rzeŸba portretowa (posšgi Gudei z Lagasz); sztuka sumeryjska wywierajšc wpływ na sztukę babilońskš i asyryjskš oddziałała na sztukę póŸniejszych cywilizacji Mezopotamii.

ASYRYJSKA SZTUKA.

Sztuka państwa asyryjskiego obejmuje okres od poczštku II tysišclecia do pierwszej połowy I tysišclecia p.n.e.; ukształtowana pod wpływem sztuki Sumeru, Akadu i Babilonii oraz sztuki ludów podbitych i oœciennych; w okresie staroasyryjskim (pierwsza połowa II tysišclecia p.n.e.) nie zaznaczyła się jeszcze jej odrębnoœć; właœciwy rozwój w okresie œrednioasyryjskim (druga połowa II tysišclecia p.n.e.), w architekturze pojawiły się kamienne ortostaty, w okręgu œwištynnym ziguraty, wykształcił się typ podwójnej œwištyni asyryjskiej, miasta otoczone murami; z okresu nowoasyryjskiego (koniec II i pierwsza połowa I tysišclecia p.n.e.) pochodzš pozostałoœci zespołów pałacowych dawnych stolic (Kalchu, Niniwa, Durszarrukin), do których wejœcia strzegły ogromne posšgi kamienne lamassu - uskrzydlone byki lub lwy o ludzkich głowach; œwištynie z ziguratem tworzš jeden kompleks; w rzeŸbie - posšgi władców, dostojników, bóstw i geniuszy ukazywane frontalnie w sposób hieratyczny; najbardziej rozpowszechniona płaskorzeŸba, zazwyczaj zwišzana z architekturš, przedstawiajšca m.in. sceny kultowe, dworskie, batalistyczne o przejrzystej, najczęœciej pasowej, kompozycji; fragmenty malowideł œciennych (m.in. w Aszur, Durszarrukin) o tematyce podobnej jak w płaskorzeŸbie; małe pieczęcie cylindryczne z kamieni półszlachetnych zdobione przeważnie scenami kultowymi. Sztuka asyryjska, mimo wielu zapożyczeń formalnych i oficjalnego charakteru, osišgnęła wysoki poziom artystyczny i wywarła znaczny wpływ na dalszy rozwój sztuki Bliskiego Wschodu, a przez niš oddziałała również na sztukę greckš.

GLIPTYKA,

sztuka rzeŸbienia gemm; popularna w starożytnoœci (Mezopotamia, Grecja, Rzym); uprawiana w okresie renesansu i klasycyzmu.

NINIWA,

starożytne miasto asyryjskie; obecnie ruiny na przedmieœciach Mosulu w Iraku; od poczštku II tysišclecia p.n.e. ważny oœrodek religijny; od poczštku VII w. do upadku Asyrii stolica państwa (zniszczona 612 p.n.e.); ruiny Niniwy kryje wzgórze Kujundżik; wykopaliska: pozostałoœci pałaców, wielkie rzeŸby portalowe, resztki malowideł œciennych, liczne tabliczki z pismem klinowym, pieczęcie cylindryczne oraz słynna rzeŸba z bršzu przedstawiajšca głowę władcy akadyjskiego.

AKADYJSKA SZTUKA,

rozwijała się 2340-2200 p.n.e. w Mezopotamii w okresie istnienia państwa Akad; stanowiła twórcze rozwinięcie sztuki sumeryjskiej; do czasów współczesnych przetrwało stosunkowo niewiele zabytków; z budowli tego okresu zachowały się tylko pozostałoœci œwištyń w Esznunie, warowny pałac w Tell Brak oraz ufortyfikowana budowla w Aszur; zabytki plastyki - stele kamienne pokryte płaskorzeŸbš przedstawiajšcš gł. czyny militarne władców (stela Sargona, Naramsina), fragmenty monumentalnych posšgów władców o starannym modelunku (diorytowy posšg króla Manisztusu) oraz rzeŸby o rysach twarzy i fryzurach przedstawionych w sposób naturalistyczny (alabastrowa głowa z Aszur); gliniane posšżki wotywne; pieczęcie cylindryczne; w porównaniu z wczeœniejszymi dziełami sumeryjskimi sztuka akadyjska charakteryzuje się doskonalszš technikš, dšżeniem do naturalizmu, dynamikš ujęcia tematu; stanowi krótki, lecz ważny etap w rozwoju sztuki Mezopotamii.

BABILOŃSKA SZTUKA,

rozwijała się około połowy II tysišclecia-1. połowy I tysišclecia p.n.e. w œrodkowej i południowej Mezopotamiia; podstawš jej rozwoju były bezpoœrednie tradycje sztuki sumer. i akadyjskiej; okres starobabiloński (pierwsza połowa II tysišclecia p.n.e.) - ruiny wielkiego pałacu w Mari z cennymi malowidłami œciennymi, pozostałoœci œwištyń (m.in. w Tell Harmal), relief starobabiloński reprezentuje stela Hammurabiego odznaczajšca się wysokim poziomem artystycznym i nowatorstwem formy (portretowe ujęcia twarzy króla, próba trójwymiarowego modelunku postaci); z okresu œredniobabilońskiego (druga połowa II tysišclecia p.n.e.), sztuka Kasytów, zachowały się gł. kamienne stele graniczne tzw. kudurru; wprowadzono dekorację architektonicznš w postaci figuralnych fryzów z modelowanej cegły; ponowny rozwój sztuki babilońskiej w okresie nowobabilońskim (pierwsza połowa I tysišclecia p.n.e.) - potężne budowle Babilonu z czasów Nabuchodonozora II, z dekoracjš œciennš z glazurowanej, barwnej cegły przedstawiajšcš zwierzęta i stylizowany ornament roœlinny (brama Isztar z drogš procesyjnš, rekonstrukcja w Pergamon Museum w Berlinie), rzeŸba - kudurru zdobione reliefem, drobne posšżki wotywne z terakoty; w gliptyce - pieczęcie płaskie, stemplowe ze scenami kultowymi. Podbój perski nie zahamował rozwoju babilońskiej twórczoœci artystycznej; jeszcze przez kilkadziesišt lat wytwarzano dzieła o tradycyjnym babilońskim charakterze, które stanowiły inspirację dla powstajšcych wówczas dzieł perskich.

KUDURRU,

w starożytnej Mezopotamii kamienne słupy graniczne stanowišce dokument aktu nadania przez króla majštku ziemskiego, często z napisem, zdobione reliefami (sceny figuralne, przedstawienia symboliczne); znane od III tysišclecia p.n.e.

LICYJSKIE GROBOWCE,

monumentalne grobowce kamienne (VI-IV w. p.n.e.) na terenie dawnej Licji (Turcja), łšczšce tradycję miejscowš z wpływami orientalnymi i greckimi; wolno stojšce budowle wieżowe lub kute w zboczach skalnych z rzeŸbionymi fasadami.

ORTOSTATY,

w architekturze starożytnego Wschodu prostokštne płyty kamienne, zwykle pokryte reliefem, zdobišce i wzmacniajšce cokoły budowli monumentalnych.

3. Formy architektury starożytnego Egiptu

EGIPTU STAROŻYTNEGO SZTUKA.

Rozwijała się na terenie starożytnego Egiptu od poczštku IV tysišclecia p.n.e.; pozostajšc gł. na usługach władcy i religii, spełniała funkcję propagandy wizualnej w utrwalaniu ustalonego porzšdku społecznego; cechš charakterystycznš sztuki starożytnego Egiptu była nieprzerwana cišgłoœć, trwałoœć i jednolitoœć artystycznych form; architektura gł. w kamieniu, także budownictwo skalne; budowle grobowe - mastaby, piramidy (Cheopsa piramida), grobowce kute w skale; wielkie œwištynie (najlepiej zachowane w Karnaku, Luksorze); rzeŸba - w kamieniu i drewnie (gł. posšgi władców, dostojników i urzędników), polichromowany relief; malarstwo œcienne, na papirusach; rzemiosło artystyczne - naczynia, przedmioty codziennego użytku, biżuteria, meblarstwo, wyroby ze szkła; Egipt był oœrodkiem sztuki także w okresie hellenistycznym i rzymskim; ostatnia faza sztuki starożytnego Egiptu - sztuka koptyjska; od VII w. w Egipcie rozwój islamu. Sztuka egipska wywarła silny wpływ na sztukę basenu Morza Œródziemnego.

DOLINA KRÓLÓW,

w Górnym Egipcie na terenie nekropoli tebańskiej, miejsce pochówków królów z XVIII-XX dynastii (XVI-X w. p.n.e.); odkryto 62 skalne grobowce, m.in. największy grobowiec Seti I (ponad 100 m długoœci), najmniejszy Tutanchamona, odkryty 1922 w nienaruszonym stanie.

DOLINA KRÓLOWYCH,

w Górnym Egipcie na terenie nekropoli tebańskiej, miejsce pochówków żon i dzieci królów, gł. z XIX i XX dynastii (XIV-XI w. p.n.e.); ok. 80 skalnych grobowców, m.in. słynny z pięknych malowideł grobowiec królowej Nefertari, żony Ramzesa II.

FAJUM,

oaza w północnym Egipcie, na Pustyni Libijskiej; powierzchnia ok. 1800 km2, 1,8 mln mieszkańców (1991); uprawa bawełny, zbóż, trzciny cukrowej, warzyw; wydobycie soli z jeziora Karun; połšczona liniš kolejowš z dolinš Nilu. Za czasów XII dynastii (ok. 1991-1786 p.n.e.) rozkwit gospodarczy i kulturalny; 285-246 rozległe bagna wokół jeziora zmeliorowane przez Ptolemeusza II Filadelfosa; pozostałoœci osad neolitycznych oraz licznych starożytnych budowli; odkryto tu greckie i egipskie papirusy, a także tzw. portrety fajumskie.

FAJUMSKIE PORTRETY,

egipskie portrety sepulkralne z I-IV w., znalezione po raz pierwszy w oazie Fajum (stšd nazwa); malowane na deszczułkach lub płótnie; wykonywane w północnym i œrodkowym Egipcie; kolekcja portretów fajumskich w muzeach europejskich i amerykańskich; jeden portret fajumski w Muzeum Narodowym w Warszawie, dwa - w Muzeum Czartoryskich w Krakowie.

ABYDOS,

w starożytnoœci miasto w Górnym Egipcie; oœrodek kultu Ozyrysa, wg wierzeń tu znajdował się grób Ozyrysa - cel rzeczywistych i magicznych (poœmiertnych) pielgrzymek; pozostałoœci cmentarzy ze wszystkich okresów historii starożytnego Egiptu oraz ruiny œwištyń, m.in. Seti I, gdzie znaleziono napis hieroglificzny, zwany Tablicš z Abydos, zawierajšcy listę królów Egiptu.

GIZA,

miasto w Egipcie, na zachodnim brzegu Nilu, w zespole miejskim Kairu; 2,1 mln mieszkańców (1992); przemysł maszynowy, bawełniany, tytoniowy, chemiczny; wytwórnia filmowa; oœrodek turystyczny; na skraju pustyni częœć nekropoli memfickiej: 3 wielkie piramidy faraonów z IV dynastii (Cheopsa, Chefrena i Mykerinosa), Sfinks, nekropola członków rodziny królewskiej i wielmożów (XXVII-XXV w. p.n.e.).

CHEOPSA PIRAMIDA,

piramida w Gizie, największa z piramid egipskich; zbudowana w XXVI w. p.n.e. jako grobowiec króla Cheopsa (Chufu), zaliczana do siedmiu cudów œwiata; wysokoœć ok. 146 m, długoœć boku kwadratowej podstawy ok. 230 m; z piramidš Cheopsa i jej wymiarami wišże się wiele pozanaukowych teorii okreœlanych mianem „piramidologii”.

KARNAK,

miejscowoœć w Górnym Egipcie, w starożytnoœci częœć Teb; ruiny wielkiego zespołu sakralnego składajšcego się z 3 odrębnych okręgów otoczonych murami:
1)najważniejszy i najlepiej zachowany okręg centralny poœwięcony Amonowi (założony XX-XVIII w. p.n.e., rozbudowywany do okresu rzymskiego), z alejš sfinksów;
2)okręg północny (XV w. p.n.e.) ze œwištyniami Montu i Maat;
3)okręg południowy (XV w. p.n.e.) obejmuje œwištynię Mut i 2 mniejsze œwištynie.

LABIRYNT,

w starożytnoœci budowla o skomplikowanym układzie wnętrza; z przekazów znane 4 labirynty: w Egipcie (w II tysišcleciu p.n.e., œwištynia grobowa Amenemhata III), na Krecie (mityczna siedziba Minotaura), na wyspie Samos (VI w. p.n.e.) i w Italii (grobowiec króla etruskiego, Porsenny, koło miasta Clusium, obecnie Chiusi).

MASTABA,

w starożytnym Egipcie grobowiec faraonów, za dynastii III-IV również dostojników; częœć nadziemna - budowla w kształcie œciętego ostrosłupa o podstawie prostokšta, za œlepymi wrotami i serdabem, częœć podziemna - szyb i komora grobowa.

MEMFIS,

najstarsza(?) stolica starożytnego Egiptu, założona przez Menesa w drugiej połowie XXIX w. p.n.e.; obecnie ruiny (ok. 28 km od Kairu), m.in. fundamenty œwištyni Ptaha, kilka posšgów; nekropola memficka obejmuje: Gizę, Abu Sir, Abu Dżirab, Sakkara, Dahszur; całoœć znajduje się na Liœcie Œwiatowego Dziedzictwa Kulturalnego i Przyrodniczego UNESCO.

MEMNONA KOLOSY,

tradycyjna nazwa 2 gigantycznych posšgów (17,5 m) króla Amenhotepa III, w Tebach Zachodnich, jedyne pozostałoœci jego œwištyni grobowej; w 27 r. p.n.e. trzęsienie ziemi uszkodziło jeden z kolosów, który odtšd o wschodzie słońca wydawał dŸwięk, przez co Grekom i Rzymianom kojarzył się z mitem o Memnonie, synu Jutrzenki (Eos); zjawisko ustało 199 r. n.e. po naprawie posšgu.

MUMIA,

zwłoki, które w sposób naturalny lub w wyniku zabiegów konserwujšcych nie uległy rozkładowi; w starożytnym Egipcie mumie z maskš na twarzy, w okresie póŸniejszym - z wizerunkiem zmarłego (fajumskie portrety), zaopatrzonš w amulety i odpowiednie teksty religijne, umieszczano w trumnie, dostosowanej do jej kształtu; w starożytnym Egipcie występowały również mumie zwierzšt uznawanych za œwięte (np. ibisy, koty, krokodyle).

NEFER(E)TITI, Nefretete,

połowa XIV w. p.n.e., żona króla egipskiego Amenhotepa IV Echnatona; jej popiersie, odkryte w Tell el-Amarna, należy do najznakomitszych dzieł sztuki starożytnego Egiptu (ob. w zbiorach berlińskich).

PYLONY,

w architekturze starożytnego Egiptu trapezoidalne budowle kamienne flankujšce główny portal œwištyni, często zdobione (inskrypcje, reliefy).

TEBY,

w starożytnoœci jedno z głównych miast w Górnym Egipcie, nad Nilem; okresowo stolica państwa, oœrodek polityczny, kulturalny i religijny; obecnie miejscowoœci: Luksor i Karnak - ruiny olbrzymich zespołów architektury sakralnej, oraz Teby Zachodnie.

TEBY ZACHODNIE,

zespół starożytnych nekropoli i ruin królewskich œwištyń grobowych w Egipcie, na terenie starożytnych Teb, na zachodnim brzegu Nilu; obejmuje m.in.: Dolinę Królów, Dolinę Królowych, Deir el-Bahari, kolosy Memnona; wpisane na Listę Œwiatowego Dziedzictwa Kulturalnego i Przyrodniczego UNESCO.

UREUS,

zlatynizowana forma słowa egipskiego oznaczajšcego kobrę sprężonš do skoku; jeden z symboli władzy królewskiej w Egipcie.

USZEBTI,

w starożytnym Egipcie magiczne figurki z gliny, drewna lub kamienia wkładane do grobów; miały zastępować zmarłego w pracy w Krainie Umarłych.

5. Charakterystyka sztuki minojskiej i mykeńskiej

MINOJSKA KULTURA,

nazwa kultury kreteńskiej, utworzona od imienia mitologicznego króla Krety - Minosa.

KRETA,

największa wyspa grecka na Morzu Œródziemnym; powierzchnia 8,3 tys. km2, 537 tys. mieszkańców (1991); górzysta, zaroœla frygana, w górach wiecznie zielone lasy dębowe; znany region turystyczny; uprawa drzew cytrusowych, winoroœli, oliwek; wypas owiec i kóz; rybołówstwo; rzemiosło artystyczne; główne miasta: Chania, Iraklion. Historia. Około 2600-1100 p.n.e. oœrodek kultury zw. kreteńskš; państwo miast-państw zjednoczonych pod egidš Knossos; podbite w XV w. przez Achajów(?), w XI(?) w. p.n.e. przez Dorów; w I tysišcleciu p.n.e. teren walk między drobnymi państewkami doryckimi; 69-67 r. p.n.e. podbita przez Rzym, następnie pod panowaniem Bizancjum i Arabów; 1669 podbita przez Turków; po wojnie grecko-tureckiej 1898 uzyskała autonomię; 1913 została zjednoczona z Grecjš; 1941-44 okupowana przez Niemców. Zabytki. Najwczeœniejsze z okresu neolitu (m.in. ceramika, drobna plastyka), ruiny pałaców (m.in. w Knossos i Fajstos), miast (m.in. Gurnia, Paleokastro); œlady bazylik wczesnochrzeœcijańskich (IV-XV w.), koœcioły gotyckie (XIII-XIV w.), budowle renesansowe (XIV-XVII w.); XIV-XVIII w. szkoła malarstwa ikonowego oddziałujšca na cały Półwysep Bałkański.

KRETEŃSKA KULTURA,

kultura minojska, kultura Krety w epoce bršzu (3000-1100 p.n.e.), wykazujšca pewne powišzania ze sztukš starożytnego Wschodu; wysoki poziom rzemiosła artystycznego i architektury, zwł. pałaców (Knossos, Fajstos, Malia); ogromnym osišgnięciem kultury kreteńskiej było pismo (wczeœniejsze, nieodczytane dotšd, linearne A), którego póŸniejszš wersję (linearne B, odczytane 1952) przejęli Achajowie; dzieli się kultura kreteńska na 3 okresy: wczesnominojski (3000-2000), œredniominojski (2000-1600) i póŸnominojski (1600-1100); ich nazwy pochodzš od imienia legendarnego władcy Krety - Minosa (stšd również kultura kreteńska jest zwana minojskš); wywarła wpływ na rozwój kultury greckiej.

CYKLADZKA KULTURA,

kultura rozwijajšca się w III i II tysišcleciu p.n.e. na Cykladach, wyspach Morza Egejskiego; ufortyfikowane nadmorskie osady, groby, m.in. szybowe i tolosowe, rzeŸba - gł. figurki nagich kobiet z marmuru (wysokoœć 0,5-1,5 m) o uproszczonych kształtach (tzw. idole); w II tysišcleciu p.n.e. silny wpływ kultury kreteńskiej: ceramika malowana wzorowana na wazach Kamares, pałace w typie megaronu i domy zdobione wielkimi malowidłami œciennymi.

MYKENY,

w starożytnoœci miasto w Grecji, na Peloponezie; jedno z najstarszych miast w Argolidzie; w 2. połowie II tysišclecia p.n.e. gród Achajów, oœrodek kultury zw. mykeńskš; po zajęciu Peloponezu przez Dorów (XI-X w. p.n.e.) Mykeny straciły znaczenie. Wykopaliska (1874-76 H. Schliemann, 1885-87 i póŸniej greckie, od 1920 angielskie); ruiny akropolu - siedziby władców: potężne obwarowania (m.in. Lwia Brama), resztki pałacu i domów mieszkalnych, 2 okręgi grobów szybowych, 9 grobów kopułowych (m.in. słynny Atreusza Skarbiec); ok. 80 tabliczek z pismem linearnym B.

ATENY,

Athine, stolica Grecji; na półwyspie Attyka nad Zatokš Sarońskš; 748 tys. mieszkańców, zespół miejski (obejmujšcy m.in. miasto portowe Pireus) największy oœrodek przemysłowy, handlowy, kulturalny i naukowy (szkoły wyższe, w tym uniwersytet, założony 1837) kraju; oœrodek turystyczny o œwiatowej sławie; przemysł przetwórczy o zróżnicowanej strukturze gałęziowej, m.in. stoczniowy, petrochemiczny, maszynowy, włókienniczy, winiarski; węzeł komunikacyjny.


Historia. W starożytnoœci główne miasto Attyki, o zawišzkach z okresu kultury mykeńskiej (1600-1100 p.n.e.); rozkwit pod rzšdami Pizystratydów w VI - V w., „złoty wiek” Peryklesa; główny oœrodek życia umysłowego i kulturalnego Grecji, od III w. p.n.e. - œwiata hellenistycznego (obok Aleksandrii); utraciły znaczenie 529 n.e. (zamknięcie Akademii Platońskiej); odzyskały je jako stolica (od 1834) niepodległej Grecji.


Zabytki. Starożytne w 3 głównych zespołach: najważniejszy Akropol z Partenonem i budowle u stóp wzgórza - m.in. teatr Dionizosa, pomnik Lizykratesa; drugi - pozostałoœci 2 rynków (tj. greckiego - Agory i rzymskiego z Wieżš Wiatrów) oraz dzielnica garncarzy Keramejkos i wielka nekropola; trzeci - grupa budowli na miejscu dzielnicy Hadrianopolis (m.in. œwištynia Zeusa Olimpijskiego); ponadto z zabytków - koœcioły bizantyńskie (XI-XIII w., m.in. Ajos Theodoros i tak zwana Mała Metropolia), neoklasyczne gmachy reprezentacyjne (XIX w.); muzea: Narodowe Muzeum Archeologiczne, Bizantyńskie, Benakisa. 1896 letnie igrzyska olimpijskie.

EFEZ,

starożytne miasto greckie (obecnie ruiny w Turcji, w pobliżu miasta KuşadasĆ, nad Morzem Egejskim); założone w XI w. p.n.e.; ważny oœrodek handlowy; po 546 pod władzš Persów; 334 zdobyte przez Aleksandra III Wielkiego; 133 p.n.e. przekazane przez Attalosa III Filometora Rzymowi; stolica prowincji rzymskiej Azja; ruiny słynnej œwištyni Artemidy (Artemizjon w Efezie).

AKROPOL ATEŃSKI,

Akropolis ateńska, wzgórze w centrum Aten; œlady osadnictwa od neolitu; od VI w. p.n.e. oœrodek kultu - monumentalna zabudowa (œwištynia Ateny Polias, skarbce, propyleje Pizystrata) - zniszczony w czasie wojen perskich (480 p.n.e.); z drugiej połowy V w. p.n.e. pochodzš: Partenon, Propyleje, Erechtejon, œwištynia Ateny Nike; posšgi Ateny; od XVII w. dewastowany (zniszczenie Partenonu 1687; marmury Elgina); od połowy XIX w. prace konserwatorskie; obecnie zespół muzealny, wpisany na Listę Œwiatowego Dziedzictwa Kulturalnego i Przyrodniczego UNESCO.

GRECJI STAROŻYTNEJ SZTUKA.

Twórczoœć artystyczna Greków rozwijajšca się w XI-I w. p.n.e. na Półwyspie Bałkańskim, wyspach Morza Egejskiego, w Azji Mniejszej, południowej Italii, na Sycylii, wybrzeżach Morza Œródziemnego i Morza Czarnego; poprzedziła jš sztuka mykeńska (helladzka kultura); okres archaiczny (XI-VI w.) - główne zabytki: ceramika malowana we wzory geometryczne, drobne figurki z terakoty, bršzu i koœci słoniowej, architektura - domy i małe œwištynie w typie megaronu, od VII w. poczštek budownictwa monumentalnego i rzeŸby.


Okres klasyczny (V-IV w.) charakteryzuje umiar, harmonia, logika i jednoœć kompozycji. Po raz pierwszy powstały miasta (Milet, Pireus) o funkcjonalnym planie z prostokštnš siatkš ulic (Hippodamos z Miletu); rozwinęła się rzeŸba wolno stojšca ukazujšca ruch (Dyskobol Myrona), malarstwo œcienne (Polignot, Mikon), czerwonofigurowe malarstwo wazowe, rzeŸba w bršzie (m.in. Auriga delficki) i w kamieniu; w 2. połowie V w. Ateny pod rzšdami Peryklesa stały się głównym oœrodkiem sztuki; działali tu wybitni architekci (Iktinos, Kallikrates), rzeŸbiarze (Fidiasz, Alkamenes z Lemnos) i malarze (Agatarchos z Samos, Apollodoros); dokonała się synteza porzšdków architektonicznych: doryckiego i jońskiego; pojawiła się kolumna koryncka; w rzeŸbie Poliktet opracował kanon postaci ludzkiej (Doryforos); pod koniec V w. powstał tzw. styl mokrych szat (m.in. Nike Pajoniosa z Mende, Nike zawišzujšca sandał); w IV w. zapoczštkowano monumentalizację architektury użytkowej (buleuterionu, teatru, stadionu), powstał nowy typ budowli sakralnej (tolosy) i œwieckiej (hotele w Olimpii, arsenał w Pireusie); w rzeŸbie pojawiły się nowe tematy (akt kobiecy); najwięksi mistrzowie tego okresu: Kefisodotos, Praksyteles, Skopas, Leochares, Bryaksis z Karii, Lizyp - twórca nowego kanonu proporcji (Apoksyomenos); w malarstwie sztalugowym pojawiła się nowa tematyka (m.in. sceny rodzajowe) i utrwalił się iluzjonizm (Zeuksis, Parrasjos, Apelles z Kolofonu).


W okresie hellenizmu (323-30 r. p.n.e.) grecka sztuka (zwana hellenistycznš) stała się różnorodna tematycznie i formalnie, bardziej laicka i uniwersalna. Nastšpił rozwit urbanistyki i budownictwa użytkowego (szczytowe osišgnięcie - latarnia morska na Faros); wznoszono monumentalne budowle œwieckie i sakralne; w budownictwie mieszkalnym pojawił się dom z perystylem, malowidłami œciennymi, mozaikami posadzkowymi i urzšdzeniami kanalizacyjnymi; wprowadzono konstrukcję z ciosów klinowych; powszechnie stosowano porzšdek joński, rzadko - koryncki; w rzeŸbie realizm, ekspresja: Ołtarz Pergameński, Nike z Samotraki, Laokoona grupa; drobnš plastykę reprezentowały m.in. figurki terakotowe z Tanagry (tanagryjskie figurki); malarstwo sztalugowe odkryło nowe tematy (pejzaże, martwa natura); ceramika malowana ustšpiła reliefowej, wyciskanej z form (megaryjskie czarki); rozkwit rzemiosła artystycznego, m.in. toreutyki, złotnictwa, gliptyki.


Okres rzymski (I-IV w.) - sztuka starożytnej Grecji była coraz częœciej anonimowa i mniej oryginalna; wczeœniej jej wpływom uległa m.in. sztuka etruska i rzymska; w pewnych okresach determinowała styl sztuki perskiej i egipskiej; jej dziedzictwo przejęła sztuka bizantyńska i koptyjska; w czasach nowożytnych stała się jednš z podstaw teorii klasycyzmu.

HELLADZKA KULTURA,

kultura kręgu egejskiego, rozwijajšca się w epoce bršzu (ok. 2900-1100 p.n.e.) na terenie póŸniejszej Grecji (Hellady), pozostajšca, zwłaszcza w okresie końcowym (zwanym mykeńskim), pod silnymi wpływami Krety; z tego ostatniego okresu znane sš potężne obmurowania akropoli i pałace (Mykeny, Tyryns), groby szybowe, kopułowe (Atreusza Skarbiec) i komorowe, wyroby rzemiosła o wysokim poziomie artystycznym (m.in. złote diademy i maski poœmiertne, kunsztownie zdobiona broń, ceramika).

KNOSSOS,

w starożytnoœci miasto na Krecie, w pobliżu obecnego miasta Iraklion; siedziba władców wyspy w pierwszej połowie II tysišclecia p.n.e., zwišzane z mitem o Minotaurze, Tezeuszu i Ariadnie; ruiny (odkryte 1899 przez A. Evansa) rozległej budowli zw. pałacem Minosa lub Labiryntem kreteńskim (został częœciowo zrekonstruowany), z pomieszczeniami reprezentacyjnymi (malowidła œcienne), mieszkalnymi, gospodarczymi i kultowymi; archiwum tabliczek z pismem linearnym B.

KORYNT, Korinthos,

miasto i port w Grecji, na Peloponezie, nad Zatokš Korynckš; W starożytnoœci słynny z rękodzieła (m.in. wazy, bršzy, tkactwo) i budownictwa okrętów; zachowały się ruiny doryckiej œwištyni Apollina (ok. 510 p.n.e.) oraz resztki licznych budowli rzymskich; na Akrokoryncie -resztki fortyfikacji i pozostałoœci œwištyni Afrodyty (VI w. p.n.e., restaurowana IV w. p.n.e.); zabytki z wykopalisk w miejscowym muzeum.

SPARTA,

Sparti, miasto w południowej Grecji (Peloponez); główny oœrodek rolniczy Lakonii; W starożytnoœci stolica potężnego państwa-miasta, zw. również Lacedemonem, założonego w IX wieku p.n.e. przez Dorów, rywalizujšcego z Atenami o hegemonię w Grecji, od 146 pod władzš Rzymu, zniszczona przez Wizygotów (396) i Słowian (VI-IX w.). Wykopaliska, m.in. ruiny œwištyni Ateny Chalkiojkos (VII-VI w. p.n.e.), teatru (II-I w. p.n.e.), fragmenty murów obronnych (III-II w. p.n.e.); za murami - pozostałoœci okręgu Artemidy Ortia (VIII-VI w. p.n.e.).

TEBY,

miasto w œrodkowej Grecji, na północny zachód od Aten; ok. 20 tys. mieszkańców; oœrodek turystyczny i handlowy (targi wina). W starożytnoœci główne miasto Beocji; ok. 1400 p.n.e. gród Kadmea; od VII w. p.n.e. na czele Zwišzku Beockiego; w IV w. zdobyły krótkotrwałš hegemonię w Grecji (Epaminondas); 335 p.n.e. zburzone przez Aleksandra III Wielkiego. Wykopaliska: na akropolu - m.in. ruiny pałacu królewskiego z 2. połowy II tysišclecia p.n.e. (malowidła œcienne, tabliczki z pismem linearnym B), w mieœcie ruiny œwištyń i teatru; bizantyński koœciół z IX w. i wieża Franków (muzeum).

AMFORA,

w starożytnej Grecji naczynie gliniane o 2 pionowych uchwytach, często zdobione; używane gł. do przechowywania płynów; specjalny typ amfor * panatenajskie amfory.

PANATENAJSKIE AMFORY,

w starożytnej Grecji specjalny typ amfor wykonywanych (VI-IV w. p.n.e.) w Atenach, w technice czarnofigurowej, z tradycyjnš dekoracjš; napełnione oliwš (od kilku do kilkudziesięciu sztuk) stanowiły nagrodę dla zwycięzców igrzysk panatenajskich, urzšdzanych od 566 p.n.e. w Atenach.

6. Chronologia rzeŸby greckiej i cechy poszczególnych faz rozwojowych

MIKON,

VI w. p.n.e., grecki rzeŸbiarz i malarz z Aten; twórca (wraz z Polignotem) malowideł w Tezejonie oraz w Stoa Pojkile w Atenach; inicjator (?) stylu mokrych szat w malarstwie; wszystkie malowidła zaginione.

FIDIASZ,

V w. p.n.e., największy wg starożytnych rzeŸbiarz grecki okresu klasycznego; przyjaciel i doradca artystyczny Peryklesa; kierownik (od 447) pracowni rzeŸbiarskiej na Akropolu ateńskim, póŸniej działał w Olimpii; twórca chryzelefantynowych posšgów Zeusa Olimpijskiego (po 432 p.n.e., zaliczany do siedmiu cudów œwiata) i Ateny Partenos (przed 438 p.n.e.), ponadto m.in. posšgów Ateny Promachos (wysokoœć ok. 7 m, ok. 460-450 p.n.e.), Ateny Lemnia (ok. 451-444 p.n.e.), rzeŸb Partenonu; wywarł decydujšcy wpływ na rozwój greckiej rzeŸby monumentalnej.

POLIKLET,

V w. p.n.e., jeden z najwybitniejszych rzeŸbiarzy greckich, pochodzšcy z Argos; mistrz techniki bršzowniczej; twóca kanonu proporcji ciała ludzkiego (Doryforos ok. 440 p.n.e., Diadumenos ok. 420 p.n.e.) ujętego w kontrapoœcie; dzieła Polikleta sš znane gł. z kopii.

KALLIKRATES,

V w. p.n.e., architekt grecki działajšcy w Atenach; najbliższy współpracownik Iktinosa przy realizacji Partenonu; projektant i budowniczy 2 najstarszych œwištyń jońskich w Atenach: tzw. œwištyni nad Ilissosem (ok. 449-440 p.n.e.) i œwištyni Ateny Nike (425-421 p.n.e.) na Akropolu, rekonstruowanej dwukrotnie (1835, 1936-40) z bloków odnalezionych w rozebranym bastionie tureckim z XVIII w.

LIZYP,

IV w. p.n.e., jeden z najwybitniejszych rzeŸbiarzy greckich; pochodził z Sykionu; nadworny portrecista Aleksandra III Wielkiego; wprowadził uwysmuklony kanon ciała ludzkiego (Apoksyomenos); twórczoœć Lizypa, znana z kopii (m.in. Herakles Farnese, Odpoczywajšcy Hermes), wywarła wpływ na sztukę hellenistycznš.

PRAKSYTELES,

IV w. p.n.e., jeden z najwybitniejszych rzeŸbiarzy greckich, Ateńczyk; tworzył w marmurze posšgi młodzieńczych bóstw; miękki modelunek, charakterystyczna esowata linia ciała; dzieła znane gł. z kopii; Hermes z małym Dionizosem; wprowadził akt kobiecy (Afrodyta Knidyjska ok. 360 p.n.e.).

SKOPAS,

IV w. p.n.e., grecki rzeŸbiarz i architekt z Paros; inicjator stylu patetycznego w rzeŸbie; celował w oddaniu mocnych przeżyć psychicznych: Szalejšca Menada, Meleager; współtwórca(?) dekoracji rzeŸbiarskiej Mauzoleum w Halikarnasie; twórca m.in. œwištyni Ateny w Tegei (na Peloponezie).

HERMA,

w starożytnej Grecji czworoboczny, zwężajšcy się ku dołowi kamienny słup zwieńczony głowš Hermesa lub innych bogów.

KARIATYDA,

posšg kobiecy używany jako podpora architektoniczna, gł. zamiast kolumny.

MEANDER, szt. plast.

ornament cišgły w formie linii załamujšcej się rytmicznie pod kštem prostym, typowy dla starożytnej sztuki greckiej.

KUROS,

szt. plast. najstarszy typ greckiego posšgu męskiego (inspirowany wzorami egipskimi), wyobrażajšcy stojšcego nagiego młodzieńca z rękami opuszczonymi wzdłuż ciała i wysuniętš lewš nogš.

APOKSYOMENOS,

greckie atleta oczyszczajšcy ciało skrobaczkš; temat m.in. zaginionego posšgu z bršzu Lizypa (po 325 p.n.e.), stanowišcego realizację teorii twórcy o proporcjach ciała męskiego; znany z rzymskiej kopii (Muzeum Watykańskie); nowożytna rekonstrukcja w bršzie w Muzeum Narodowym w Warszawie.

DIADUMENOS,

greckie atleta wišżšcy wokół głowy przepaskę zwycięzcy, od ok. 470 p.n.e. temat w plastyce greckiej; najsłynniejsze realizacje w bršzie: tak zwany Anadumenos Fidiasza z ok. 440 p.n.e. i Diadumenos Polikleta z ok. 430 p.n.e. (najlepsza kopia rzymska z Delos w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach).

DORYFOROS,

greckie młodzieniec niosšcy włócznię, temat posšgu z bršzu Polikleta (ok. 450-440 p.n.e.) - realizacja jego kanonu proporcji ciała męskiego i zasady kontrapostu; znany z rzymskiej kopii (najlepsza w Muzeum Narodowym w Neapolu; nowożytna rekonstrukcja posšgu Doryforosa w bršzie w Muzeum Narodowym w Warszawie).

DYSKOBOL,

greckie atleta rzucajšcy dyskiem, częsty temat w sztuce greckiej, m.in. słynny posšg dyskobola z bršzu dłuta Myrona (ok. 450 p.n.e.), znany z marmurowych kopii rzymskich - najlepsza w Muzeum Narodowym w Rzymie; nowożytna rekonstrukcja w bršzie w Muzeum Narodowym w Warszawie.

APOLLO BELWEDERSKI,

marmurowy posšg kroczšcego Apollina w chlamidzie; rzymska kopia oryginału greckiego z ok. 330-320 p.n.e. (Leochares?); od poczštku XVI w. w Belwederze Watykańskim (stšd nazwa); w Polsce: nowożytna kopia w pałacu w Łazienkach (z ok. 1793 dłuta Antonio d'Este) oraz rekonstrukcja w bršzie w Muzeum Narodowym w Warszawie.

WENUS Z MILO,

najsławniejszy grecki posšg Afrodyty (marmur, wysokoœć 2,04 m) nieznanego artysty (ok. 150? p.n.e.-ok. 90? p.n.e.), znaleziony 1820 na wyspie Milos i ofiarowany Ludwikowi XVIII; obecnie w Luwrze.

NIKE Z SAMOTRAKI,

marmurowy posšg bogini Nike (wysokoœć 2,45 m), ustawiony na dziobie okrętu; ufundowany przez Rodyjczyków z okazji zwycięstwa morskiego 190 p.n.e. nad Antiochem III Wielkim; odkryty 1863 na Samotrace; obecnie w Luwrze.

NIOBE BOLEJĽCA,

marmurowa głowa Niobe (centralna postać z kolosalnej grupy Niobidów), rzymska kopia nie zachowanego oryginału greckiego anonimowego rzeŸbiarza (z ok. 340?, 300?, poczštku I w.? p.n.e.) znajdujšca się w Muzeum w Nieborowie; inspirowała poemat Niobe K.I. Gałczyńskiego.

AURIGA DELFICKI,

bršzowy posšg (wysokoœć 1,8 m) przedstawiajšcy woŸnicę zwycięskiej kwadrygi (niezachowanej) w igrzyskach pytyjskich; dar wotywny Polyzalosa, tyrana miasta Gela; oryginał grecki z ok. 475 p.n.e. (dzieło Pitagorasa z Region?), 1896 odkryty w okręgu Apollina w Delfach; obecnie tamże w muzeum.

KOLOS RODYJSKI,

olbrzymi posšg Heliosa (wysokoœć ok. 32 m, waga ok. 70 t) na wyspie Rodos (Grecja), dzieło Charesa z Lindos; wzniesiony z bršzu 292-280 p.n.e. u wejœcia do portu dla upamiętnienia zwycięstwa Seleukosa I Nikatora nad Demetriuszem Poliorketesem (304 p.n.e.); runšł 224 p.n.e. podczas trzęsienia ziemi; w starożytnoœci zaliczany do siedmiu cudów œwiata.

CHRYZELEFANTYNA,

w starożytnoœci technika rzeŸbiarska; polegała na stosowaniu złota - chrysos i koœci słoniowej - elephas (stšd nazwa) w posšgach montowanych na drewnianej konstrukcji; złota blacha stanowiła okładzinę szat, włosów i akcesoriów, a płytki z koœci słoniowej - twarzy i obnażonych częœci ciała; w Grecji stosowana od V wieku p.n.e. gł. w kolosalnych posšgach kultowych, póŸniej rzadka; w I w. p.n.e. prawie zarzucona; najwybitniejszym przedstawicielem tej techniki był Fidiasz; także dzieło wykonane tš technikš.

POSĽG ZEUSA OLIMPIJSKIEGO,

chryzelefantynowy posšg kultowy Zeusa (wysokoœć 13 m) w jego œwištyni w Olimpii, wykonany przez Fidiasza (ok. 430 p.n.e.); wyobrażał boga siedzšcego na tronie, z Nike na prawej dłoni i berłem w lewej; zniszczony 426 lub 475 n.e.; znany gł. z wyobrażeń na monetach greckich; w starożytnoœci podziwiany i zaliczany do siedmiu cudów œwiata.

LAOKOONA GRUPA,

jedna z najsłynniejszych rzeŸb greckich, przedstawiajšca agonię Laokoona i jego 2 synów w uœciskach wężów morskich; dzieło rzeŸbiarzy rodyjskich (ok. 150 lub 50 rok p.n.e.) - Agesandrosa, Polidorosa i Atenodorosa; znaleziona w Rzymie 1506, stała się syntezš antyku dla mistrzów renesansu i baroku; obecnie w Muzeum Watykańskim.

CZARNOFIGUROWA TECHNIKA,

czarnofigurowy styl, sposób wykonywania greckiej ceramiki malowanej (m.in. w Attyce i w mieœcie Chalkis) ok. 620-530 p.n.e. o dekoracji figuralnej czarnej na czerwonym tle; przedstawienia figuralne o tematyce gł. mitologicznej (m.in.: Sofilos, Klitias, Eksekias).

CZERWONOFIGUROWA TECHNIKA,

czerwonofigurowy styl, sposób wykonywania greckiej ceramiki malowanej (od ok. 530 p.n.e.); czerwone sylwety na czarnym tle; sceny o tematyce mitologicznej, wštki heroiczne zaczerpnięte z eposów i sceny z życia codziennego (tak zwany Malarz Andokidesa, Eufronios, Duris i in.).

TANAGRYJSKIE FIGURKI,

terakotowe figurki polichromowane; produkowane masowo ok. 320-200 p.n.e. w Tanagrze w Beocji (Grecja); przedstawiały zwykle młode kobiety; odznaczały się doskonałš kompozycjš i wdziękiem; w czasach nowożytnych bardzo poszukiwane na rynku antykwarycznym (stšd wiele falsyfikatów); największe kolekcje: British Museum, Luwr, Ermitaż.

ELGINA MARMURY,

jedyna w swoim rodzaju kolekcja greckich rzeŸb i detali architektonicznych, gł. z drugiej połowy V w. p.n.e., zebrana (1801-03) w Atenach na polecenie lorda Th.B. Elgina, ambasadora brytyjskiego w Stambule (m.in. posšg Kory i kolumna z Erechtejonu, częœć płaskorzeŸb Partenonu); 1816 zakupiona dla British Museum; jako pierwsze oryginały greckie w zachodniej Europie marmury Elgina wywarły ogromny wpływ na rozbudzenie zainteresowań sztukš Hellady.

7. Charakterystyka architektury greckiej.

PORZĽDKI ARCHITEKTONICZNE,

systemy konstrukcyjno-kompozycyjne, których elementy sš powišzane okreœlonymi proporcjami (obliczonymi wg modułu) i odznaczajš się jednolitš formš; główne składniki: kolumna (zwł. głowica) i belkowanie; podstawowe typy porzšdku architektonicznego powstały w starożytnej Grecji (dorycki, joński, koryncki) i Rzymie (toskański i kompozytowy).

PARTENON,

œwištynia Ateny Partenos na Akropolu ateńskim; zbudowana 448-432 p.n.e. (Iktinos i Kallikrates) z pentelickiego marmuru; bogaty wystrój rzeŸbiarski (warsztat Fidiasza); najdoskonalsza synteza doryckiego i jońskiego porzšdku architektonicznego; ok. 662 zamieniony na koœciół, od 1458 - na meczet, 1687 częœciowo zniszczony w czasie oblężenia Aten przez Wenecjan; na poczštku XIX w. lord Th.B. Elgin wywiózł częœć rzeŸb do Londynu; w XIX w. częœciowa rekonstrukcja z zachowanych fragmentów.

PINAKOTEKA,

w starożytnoœci galeria obrazów, najstarsza z V w. p.n.e. w północnym skrzydle Propylejów na Akropolu ateńskim; od III w. p.n.e. rolę pinakotek spełniały gł. œwištynie; pierwsze pinakoteki prywatne organizowali władcy (np. Ptolemeusz III Euergetes w Aleksandrii) oraz wybitni mężowie stanu (np. Aratos w Sykionie); od II w. p.n.e. dzieła sztuki wywiezione z Grecji stały się podstawš pinakoteki publicznej w Rzymie i prywatnych w domach wysokich urzędników; współczeœnie nazwę pinakoteka stosuje się niekiedy na okreœlenie galerii malarstwa (np. Pinakoteka Monachijska).

PROPYLEJE,

w architekturze starożytnej Grecji brama na planie prostokšta, zwykle o nieparzystej liczbie przejœć, prowadzšca do wielkich okręgów sakralnych lub œwieckich; najsłynniejsze Propyleje ateńskie (wzniesione 437-432 p.n.e.).

ARTEMIZJON W EFEZIE,

ogromna œwištynia Artemidy zaliczana do siedmiu cudów œwiata; joński dipteros (ok. 560 p.n.e.), dzieło Chersifrona i Metagenesa z Knossos; spalona 356 przez Herostrata; w drugiej połowie IV w. p.n.e. odbudowana; posšg kultowy Artemidy Efeskiej znany z kopii rzymskich; obecnie w ruinie.

ATREUSZA SKARBIEC,

Grób Agamemnona, współczesna nazwa monumentalnego grobowca kopułowego w Mykenach (ok. 1250 p.n.e.), z kopułš pozornš (œrednica 14,6 m, wysokoœć 13,3 m), z korytarzem (dromos, długoœć 35 m) i prostokštnš komorš grobowš; fasada z trójkštem odcišżajšcym bogato dekorowana; całoœć wbudowana w stok wzgórza; 1836 Skarbiec Atreusza zwiedzał J. Słowacki, co zainspirowało go do napisania wiersza Grób Agamemnona.

STYLOBAT,

w starożytnych œwištyniach greckich i rzymskich cokół stanowišcy podstawę dla właœciwej budowli i jej kolumnady.

ERECHTEJON,

œwištynia na Akropolu ateńskim, poœwięcona gł. Atenie Polias, Posejdonowi i Erechteuszowi; zbudowana (421-406 p.n.e.) w porzšdku jońskim (Mnesikles), o bardzo skomplikowanym planie wewnętrznym; od strony południowej - słynny portyk kariatyd (tzw. loża kor); w VI w. zamieniona na koœciół chrzeœcijański; 1902-09 przeprowadzono jej konserwację.

CYKLOPOWE MURY,

w starożytnoœci mury z wielkich, nie obrobionych bloków kamiennych, uszczelnionych gruzem i glinš, przypisywane cyklopom; charakterystyczne dla kultury egejskiej okresu mykeńskiego.

LABIRYNT,

w starożytnoœci budowla o skomplikowanym układzie wnętrza; z przekazów znane 4 labirynty: w Egipcie (w II tysišcleciu p.n.e., œwištynia grobowa Amenemhata III), na Krecie (mityczna siedziba Minotaura), na wyspie Samos (VI w. p.n.e.) i w Italii (grobowiec króla etruskiego, Porsenny, koło miasta Clusium, obecnie Chiusi).

MEGARON,

w starożytnoœci typ domu charakterystyczny dla kultury egejskiej; prostokštny budynek jednoizbowy poprzedzony otwartym przedsionkiem wspartym na 2 kolumnach; poœrodku megaronu - ognisko, otoczone 4 kolumnami podtrzymujšcymi dach z otworem (dymnik i Ÿródło œwiatła); z megaronu wywodzi się podstawowa forma œwištyni greckiej - œwištynia z antami.

PERYSTYL,

w architekturze starożytnej Grecji wewnętrzny dziedziniec domu, czasem z ogródkiem, otoczony z 4 stron krytš kolumnadš; charakterystyczny dla okresu hellenistycznego, spotykany również w domach rzymskich (m.in. w Pompejach, Herkulanum).

PERGAMEŃSKI OŁTARZ,

Wielki Ołtarz Zeusa, monumentalny ołtarz wzniesiony ok. 180-160 p.n.e. na akropolu w Pergamonie przez Eumenesa II z okazji zwycięstwa nad Galami, poœwięcony Zeusowi; jedno z największych dzieł sztuki hellenistycznej; prostokštna, otwarta budowla (36,40 × 34,20 m) z 2 skrzydłami od zachodu flankujšcymi szerokie schody wejœciowe; 2 fryzy: wielki (zewnętrzny, o długoœci 120 m - Gigantomachia) i mały (wewnętrzny - mit o Telefosie); odkryty pod koniec XIX w. przez niemieckš ekspedycję, przewieziony do Berlina; 1911-30 zrekonstruowany; obecnie w Pergamon Museum w Berlinie.

STADION,

w starożytnej Grecji miejsce zawodów lekkoatletycznych; składał się z bieżni prostokštnej lub półkolistej otoczonej z 3 stron widowniš - utworzonš przez naturalne zbocza wzgórz (uzupełnionš nasypem ziemnym) i wyposażonš zwykle w trybuny drewniane, a od IV w. p.n.e. kamienne; za najstarszy stadion grecki uchodzi stadion w Olimpii (776 r. p.n.e.).

STOA POJKILE,

pierwszy monumentalny portyk (ok. 460 p.n.e.) w Atenach przy północnej stronie Agory; słynny w starożytnoœci z malowideł Polignota, Mikona i Panajnosa; od końca IV w. p.n.e. siedziba filozoficznej szkoły stoików.

WIEŻA WIATRÓW w Atenach,

miejski zegar (horologion) i wiatrowskaz projektu astronoma Andronikosa z Kyrros (I w. p.n.e.); oœmioboczna budowla marmurowa (wysokoœć 12,8 m), orientowana wg stron œwiata; na każdym boku u góry relief z wyobrażeniem jednego z oœmiu wiatrów, poniżej - zegar słoneczny; dach zwieńczony figurkš trytona wskazujšcego kierunek wiatru; wewnštrz - zegar wodny o skomplikowanej maszynerii.

8. Funkcje kanonu …

KANON, szt. plast.

reguła artystyczna dotyczšca gł. przedstawienia proporcji ciała ludzkiego (np. w starożytnej rzeŸbie greckiej -kanon Polikleta), układu postaci, kompozycji dzieła lub konstrukcji i proporcji budowli.

KONTRAPOST,

szt. plast. przedstawienie postaci ludzkiej w taki sposób, żeby ciężar ciała spoczywał na jednej nodze i na zrównoważeniu tej postawy lekkim wygięciem tułowia i ramienia w stronę przeciwnš; kontrapost stosowany w reliefach egipskich, przyjšł się w pełni w klasycznej rzeŸbie greckiej.

9. Cechy architektury rzymskiej

SZTUKA RZYMU STAROŻYTNEGO ,

(VI w. p.n.e.-poczštek V w. n.e.), sztuka państwa rzymskiego: Rzymu-miasta, Italii i prowincji rzymskich; najważniejszym jej oœrodkiem był Rzym, lecz najpełniejszy obraz dały miasta - Pompeje, Herkulanum;

poczštkowo silne wpływy sztuki etruskiej, w okresie republikańskim dominowały wpływy greckie, styl póŸny był wynikiem zespolenia sztuki hellenistycznej i prowincji rzymskich. Największe znaczenie historyczne zyskały osišgnięcia Rzymian w architekturze (nowe materiały budowlane - cegła wypalana, cement; zastosowanie sklepienia): monumentalne œwištynie (Panteon w Rzymie, II w.), budowle użytecznoœci publicznej (m.in. bazyliki, termy, akwedukty, teatry, cyrki, amfiteatry), pomniki (łuki triumfalne, kolumny), domy tzw. italskie z atrium i hellenistyczne z atrium i perystylem, piętrowe domy czynszowe, miejskie i podmiejskie wille, rezydencje cesarzy (willa Hadriana w Tivoli, pałac Dioklecjana w Splicie), grobowce, mauzolea (mauzoleum Hadriana w Rzymie); rozwój urbanistyki; rzeŸba gł. portretowa, historyczne sceny w płaskorzeŸbie; monumentalne malarstwo œcienne; mozaiki wielobarwne lub czarno-białe; sztuka rzymska, niemal całkowicie anonimowa, wniosła do póŸniejszej sztuki europejskiej wiele trwałych wartoœci; jej bezpoœrednimi następcami były: sztuka wczesnochrzeœcijańska i bizantyńska.

ATRIUM,

w starożytnych domach rzymskich centralne pomieszczenie oœwietlane przez otwór w dachu (kompluwium), pod którym był basen na wodę deszczowš (impluwium); w bazylikach wczesnochrzeœcijańskich otwarty dziedziniec przed przedsionkiem (narteks), ze zbiornikiem wody poœrodku.

TABLINUM,

w starożytnym domu rzymskim reprezentacyjne pomieszczenie usytuowane naprzeciw wejœcia, za atrium.

TRYKLINIUM,

sala jadalna w starożytnym domu rzymskim; zawierała 3 kline (łoża biesiadne) ustawione w podkowę, poœrodku stał stół, z dostępem z jednej strony.

CIRCUS MAXIMUS,

najstarszy i największy cyrk w starożytnym Rzymie, usytuowany między Palatynem i Awentynem; zbudowany VI(?)-V w. p.n.e.; rozbudowany w cišgu wieków, stał się wzorem budowli cyrkowej, przeznaczonej gł. do wyœcigów rydwanów konnych; z budowli pozostały nikłe œlady.

KATAKUMBY,

w starożytnym Rzymie podziemne korytarze, miejsce zebrań przeœladowanych chrzeœcijan i ich cmentarze.

KOLOSEUM, Amfiteatr Flawiuszów,

największy amfiteatr œwiata starożytnego wzniesiony 70-82 r. w Rzymie przez cesarzy z dynastii Flawiuszów; ogromna budowla eliptyczna (długoœć osi 188 i 156 m, obwód 524 m, wysokoœć 48,5 m, ok. 50 tys. miejsc); odbywały się tu m.in. walki gladiatorów; wg tradycji miejsce męczeństwa pierwszych chrzeœcijan; Koloseum jest nazwš œredniowiecznš, pochodzšcš od znajdujšcego się w pobliżu ogromnego posšgu (kolosa) Nerona.

FORUM ROMANUM,

najstarszy rynek w Rzymie, między Palatynem, Kapitolem i Kwirynałem; pierwotnie centrum handlowe, póŸniej polityczny i religijny oœrodek państwa rzymskiego, miejsce najważniejszych uroczystoœci publicznych; obecnie muzealny zespół ruin; liczne œwištynie, łuki triumfalne, bazyliki, portyki, mównica; przez Forum Romanum przebiegała droga procesyjna - via Sacra; w œredniowieczu większoœć budowli uległa zniszczeniu; wykopaliska od 1803, systematyczne od 1898.

PANTEON,

vœwištynia wzniesiona w Rzymie za cesarza Hadriana (1. połowa II w. n.e.) na miejscu budowli z 2. połowy I w. p.n.e.; rotunda, przesklepiona kopułš (wysokoœć i œrednica po 44 m), poprzedzona portykiem z attykš; od 609 koœciół S. Maria ad Martyres (zwany też S. Maria Rotonda), mieszczšcy groby Rafaela oraz królów włoskich: Wiktora Emanuela II i Humberta I.

MARKA AURELIUSZA KOLUMNA,

kolumna (wysokoœć 41,9 m) wzniesiona 180-196 na Polu Marsowym w Rzymie, inspirowana kolumnš Trajana; kolumna-baza pokryta reliefem ze scenami z wojen Marka Aureliusza z Germanami i Sarmatami; ustawiona dla uczczenia zwycięstw cesarza.

MARKA AURELIUSZA POMNIK,

konny posšg cesarza na Kapitolu w Rzymie, wykonany 166 ze złoconego bršzu; jedyny tego typu zachowany posšg rzymski; wzór dla wielu póŸniejszych posšgów (np. księcia Józefa Poniatowskiego w Warszawie).

TRAJANA KOLUMNA,

monumentalny pomnik rzymski w formie wolno stojšcej kolumny, wzniesiony 107-113 na Forum Trajana w Rzymie z okazji zwycięstwa cesarza nad Dakami; marmurowy trzon kolumny pokrywa spiralny narracyjny relief długoœci 200 m ze scenami z owych wojen; zwieńczajšcy kolumnę posšg cesarza zastšpiono w XVI w. statuš œw. Piotra.

OSTIA,

miejscowoœć w œrodkowych Włoszech, w zespole miejskim Rzymu, nad Morzem Tyrreńskim. Według tradycji założona w VII w. p.n.e. przy ówczesnym ujœciu Tybru do Morza Tyrreńskiego; od połowy IV w. p.n.e. kolonia rzymska i port handlowy; rozkwit w okresie wczesnego cesarstwa; niszczona kolejno przez Gotów, Hunów i Saracenów. Jeden z najcenniejszych zespołów archeologicznych we Włoszech; ruiny m.in. forum z kuriš, bazylikš i portykami, œwištyń, term, teatru, wielopiętrowych domów czynszowych, składów towarów.

TERMY,

publiczne łaŸnie w starożytnych miastach rzymskich; rozległe i bogato zdobione kompleksy budynków z pomieszczeniami do kšpieli, odpoczynku, rozrywki; miejsce spotkań towarzyskich; najsłynniejsze - w Rzymie, m.in. termy Karakalli, Dioklecjana.

WILCZYCA KAPITOLIŃSKA,

posšg wilczycy z bršzu (ok. 470 p.n.e.) karmišcej bliŸnięta, przeniesiony 1471 z Lateranu do Pałacu Konserwatorów na Kapitolu; wyobrażenie mitologicznej karmicielki Romulusa i Remusa, symbol starożytnego i nowożytnego Rzymu.

WITRUWIUSZ,

I w. p.n.e., rzymski architekt i inżynier wojenny w służbie cesarza Oktawiana Augusta; autor traktatu O architekturze w 10 księgach; dzieło, wydane drukiem 1486, wywarło ogromny wpływ na sztukę renesansu i rozwój nowożytnej teorii architektury.

POMPEJE,

Pompeja, rzymskie Pompei, w starożytnoœci miasto w Italii u podnóża Wezuwiusza, zniszczone przez wybuch wulkanu (79 r.); wykopaliska od 1748, systematyczne od 1869; odsłonięto mury, a w ich obrębie - rynki, ulice, œwištynie, teatry, amfiteatr, termy, palestry, domy (mozaiki, malowidła œcienne); najcenniejsze znaleziska w Archeologicznym Muzeum Narodowym w Neapolu.

Sztuka wczesnochrzeœcijańska

WCZESNOCHRZEŒCIJAŃSKA SZTUKA,

sztuka pierwszych społeczeństw chrzeœcijańskich w basenie Morza Œródziemnego (II-VI w.); okres pierwszy, tzw. katakumbowy (do 313 - data uznania chrzeœcijaństwa) - podziemne korytarze o wnętrzach zdobionych malowidłami, liczne rzeŸbione sarkofagi; okres drugi - budowle centralne i bazyliki wielonawowe (wewnštrz bogate mozaiki), ikony, miniatury ksišżkowe, rzeŸba reliefowa, rzemiosło artystyczne.

ETIOPSKA SZTUKA.

W okresie państwa Aksum (I-VII w.) - budowa okazałych pałaców (Ynda Mikael, Ynda Semon, Teka Marjam w Aksum) i œwištyń o wyraŸnych południowoarabskich cechach; od IV w. rozwój chrzeœcijańskiej architektury sakralnej o znamionach koptyjsko-syryjskich (klasztory i bazyliki w Aksum, Jeha, Bihat, koœcioły skalne) i zwišzanej z niš dekoracji rzeŸbiarskiej i malarskiej; w malarstwie miniaturowym i ikonowym wpływy bizantyńskie i koptyjskie; po wojnach z muzułmanami ożywienie w budownictwie (XVI, XVII w.) z zastosowaniem europejskich zapożyczeń stylowych (zamki w Gonder, koœcioły kopułowe i centralne), działalnoœć szkoły malarskiej w Gonder. Od XIX w. szersze wprowadzenie tematyki œwieckiej w malarstwie; europeizacja widoczna też w architekturze i urbanistyce XIX i XX w. Tradycje rodzime podtrzymuje rzemiosło artystyczne w wyrobach z alabastru i marmuru, metalu, drewna oraz w tkactwie, plecionkarstwie i garncarstwie.

MENSA,

szt. plast. zasadnicza częœć ołtarza w formie kamiennej płyty lub skrzyni na nóżkach z kwadratowym wydršżeniem na relikwie męczenników.

NARTEKS,

arch. kryty przedsionek - przybudówka przed wejœciem do nawy we wczesnochrzeœcijańskich, bizantyńskich i wczesnoœredniowiecznych bazylikach.

RAWENNA,

miasto w północnych Włoszech (Emilia-Romania), na wybrzeżu Morza Adriatyckiego; 136 tys. mieszkańców (1991); oœrodek przemysłu chemicznego i petrochemicznego; port morski; oœrodek turystyczny i kšpielisko morskie. Od 402 rezydencja cesarzy zachodniorzymskich, póŸniej stolica Ostrogotów, a 540-751 - ziem bizantyńskich we Włoszech (egzarchat raweński); oœrodek sztuki; 765-1860 (z przerwami) w Państwie Koœcielnym. Zespół budowli wczesnochrzeœcijańskich i bizantyńskich o wnętrzach zdobionych mozaikami; mauzolea - Galli Placydii (V w.) i Teodoryka (VI w.); baptysteria - Ortodoksów (V w.) i Arian (VI w.); słynny oktagonalny koœciół S. Vitale i bazyliki: S. Apolinare Nuovo i S. Apolinare in Classe (wszystkie z VI w.); muzea.

SĽD OSTATECZNY,

w chrzeœcijaństwie i islamie sšd, którego przy końcu œwiata ma dokonać Bóg nad całš ludzkoœciš (żywymi i zmarłymi); częsty temat w sztuce chrzeœcijańskiej, gł. w œredniowiecznej rzeŸbie (tympanony) i malarstwie.

Cechy architektury bizantyjskiej

BIZANTYŃSKA SZTUKA,

sztuka cesarstwa bizantyńskiego; wyrosła z połšczenia tradycji sztuki hellenistycznej, sztuki schyłku cesarstwa rzymskiego i wczesnochrzeœcijańskiej; ukształtowała się w IV w., rozwijała do momentu upadku cesarstwa bizantyńskiego (1453); swym zasięgiem sztuka bizantyńska objęła poczštkowo Półwysep Bałkański, następnie Italię, północnš Afrykę, Armenię, Gruzję i Ruœ; tradycje sztuki bizantyńskiej przetrwały w sztuce Rosji i Bałkanów do XIX w.; œlady jej oddziaływania można także znaleŸć na terenie Polski; dzieje sztuki bizantyńskiej. dzielš się na 3 okresy: 1) 324-843, 2) 867-1204, 3) 1261-1453; szczególny rozkwit sztuka bizantyńska przeżywała w VI w. (panowanie cesarza Justyniana I Wielkiego) i IX-XV w.: w architekturze (ceglane bazyliki kopułowe, np. koœcioły Hagia Sophia 532-537 i Œw. Apostołów 536-546 w Konstantynopolu), malarstwie (freski, mozaiki, ikony, miniatury) i rzemioœle artystycznym (tkaniny, wyroby z koœci słoniowej, złota, emalii); malarstwo cechował brak perspektywy, hieratycznoœć, monumentalnoœć, kolorystyczny przepych i dekoracyjnoœć; najbardziej typowš dziedzinę twórczoœci malarskiej stanowiła ikona; rzeŸba bizantyńska była zwišzana niemal wyłšcznie z architekturš.

HAGIA SOPHIA,

Aja Sofia, monumentalna œwištynia bizantyńska w Stambule (Konstantynopolu) wzniesiona 532-37 z fundacji cesarza Justyniana I Wielkiego przez Izydora z Miletu i Anthemiosa z Tralles; 1453 Hagia Sophia zamieniono na meczet Ayasofya i dobudowano w narożach 4 minarety; jedno z najdoskonalszych rozwišzań konstrukcyjnych i przestrzennych łšczšce cechy bazyliki podłużnej i budowli centralnej przykrytej olbrzymiš kopułš; obecnie muzeum.

CERKIEW, arch.

œwištynia chrzeœcijańska obrzšdku wschodniego (prawosławnego i greckokatolickiego); cerkiew jako budowla wywodzi się z póŸnobizantyńskich koœciołów krzyżowo-kopułowych; odmiany cerkwi w różnych regionach (wpływy bizantyńskie, tradycji ludowej, sztuki romańskiej, gotyckiej, a póŸniej barokowej, klasycystycznej i eklektycznej); główne oœrodki: Półwysep Bałkański, Rosja; od XV w. charakterystycznym elementem wnętrza cerkwi stał się ikonostas; bogactwem form odznaczajš się cerkwie drewniane.

IKONA,

w sztuce bizantyńskiej przedstawienie wyobrażajšce osoby œwięte, sceny biblijne lub liturgiczno-symboliczne; niekiedy przydawano jej cudownš moc; poczštki ikony wišże się m.in. z portretowym malarstwem póŸnoantycznym; najstarsze zachowane ikony pochodzš z VI w. (np. z klasztoru Œw. Katarzyny na Synaju); ikony najczęœciej malowano, niekiedy wykonywano w mozaice, emalii bšdŸ rzeŸbiono; poczštkowo zdobiono szlachetnymi kamieniami, od XIV w. całe (oprócz twarzy i dłoni postaci) pokrywano złotymi lub srebrnymi blachami (sukienkami), niekiedy wysadzanymi szlachetnymi kamieniami; malowanie ikon rozpowszechniło się w krajach obszaru kultury bizantyńskiej, gł. na Rusi, gdzie w XIV-XV w. wykształciło się wiele szkół malarskich; tradycja ta ulegajšc modyfikacjom dotrwała do współczesnoœci.

IKONOSTAS,

œciana z ikonami oddzielajšca w cerkwiach częœć kapłańskš z ołtarzem od nawy; ukształtował się na Rusi w XIV-XV w.; ma 3 drzwi: dwuskrzydłowe królewskie wrota (wyłšcznie dla kapłana) oraz 2 boczne, zw. diakońskimi; ikony w ikonostasie powinny być rozmieszczone w rzędach według kanonicznego porzšdku z obowišzkowš scenš Ostatniej Wieczerzy nad królewskimi wrotami.

KRÓLEWSKIE WROTA, carskie wrota,

główne drzwi ikonostasu, zwykle bogato zdobione.

15. Sztuka czasów Karola Wielkiego

ŒREDNIOWIECZNA SZTUKA.

Do sztuki œredniowiecza zalicza się malarstwo, rzeŸbę i architekturę chrzeœcijańskš od poczštków ich istnienia, aczkolwiek pod względem formy należšce jeszcze do póŸnego antyku, nazywane sztukš wczesnochrzeœcijańskš, ponadto sztukę przedromańskš, następnie romańskš i sztukę gotyku. Sztuka bizantyńska od VI w. rozwijała się własnym rytmem. W œredniowieczu nastšpiło sformułowanie, rozwinięcie i rozpowszechnienie wszystkich podstawowych tematów chrzeœcijańskich sztuki religijnej. Podstawš Ÿródłowš przedstawień był tekst Pisma Œwiętego oraz jego egzegeza, apokryfy i legendy hagiograficzne (hagiografia), celem zaœ unaocznienie najważniejszych treœci nauki Koœcioła o Zbawieniu. Bujny rozwój sztuk przedstawiajšcych wynikał z przekonania, że malarstwo i rzeŸba mogš pełnić ważnš funkcję w objaœnianiu i nauczaniu prawd wiary, zwł. ludzi niewykształconych. Przejawy kultu obrazów wielokrotnie budziły jednak sprzeciw teologów, a w skrajnych przypadkach prowadziły do ikonoklazmu. Œredniowiecze nie wypracowało własnej teorii sztuki, przyjšwszy definicję starożytnš, że sztuka jest umiejętnoœciš postępowania wg reguł, prowadzšcych do zamierzonego celu. Sztuka (łacińskie ars, artes) obejmowała więc zarówno dociekania i umiejętnoœci intelektualne (sztuki wyzwolone, łacińskie artes liberales), jak i procesy wytwarzania rozmaitych przedmiotów (sztuki mechaniczne, łacińskie artes mechanicae). Dzieła architektury, malarstwa i rzeŸby były zaliczane do tej drugiej kategorii i klasyfikowane ze względu na technikę wykonania oraz materiał, z jakiego zostały sporzšdzone. W strukturze społeczeństwa œredniowiecznego artyœci mieli zasadniczo status rzemieœlników; dzieła powstawały w wyspecjalizowanych warsztatach, poczštkowo klasztornych i katedralnych, póŸniej również miejskich. Od XIII w. warsztaty miejskie były zorganizowane w cechach; przynależnoœć do cechu była obowišzkowa; warsztatem kierował mistrz, majšcy pod opiekš uczniów i czeladników, a warunkiem uzyskania samodzielnoœci zawodowej była pozytywna ocena wykonanego własnoręcznie dzieła mistrzowskiego, tzw. majstersztyku. Swobodniejszš strukturę i szerszy zakres działania miały strzechy budowlane, czyli zespoły rzemieœlników różnych specjalnoœci, pracujšcych przy projektowaniu i wznoszeniu budowli. Artyœci œredniowieczni zazwyczaj nie sygnowali dzieł lub oznaczali je tylko inicjałami; toteż większoœć z nich pozostaje anonimowa bšdŸ znana jest jedynie pod przydomkami nadanymi przez badaczy sztuki œredniowiecza. Zob. też Polska sztuka.

PRZEDROMAŃSKA SZTUKA,

twórczoœć artystyczna wczesnego œredniowiecza, trwajšca od starożytnoœci do ukształtowania się w XI w. sztuki romańskiej; obejmuje sztukę: przedkarolińskš - chrzeœcijańskich państw barbarzyńskich (V-VIII w.), karolińskš (druga połowa VIII-IX w.) i pokarolińskš (X-pierwsza połowa XI w.) - na terenie Niemiec zwana ottońskš; wielorakoœć stylistyczna, łšczenie tradycji póŸnoantycznych i wczesnochrzeœcijańskich z cywilizacjš ludów barbarzyńskich zamieszkujšcych Europę.

AKWIZGRAN,

Aachen, miasto w Niemczech (Nadrenia Północna-Westfalia), przy granicy belgijskiej i holenderskiej; 246 tys. mieszkańców (1993); przemysł elektrotechniczny, metalowy, maszynowy, taboru kolejowego, wielka fabryka czekolady; węzeł kolejowy i drogowy; oœrodek turystyczny i uzdrowisko; liczne szkoły wyższe (m.in. politechnika); w pobliżu Akwizgranu wydobycie węgla kamiennego i brunatnego. Jeden z głównych oœrodków państwa Franków; 936-1531 miejsce koronacji królów niemieckich. Katedra (VIII-XIX w.) ze słynnš kaplicš pałacowš Karola Wielkiego (789-ok. 800) - wpisanš na Listę Œwiatowego Dziedzictwa Kulturalnego i Przyrodniczego UNESCO, gotycki ratusz (XIV, XIX w.), fragmenty obwarowań miejskich; muzea.

SANKT GALLEN,

miasto w północno-wschodniej Szwajcarii; stolica kantonu Sankt Gallen; 72 tys. mieszkańców (1993); oœrodek przemysłu włókienniczego, odzieżowego i maszynowego. Klasztor założony w VII w. przez iryjskiego mnicha, œw. Galla, wczesnoœredniowieczny oœrodek kultury monastycznej i sztuki; do 1457 w Rzeszy, następnie w Szwajcarii; od 1803 (wraz z obszarem) kanton. Koœciół Benedyktynów (VIII, XIV, XVIII w.) z bibliotekš klasztornš (cenne zbiory œredniowiecznych manuskryptów), ratusz i domy (XVI w.); muzea.

UTRECHCKI PSAŁTERZ,

rękopis przechowywany w Bibliotece Uniwersyteckiej w Utrechcie; wykonany ok. 830 w szkole miniatorskiej w Reims, jedno z najwybitniejszych dzieł iluminatorstwa epoki karolińskiej.

ILUMINACJA,

miniatura, szt. plast. wykonana ręcznie, malarska lub rysunkowa, ilustracja tekstu rękopiœmiennego charakterystyczna zwł. dla okresu œredniowiecza (gł. miniatury, inicjały).

16. Cechy architektury romańskiej

ROMAŃSKA SZTUKA,

styl w sztuce œredniowiecznej; powstał we Francji w XI w. i trwał w Europie do XIII w.; gł. sztuka religijna, zwišzana z zakonami benedyktynów i cystersów; klasztory i koœcioły o prostych, masywnych bryłach, kształtowane wg zasad geometrii; sklepienie krzyżowe i kolebkowe; łuki półkoliste; grube mury, małe okna; bogata dekoracja rzeŸbiarska podporzšdkowana formom architektonicznym; religijne malarstwo œcienne, malarstwo miniaturowe, tablicowe, tkactwo, snycerstwo, rzeŸba w koœci słoniowej, odlewnictwo w bršzie, złotnictwo. Głównymi oœrodkami sztuki romańskiej były: Francja (koœcioły w Tours, Poitiers, Tuluzie, Moissac, Vézelay - także słynne rzeŸby; malowidła œcienne - Saint-Savin-sur-Gartempe, Tavant i Vic), Włochy (katedra w Pizie, koœciół S. Miniato we Florencji, malowidła œcienne - San Angelo in Formis), Anglia (opactwo St. Albans, katedra w Lincoln), Hiszpania (katedry w Santiago de Compostela, Salamance, malowidła œcienne w Tahull i León). Zabytki sztuki romańskiej w Polsce to fragmenty katedr (Gniezno, Płock, Poznań, Kraków), kolegiaty (Kruszwica, Tum), portale w Czerwińsku, koœciele Œw. Marii Magdaleny we Wrocławiu, Œw. Trójcy w Strzelnie (także słynne kolumny); Drzwi GnieŸnieńskie z bršzu.

CLUNY,

miasto we wschodniej Francji (Burgundia), w departamencie Saône-et-Loire; ok. 5 tys. mieszkańców. W 910 założono opactwo Benedyktynów, stanowišce oœrodek reformy zakonnej (œcisłe przestrzeganie reguły, centralizacja, podporzšdkowanie zakonów filialnych); pozostałoœci opactwa (XII-XIII w.) z romańskš bazylikš (X-XII w.) - jednš z największych œwištyń chrzeœcijańskich, której architektura wywarła wpływ na kształtowanie się form sakralnych budowli romańskich; budynki sakralne i œwieckie (XV-XVIII w.).

KONSTANCJA, Konstanz,

miasto w Niemczech (Badenia-Wirtembergia), nad Jeziorem Bodeńskim; 76 tys. mieszkańców (1993); oœrodek turystyczno-wypoczynkowy; główne przejœcie graniczne do Szwajcarii; przemysł precyzyjny, farmaceutyczny, drzewny, elektrotechniczny; uniwersytet (założony 1966); zabytki œredniowieczne, m.in. romańsko-gotycka katedra.

NÎMES,

miasto w południowej Francji (Langwedocja-Roussillon), oœrodek administracyjny departamentu Gard; 139 tys. mieszkańców, zespół miejski (1990); przemysł odzieżowy, obuwniczy, winiarski; akademia nauk (założona 1682); oœrodek handlowy (targi wina) i turystyczny; muzea; budowle rzymskie: amfiteatr, tak zwana Maisson Carrée - œwištynia rzymska z mozaikš i rzeŸbionym fryzem (jedna z najsłynniejszych budowli antycznych we Francji), fragment akweduktu, romańska katedra, renesansowy ratusz.

TULUZA,

Toulouse, miasto we Francji, nad Garonnš; oœrodek administracyjny regionu Midi-Pyrénées i departamentu Haute-Garonne; Œredniowieczna stolica hrabstwa; w XIII w. zniszczenia w okresie francuskich krucjat przeciw albigensom. Największy francuski koœciół romański typu pielgrzymkowego St. Sernin (XI-XII w.), katedra St. Étienne (XIII-XV w.); muzea (m.in. miejskie, przyrodnicze).

TABLICOWE MALARSTWO,

termin okreœlajšcy gł. œredniowieczne obrazy temperowe malowane na drewnie.

TYMPANON,

w architekturze romańskiej i gotyckiej półokršgłe lub ostrołukowe pole w górnej częœci portalu nad nadprożem, zwykle zdobione reliefem.

TRIFORIUM,

galeryjka z przezroczy lub œlepych arkadek umieszczona pod oknami, obiegajšca nawę głównš, transept i prezbiterium.

TRANSEPT,

arch. w koœciele nawa poprzeczna, usytuowana między korpusem nawowym a prezbiterium.

PREZBITERIUM,

chór, w œwištyniach chrzeœcijańskich częœć mieszczšca główny ołtarz, stalle dla kleru, zwykle oddzielona od nawy balustradš.

20. Cechy architektury gotyckiej

GOTYK,

styl w europejskiej sztuce œredniowiecznej; powstał we Francji około połowy XII w., trwał w niektórych krajach do poczštku XVI w.; zwišzany z kulturš rycerskš, miejskš i zakonnš; gotyk wyraził się gł. w architekturze - system szkieletowy (sklepienia krzyżowo-żebrowe, przypory, łuki przyporowe, ostrołuk); typowe strzeliste koœcioły z wielkimi oknami witrażowymi (katedry francuskie: Chartres, Amiens, Reims, Paryż; niemieckie: Marburg, Ratyzbona, Kolonia; austriacka: Wiedeń; angielskie: Salisbury, Oksford, Wells, Lincoln; hiszpańskie: Burgos, Segovia; włoskie: Mediolan, Siena, Florencja; w Polsce: Kraków, Wrocław, Poznań, Gdańsk); zamki i zespoły miejskie; w sztukach plastycznych ewolucja od stylizacji ku realizmowi i ekspresji; wieloskrzydłowe malowane i rzeŸbione ołtarze; iluminacje; rzemiosło artystyczne (złotnictwo, tkactwo, meblarstwo); twórcy często anonimowi, wœród znanych m.in.: P. Parler, C. Sluter, W. Pacher, Wit Stwosz, bracia Limburg, J. Fouquet, S. Lochner, K. Witz.

HRADCZANY,

wzgórze zamkowe i dzielnica w Pradze; zespół zabytkowych budowli, m.in.: zamek (rozbudowywany XII-XVIII w.) - od X w. rezydencja władców czeskich (ob. siedziba prezydenta Czech), gotycka katedra Œw. Wita (XIV-XIX w.) z kaplicš i grobowcem œw. Wacława, romański koœciół Œw. Jerzego (X-XII, XVIII w.), renesansowe i barokowe pałace (XVI-XVIII w.).

MASWERK,

gotycki motyw dekoracyjny składajšcy się z elementów geometrycznych, wykonany w kamieniu lub cegle, przeważnie jako wypełnienie ażurowych partii okien i balustrad.

PINAKIEL,

fiala, w architekturze gotyckiej strzelista kamienna sterczyna ozdobiona tak zwanymi żabkami i zakończona kwiatonem, wieńczšca przypory, wieżyczki, portale itp.

POLIPTYK,

szt. plast. wieloskrzydłowy ołtarz szafiasty, charakterystyczny dla gotyku; w zależnoœci od liczby skrzydeł rozróżnia się: dyptyk, tryptyk i pentaptyk.

PRZYPORA, skarpa,

arch. pionowe wzmocnienie zewnętrznej œciany budowli w formie wysuniętej do przodu, klinowej częœci muru (często uskokowej i zwieńczonej wieżyczkš); typowe dla architektury gotyckiej.

PRZYPOROWY SYSTEM,

system konstrukcji typowy dla koœciołów gotyckich, umożliwiajšcy zasklepienie dużych przestrzeni o znacznej wysokoœci; polega na odcišżaniu filarów wewnętrznych dŸwigajšcych ciężar sklepienia krzyżowo-żebrowego przez łuki przyporowe (przewieszane ponad dachami naw bocznych lub ukryte w poddaszach) i zewnętrzne przypory.

TEMPERA,

technika malarska polegajšca na posługiwaniu się tymi farbami, typowa dla malarstwa œredniowiecznego.

SAINT-DENIS,

miasto we Francji, w zespole miejskim Paryża, nad Sekwanš; 90 tys. mieszkańców (1990); oœrodek różnorodnego przemysłu; oœrodek turystyczny; uniwersytet (założony 1969); opactwo Benedyktynów, założone przez opata Sugera (XII w.); w koœciele (XII-XIV, XVI, XVIII w.) zastosowano po raz pierwszy gotycki system konstrukcyjny; groby królów francuskich; budynki klasztorne (XVIII w.); muzeum.

ANGELICO, FRA,

właœciwie Guido di Pietro, zwany także Il Beato lub Fra Giovanni da Fiesole, 1387-1455, malarz włoski przełomu gotyku i renesansu, dominikanin; przedstawiciel szkoły florenckiej; jasne w kolorycie freski (m.in. w klasztorze i koœciele S. Marco we Florencji, 1439) i obrazy religijne (gł. tematyka maryjna, sceny z raju, anioły - czemu zawdzięcza swe imię).

23. Renesans

ODRODZENIA SZTUKA.

sztuka renesansu, Tendencje renesansowe nasilajšce się we Włoszech w poczštku XV w. były wyrazem œwiadomego dšżenia do odnowy sztuki, gł. przez odwoływanie się do wzorów czerpanych z antyku. W latach 20. XV w. (tzw. Quattrocento) sztuka odrodzenia we Włoszech (Toskania, Lombardia) była już w pełni ukształtowana. Renesans przyniósł również bujny rozkwit teorii sztuki (L.B. Alberti, A. Palladio, P. della Francesca, Leonardo da Vinci) niosšcej podstawowe założenie intelektualnego, a nie rękodzielniczego charakteru twórczoœci artystycznej, co zbliżało sztukę do wiedzy i nadawało jej charakter poznawczy.

Architektura.

W architekturze sięgano do wzorów starożytnych - poszukiwano idealnych proporcji i przejrzystych podziałów, ukształtowały się nowe układy przestrzenne budowli (centralne budowle z kopułami) oraz nowożytne typy budynków œwieckich (pałac miejski); stosowano antyczne porzšdki architektoniczne i motywy dekoracyjne, rozwijało się budownictwo sakralne (koœcioły, kaplice na planie centralnym) i œwieckie (pałace miejskie, kamienice mieszczańskie, ratusze); nastšpił rozkwit urbanistyki (zakładanie miast o regularnym planie geometrycznym, m.in. Ferrara, Siena, Florencja); główni architekci wczesnego renesansu we Florencji: F. Brunelleschi, Michelozzo di Bartolommeo, L.B. Alberti, Giuliano da Maiano; w Wenecji: P. Lombardo i M. Coducci.

Malarstwo i rzeŸba.

W sztukach przedstawiajšcych prowadzono badania nad perspektywš, proporcjami, mechanikš ruchu i anatomiš ciała; charakterystyczny dla odrodzenia był zwrot ku naturze; usamodzielniły się i rozwinęły œwieckie gatunki tematyczne: portret, pejzaż. W rzeŸbie dominowały realistyczne popiersia portretowe i posšg konny, także akt i rzeŸba sepulkralna, medalierstwo; gł. rzeŸbiarze: L. Ghiberti, Donatello, Desiderio da Settignano, Mino da Fiesole, A. del Verrocchio. W malarstwie dšżono do pełnoplastycznego odtworzenia postaci w trójwymiarowej przestrzeni, do ich prawidłowego wkomponowania w tło, konsekwentnego ujęcia œwiatła w obrazie; prowadzono doœwiadczenia w zakresie techniki malarskiej (tempera, malarstwo olejne i œcienne - fresk); główni malarze we Florencji: Masaccio (pierwszy zastosował perspektywę zbieżnš), Fra Angelico, P. Uccello, Filippo Lippi, A. del Castango, D. Veneziano, B. Gozzoli, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Filippino Lippi, L. di Credi; w Umbrii: P. della Francesca, Pinturicchio, Perugino, L. Signorelli; w Padwie A. Mantegna; w Wenecji: rodzina Bellinich i V. Carpaccio. W okresie dojrzałego renesansu ważnymi oœrodkami sztuki były: Mediolan (twórczoœć genialnego artysty i uczonego - Leonarda da Vinci), a gł. Rzym (architekt D. Bramante i wybitni, wszechstronni artyœci Michał Anioł i Rafael) i Wenecja (szkoła malarska o dużych osišgnięciach w dziedzinie koloru i œwiatła: G. Bellini, Giorgione, Tycjan; w architekturze: J. Sansovino, M. Sanmicheli, A. Palladio). Rozwinęło się także rzemiosło artystyczne (meblarstwo, ceramika, szkło artystyczne, tkactwo). Od 1520 renesans we Włoszech zaczšł ustępować miejsca manieryzmowi.

Sztuka odrodzenia poza Włochami.

Od poczštku XVI w. ze sztuki odrodzenia włoskiego czerpano wzory dla sztuki w innych krajach Europy, gdzie rzadko występowała ona w formie czystej, najpierw łšczšc się z tradycjš gotyckš, potem tworzšc lokalne style póŸnego renesansu i manieryzmu. Oœrodki: w Niderlandach (w malarstwie oryginalna twórczoœć P. Bruegela starszego; w rzeŸbie i architekturze C. Florisa), we Francji (zamki nad Loarš; architekci: P. Lescot, Ph. Delorme; rzeŸbiarze: J. Goujon, G. Pillon; w malarstwie: J. i F. Clouetowie, szkoła z Fontainebleau), w Hiszpanii (w architekturze styl plateresco; w rzeŸbie - A. Berruguete; w malarstwie L. de Morales i zupełnie odrębna twórczoœć El Greca); w Niemczech (gł. malarstwo - wielki malarz teoretyk, grafik A. Dürer, także H. Holbein młodszy, A. Altdorfer, L. Cranach, H. Burgkmair, H. Baldung zw. Grien; zob. też Polska Sztuka.

Odrodzenie.

BAZYLIKA ŒW. PIOTRA W RZYMIE,

największa i najsłynniejsza œwištynia chrzeœcijańska, obecnie reprezentacyjny koœciół papieży; budowa rozpoczęta 1506 wg planów Bramantego na miejscu bazyliki wczesnochrzeœcijańskiej; w XVI-XVII w. budowana i planowana przez wielu wybitnych architektów, m.in. Michała Anioła, plac z kolumnadš projektowany przez G.L. Berniniego (1656-63); bogate wyposażenie wnętrza.

BRAMANTE Donato, ok. 1444-1514, włoski architekt i malarz epoki renesansu; prezbiterium i kopuła koœcioła S. Maria delle Grazie (1492-95) w Mediolanie; w Rzymie: Tempietto (1500-02) przy koœciele S. Pietro in Montorio, rozbudowa pałacu watykańskiego, pierwotny projekt Bazyliki Œw. Piotra w Rzymie.

MICHAŁ ANIOŁ, właœciwie Michelangelo Buonarroti, 1475-1564, włoski rzeŸbiarz, malarz, architekt i poeta; jeden z najwybitniejszych artystów renesansu; rzeŸby: PietĂ (1498-1500), Dawid (1501-04), posšgi Mojżesza (1513-16) i tzw. Niewolników (1542, z nie dokończonego nagrobka Juliusza II), nagrobki Medyceuszów w koœciele S. Lorenzo we Florencji (1520-34); freski w Kaplicy Sykstyńskiej (1509-12 i 1536-41), obrazy religijne, m.in. Œw. Rodzina (1503); kopuła Bazyliki Œw. Piotra (1547) i rozwišzanie urbanistyczne Kapitolu (ok. 1536) - w Rzymie.

BERNINI Giovanni Lorenzo (Gianlorenzo),

1598-1680, włoski rzeŸbiarz, architekt, malarz i rysownik; jeden z wybitnych przedstawicieli baroku; rzeŸby o tematyce mitologicznej (Apollo i Dafne 1622-24), alegoryczne, religijne (Ekstaza œw. Teresy 1644-52), portrety, nagrobki, koœcioły i fontanny w Rzymie; kolumnada przed Bazylikš Œw. Piotra w Rzymie (1656-63).

BOTTICELLI Sandro,

ok. 1445-1510, włoski malarz epoki renesansu; przedstawiciel szkoły florenckiej; freski (w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie, 1481-83) i obrazy religijne, mitologiczne (Narodziny Wenus ok.1485, Wiosna ok. 1478), alegoryczne odznaczajšce się chłodnym kolorytem i ekspresyjnym linearyzmem.

BRUNELLESCHI, Brunellesco, Filippo,

1377-1446, włoski architekt, rzeŸbiarz i złotnik; jeden z głównych przedstawicieli renesansu; szpital Ospedale degli Innocenti (1419-44), kopuła katedry S. Maria del Fiore (1420-36), kaplica Pazzich przy koœciele S. Croce (1429-30) - we Florencji; odegrał wielkš rolę w kształtowaniu się włoskiej architektury renesansowej.

FRANCESCA Piero Della,

ok. 1416-92, włoski malarz i teoretyk sztuki okresu renesansu; obrazy i freski religijne (w koœciele S. Francesco w Arezzo, 1452-66); traktat De prospectiva pingendi (przed 1482).

GHIBERTI Lorenzo,

ok. 1381-1455, rzeŸbiarz włoski, okresu przełomu gotyku i renesansu; działał we Florencji; główne dzieła to drugie (1403-24) i trzecie drzwi bršzowe (Porta del Paradiso 1425-52) do baptysterium florenckiego; traktat Comentari (po 1447), zawierajšcy m.in. dzieje artystów włoskich XIV w.

PALLADIO Andrea,

właœciwie Andrea di Pietro, 1508-80, włoski architekt i teoretyk póŸnego renesansu; jeden z najwybitniejszych przedstawicieli klasycyzujšcego kierunku w architekturze póŸnego renesansu; pałace, wille (Rotonda pod Vicenzš, od 1550) i koœcioły (S. Giorgio Maggiore w Wenecji, 1560-75); studia nad antykiem; traktaty m.in. Cztery księgi o architekturze (1570, wydanie polskie 1955). Twórczoœć architektoniczna i teoretyczna Palladia oddziałała na kraje europejskie (zwłaszcza na architekturę angielskš XVII i XVIII w.).

TYCJAN,

właœciwie Tiziano Vecellio, ok. 1488-1576, włoski malarz epoki renesansu; przedstawiciel szkoły weneckiej, wybitny kolorysta; portrety (m.in. papieża Pawła III, Karola V), obrazy mitologiczne (Bachus i Ariadna 1522), religijne (Grosz czynszowy ok. 1517), historyczne, alegoryczne (Miłoœć niebiańska i Miłoœć ziemska ok. 1515).

VERROCCHIO Andrea del,

właœciwie Andrea di Cione, 1435-88, włoski rzeŸbiarz, malarz i złotnik epoki renesansu; rzeŸby religijne (Chrystus i œw. Tomasz ok. 1460-82), nagrobki, pomniki (m.in. konny Bartolomeo Colleoniego w Wenecji 1481, ukończony poœmiertnie 1496); obrazy religijne (Chrzest Chrystusa ); nauczyciel Leonarda da Vinci.

RAFAEL,

właœciwie Rafaelo Santi, 1483-1520, włoski malarz i architekt; wybitny artysta epoki renesansu; obrazy religijne, zwł. Madonny (Piękna ogrodniczka ok. 1507, Madonna Sykstyńska ok. 1513), portrety (Leon X z kardynałem Giulio Medici i Luigi Rossi ok. 1518), freski (w Stanzach 1509-14 i Loggiach Watykańskich 1517-19); kierował budowš Bazyliki Œw. Piotra w Rzymie (1515-20).

LEONARDO DA VINCI,

1452-1519, włoski malarz, architekt, rzeŸbiarz i teoretyk sztuki, wynalazca, badacz przyrody i filozof; jeden z największych artystów renesansu; obrazy i freski religijne oraz portrety o harmonijnej kompozycji i proporcjach, łagodnym œwiatłocieniu (sfumato); Dama z gronostajem (1483-85), Madonna wœród skał (1483), Ostatnia wieczerza (1495-98), Œw. Anna Samotrzecia (1500-06), Mona Liza (ok. 1503-06); wynalazki techniczne i naukowe; prace teoretyczne; Traktat o malarstwie (poœmiertnie zestawiony z notatek, 1651, przekład polski 1961).

MONA LISA, Gioconda,

portret Mony Lisy di Giocondo o słynnym zagadkowym uœmiechu, namalowany przez Leonarda da Vinci 1503-06; obecnie w Luwrze w Paryżu.

QUATTROCENTO,

nazwa okreœlajšca epokę wczesnego renesansu we Włoszech (XV w.).

CINQUECENTO,

nazwa okreœlajšca epokę dojrzałego renesansu i manieryzmu we Włoszech (XVI w.).

SGRAFFITO,

technika zdobnicza stosowana w architekturze gł. okresu renesansu, polegajšca na nakładaniu na mur kilku warstw różnie zabarwionego tynku i zeskrobywaniu, wg wzoru, warstw wierzchnich, dzięki czemu powstaje dwu- lub wielobarwna kompozycja; stosowane także do zdobienia naczyń ceramicznych.

ATTYKA,

œcianka wieńczšca budynek, zasłaniajšca dach, często o bogatej dekoracji architektoniczno-rzeŸbiarskiej; znana od starożytnoœci, popularna w renesansie (np. w Sukiennicach w Krakowie, kamienicach w Kazimierzu Dolnym).

31. Barok

BAROKU SZTUKA.

Barok w sztuce został zapoczštkowany we Włoszech (Rzym) w 2. połowie XVI w.; trwał do połowy XVIII w.; gł. okresy baroku: wczesny, dojrzały i póŸny; zob. też Polska sztuka.

Architektura.

Architekturę baroku cechuje monumentalnoœć, dynamika, bogactwo dekoracji i form ornamentalnych; hierarchizacja elementów kompozycyjnych kulminujšca na osi œrodkowej; efekty œwiatłocieniowe uzyskiwane przez wygięcie elewacji, przerywanie gzymsów itp.; wnętrza zdobione sztukateriami i malowidłami (często iluzjonistycznymi). Charakterystyczne dla epoki było organiczne łšczenie architektury, malarstwa i rzeŸby. W architekturze sakralnej najczęœciej spotykany typ przestrzenny wywodzšcy się z rzymskiego koœcioła Il GesÔ, liczne warianty we wszystkich krajach; różnorodne rozwišzania elewacji i rzutów koœciołów (fasady parawanowe, wieże, kopuły na skrzyżowaniu naw, plany podłużne, podłużno-centralne, eliptyczne itp.); monumentalne założenia klasztorne zbliżone do pałacowych (Weingarten, Göttweig); w architekturze œwieckiej typ pałacu między dziedzińcem i ogrodem (Vaux-le-Vicomte, Wersal, Würzburg, Schönbrunn); we wnętrzach, zazwyczaj na osi głównej, salon i reprezentacyjna klatka schodowa; ogród o układzie osiowo-geometrycznym i promienistym. Rozkwit urbanistyki - liczne owalne, okršgłe i prostokštne place z zasadš trójpromienistego rozgałęzienia arterii (Rzym, Wersal). Główne oœrodki architektury barokowej: Włochy (G.L. Bernini, F. Borromini oraz C. Maderna, P. da Cortona, B. Longhena, G. Guarini, F. Juvara), Hiszpania (churrigueryzm), Niemcy (J.B. Neumann, D. Zimmermann, M.D. Pöppelmann, bracia Asam) i Austria (J.B. Fischer von Erlach, J.L. von Hildebrandt). We Francji (F. Mansart, J. Hardouin-Mansart, L. Le Vau, C. Perrault) i Anglii (I. Jones, Ch. Wren, J. Vanbrugh) - kierunek klasycyzujšcy.

RzeŸba.

Barokowe rzeŸbiarskie dekoracje architektoniczne (sztukaterie), rzeŸby w kamieniu i drewnie (polichromowane), pomniki, nagrobki, posšgi i grupy religijne, mitologiczne, alegoryczne (często w ogrodach) cechowała silna dynamika, patos, ruch, teatralnoœć gestu, układy kontrapostowe, ujęcie postaci w zwrotnym momencie akcji, często, zwł. w tematyce religijnej, dšżenie do oddania silnych uczuć i stanów ekstazy; główni przedstawiciele: G.L. Bernini, A. Algardi (Włochy), P. Puget, Ch.A. Coysevox, F. Girardon (Francja), J.M. MontaĎéz, A. Cano (Hiszpania), I. Günther, B. Permoser (Niemcy i Austria); w Polsce - J.Ch. Falconi, B. Fontana, A. Schlüter.

Malarstwo.

Na uformowanie się malarstwa barokowego na przełomie XVI i XVII w. wywarło wpływ rzymskie œrodowisko artystyczne - nurt naturalistyczny reprezentowany przez Caravaggia (caravaggionizm), i nurt klasyczny (wywodzšca się z Bolonii rodzina Carraccich, G. Reni, Domenichino) oraz kolorystyczna szkoła wenecka. Pršdy te, przeplatajšc się z tendencjami mistyczno-symbolicznymi i nurtem sztuki dworskiej (zwł. w krajach katolickich), były głównymi kierunkami malarstwa barokowego. W malarstwie religijnym dominowała tematyka mistyczno-symboliczna i martyrologiczna, w malarstwie œwieckim - sceny mitologiczne, alegoryczne, historyczne i portret, a także pejzaż, martwa natura, tematyka rodzajowa (zwł. w Holandii, Flandrii i Hiszpanii). Kompozycja barokowa opierała się na układach diagonalnych i silnych efektach œwiatłocieniowych: w malarstwie œciennym stosowano iluzjonizm (Guercino, P. da Cortona, A. Pozzo). Inne ważne oœrodki malarstwa: Hiszpania (D. Velázquez, F. de Zurbarán, B.E. Murillo), Flandria (P.P. Rubens, A. van Dyck, J. Jordaens), Holandia (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer van Delft), Francja (G. de La Tour, N. Poussin, C. Lorrain, Ch. Le Brun, H. Rigaud). W grafice dominował miedzioryt i akwaforta; nastšpił też rozkwit rzemiosła artystycznego (powstanie słynnych manufaktur), zwł. ceramiki, meblarstwa i tkactwa.

CARAVAGGIO,

właœciwie Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1573-1610, malarz włoski, przedstawiciel wczesnego baroku; sceny o tematyce religijnej, także mitologicznej, rodzajowej i martwe natury; w latach 1597-1606 powstały m.in.: Powołanie œw. Mateusza, Bachus, Œmierć Marii; od nazwiska Caravaggio wykształcił się kierunek realistyczny w malarstwie barokowym - zwany caravaggionizmem.

CARAVAGGIONIZM,

kierunek w malarstwie barokowym, korzystajšcy z osišgnięć warsztatowych Caravaggia; cechuje go m.in. kontrastowy œwiatłocień, intensywny koloryt, œmiałe skróty perspektywiczne; rozwinšł się we Włoszech, Francji, Hiszpanii, Holandii i Flandrii.

APOTEOZA, ikon.

przedstawienie herosa lub władcy wyniesionego do rzędu bogów; temat częsty w sztuce cesarstwa rzymskiego i baroku.

ILUZJONIZM,

dšżenie do oddania w sztukach plastycznych możliwie najwierniejszego odbicia rzeczywistoœci przez stosowanie skrótów, perspektywy linearnej i malarskiej oraz œwiatłocienia.

RUBENS Peter Paul,

1577-1640, malarz flamandzki; jeden z wybitnych twórców epoki baroku; liczni uczniowie i współpracownicy; gł. tematyka religijna (Zdjęcie z krzyża 1611-14, Pokłon Trzech Króli 1624, wielokrotne przedstawienia Marii i œwiętych), a także mitologiczna (Sšd Parysa, Œwięto Wenus ok. 1630-1631), portrety (Helena Fourment z dziećmi 1635), sceny rodzajowe, krajobrazy (Pejzaż z tęczš ok. 1636); cykl malowideł dekoracyjnych przedstawiajšcych życie Marii Medycejskiej (1622-25; obecnie w Luwrze); liczne rysunki.

VELÁZQUEZ,

właœciwie Diego Rodriguez de Silva y, 1599-1660, najwybitniejszy malarz hiszpański XVII w.; malarz nadworny Filipa IV; nacechowane wnikliwš obserwacjš portrety króla, rodziny królewskiej (seria infantek) , osób z dworu, papieży, postaci z ludu, obrazy religijne, rodzajowe, historyczne; Poddanie Bredy (1635), Papież Innocenty X (1650), Wenus z lustrem (1651).

BORROMINI Francesco,

1599-1667, architekt włoski; wybitny przedstawiciel baroku; stworzył własnš koncepcję architektury (dynamizm, malowniczoœć, faliste linie fasad, skomplikowane plany budowli); m.in. koœcioły: S. Carlo alle Quatro Fontane (1638-41 i 1665-67) i S. Ivo alla Sapienza (1642-50) w Rzymie.

BERNINI Giovanni Lorenzo (Gianlorenzo),

1598-1680, włoski rzeŸbiarz, architekt, malarz i rysownik; jeden z wybitnych przedstawicieli baroku; rzeŸby o tematyce mitologicznej (Apollo i Dafne 1622-24), alegoryczne, religijne (Ekstaza œw. Teresy 1644-52), portrety, nagrobki, koœcioły i fontanny w Rzymie; kolumnada przed Bazylikš Œw. Piotra w Rzymie (1656-63).

33. Manieryzm

MANIERYZM,

styl w sztuce europejskiej, stanowišcy przejœciowš fazę od renesansu do baroku; powstał ok. 1520 we Włoszech i rozwinšł się w XVI w. w innych krajach; główne cechy: odejœcie od harmonii renesansu; subiektywizm i dramatyczna ekspresja, często deformacja form; wirtuozeria, spirytualizm, wyrafinowanie, dekoracyjnoœć.

SARMATYZMU SZTUKA,

sztuka w Rzeczypospolitej i krajach sšsiednich XVI-XVIII w., posługujšca się formami manierystycznymi, baroku rzymskiego, a w końcowej fazie rokoka.

Architektura.

W przeciwieństwie do dworu królewskiego i episkopatu, lansujšcych rzymski barok - œrednia szlachta i mieszczaństwo wprowadzały rozwišzania rodzime, często jeszcze renesansowo-manierystyczne, o bryłach gotyckich i charakterystycznej dekoracji stiukowej sklepień (tzw. typ lubelski i typ kaliski).

Malarstwo.

NajwyraŸniejsze piętno sarmatyzm odcisnšł w malarstwie, gł. portretowym - charakterystyczny stał się tzw. portret sarmacki, którego szczególnš odmianę stanowiły portrety trumienne. Malarstwo portretowe w duchu sarmackim zaczęło kształtować się już w końcu XVI w., za panowania Stefana Batorego. Pełny rozkwit osišgnęło w epoce baroku, a kontynuowane było w dobie rokoka. Poczštkowo kaligraficzne i płaskie, w okresie baroku przyswoiło sobie jakoœci malarskie i nabrało cech bryłowatoœci. W rokoku, obok wizerunku stylizowanego i reprezentacyjnego (atrybutem był pancerz i zarzucony na ramiona purpurowy płaszcz gronostajowy), występujš gł. podobizny niemal naturalistyczne. W tych czasach portret sarmacki był w opozycji do zachodnioeuropejskiego dworskiego. Sztuka sarmatyzmu osišgnęła swoje apogeum za panowania Jana III Sobieskiego, który popierał ten nurt sztuki stanowišcej niekiedy instrument polityczny propagandy, nie poparty jednak refleksjš teoretycznš. Znamienne dla czasów Sobieskiego jest łšczenie cech sarmatyzmu z pozorami antykizacji. Jego rezydencja w Wilanowie, gł. dekoracja malarsko-rzeŸbiarska, stanowiła swoistš apoteozę sarmackiego króla-bohatera. W epoce Sasów portret sarmacki ponownie zyskał na znaczeniu.

Rzemiosło artystyczne.

Specyficzny smak sarmacki wyrażał się w rzemioœle artystycznym - ubiór (gł. pasy kontuszowe wytwarzane m.in. w polskich persjarniach), wyroby złotnicze, zbroja (ozdobne kałkany, rzędy końskie), kobierce miały znamiona sztuki i kultury Orientu. Szlachcic-sarmata wyróżniał się wyglšdem: fryzura z podgolonymi włosami i zachowanym czubem, zakładany na żupan kontusz przepasywany pasem kontuszowym, z karabelš u boku.

CARRACCI,

rodzina malarzy włoskich, działajšcych w Bolonii; przedstawiciele eklektyzmu i akademizmu w sztuce włoskiej; założyciele Akademii Carraccich (1585) w Bolonii; Lodovico, 1555-1619, obrazy religijne i freski; Agostino, 1557-1602 kuzyn Lodovica, teoretyk, obrazy i freski w Palazzo del Giardino (ok. 1600) w Bolonii; Annibale, 1560-1609 brat Agostina, kuzyn Lodovica, obrazy i freski, zwłaszcza o tematyce mitologicznej, m.in. w Palazzo Farnese (1595) w Rzymie.

TINTORETTO,

właœciwie Jacopo Robusti, 1518-94, wybitny włoski malarz okresu manieryzmu; przedstawiciel szkoły weneckiej; obrazy religijne (Cud œw. Marka 1548), kompozycje mitologiczne, portrety.

VASARI Giorgio,

1511-74, włoski malarz, rzeŸbiarz, architekt i historiograf sztuki; przedstawiciel manieryzmu; obrazy i freski religijne, alegoryczne, mitologiczne; budowle (Palazzo degli Uffizi we Florencji, od 1560); rzeŸby, dekoracje teatralne; autor pierwszej historii sztuki włoskiej; Żywoty najsłynniejszych malarzy, rzeŸbiarzy i architektów (1550, wydanie polskie 1985).

EKLEKTYZM, szt. plast.

tendencja polegajšca na łšczeniu elementów stylowych zapożyczonych z różnych epok i œrodowisk artystycznych, nie dajšca jednak nowej syntezy formy; była m.in. podstawš akademizmu, występowała w różnych epokach, charakterystyczna zwłaszcza dla drugiej połowy XIX w.

AKADEMIZM,

szt. plast. pršd w sztuce charakterystyczny zwłaszcza dla XVIII i XIX w., oparty na regułach estetyki antycznej; polega na naœladowaniu artystów i dzieł uznanych za doskonałe; akademizm ogranicza swobodę twórczš zarówno w doborze tematyki, jak i œrodków formalnych; Ÿródłem akademizmu były akademie wywodzšce się z póŸnorenesansowej sztuki włoskiej (Accademia di San Luca, Carraccich Akademia), które poczštkowo w swej działalnoœci teoretycznej i pedagogicznej odgrywały rolę pozytywnš, z czasem zaœ stały się ostojš konserwatyzmu, hamujšc rozwój sztuki.

HOLBEIN Hans, młodszy,

1497 lub 1498-1543, syn Hansa, niemiecki malarz, rysownik i grafik; jeden z głównych przedstawicieli północnoeuropejskiego renesansu i manieryzmu; wybitny portrecista, nadworny malarz króla Anglii, Henryka VIII.

UFFIZI,

Galleria degli Uffizi, zbiory sztuki mieszczšce się we Florencji w pałacu Uffizi, wzniesionym 1560-80 wg projektu G. Vasariego dla urzędów państwowych; od końca XVI w. gromadzono tam zbiory artystyczne, udostępnione publicznoœci w XVIII w.; jeden z najcenniejszych zbiorów malarstwa na œwiecie.

VRIES Hans Vredeman de,

1527-ok. 1604, niderlandzki malarz, rytownik, architekt i teoretyk; przedstawiciel manieryzmu; działał w Niderlandach, Niemczech, Pradze i 1592-95 w Gdańsku; tłumaczył traktaty Witruwiusza i S. Serlia; własne traktaty o architekturze, sztychowane wzorniki ornamentów, projektów; malowidła dekoracyjne (m.in. w ratuszu i Dworze Artusa w Gdańsku).

34. Malarstwo holenderskie i flamandzkie XVII w.

NIDERLANDZKA SZTUKA.

Sztuka Niderlandów, poczštkowo pozostawała pod wpływem sztuki niemieckiej i francuskiej (zwłaszcza burgundzkiej). Głównym dziełem dojrzałego stylu romańskiego jest katedra w Tournai (od 1110). Wysoki poziom samodzielnoœci w oœrodkach nad rzekš Mozš (m.in. Namur, Huy, LiÉge, Maastricht) osišgnęły: złotnictwo, odlewnictwo, miniatorstwo i rzeŸba w koœci słoniowej (R. de Huy). Sztuka mozańska wywarła wpływ na inne kraje europejskie (także Polskę). Centrum architektury gotyckiej było Tournai. Wpływ stylu wielkich francuskich katedr zaznaczył się w XIII w. (katedra i koœciół Notre-Dame-de-la-Chapelle w Brukseli, koœciół Œw. Bawona w Gandawie, katedra w Utrechcie); do wybitnych dzieł architektury gotyckiej należš koœcioły Œw. Piotra w Leuven, Œw. Jana i Œw. Marcina w LiÉge, katedra w 's-Hertogenbosch. Œwieckš architekturę gotyckš reprezentujš hale miejskie (Ypres, Brugia, Leuven), ratusze (Mechelen, Bruksela, Leuven) i liczne domy mieszkalne o wšskiej fasadzie ze schodkowym szczytem. W XIV w. rozkwitło złotnictwo gotyckie. W malarstwie niderlandzkim (główne oœrodki - Brugia, Tournai, Bruksela) najwczeœniej i najpełniej wystšpiła postawa realistyczna, która doprowadziła do powstania ok. 1420-1435 zrywajšcej ze sztukš œredniowiecznš wizji człowieka harmonijnie zespolonego z otoczeniem i przyrodš. To nowe malarstwo reprezentowali gł. J. van Eyck, P. Christus i R. Campin, zwany Mistrzem z Flémalle, R. van der Weyden oraz wielu innych wybitnych artystów XV w. (D. Bouts, Geertgen tot Sint Jans, H. van der Goes, H. Memling). Malarstwo niderlandzkie XV w. wpłynęło na ukształtowanie się sztuki nowożytnej w północnej Europie; wybitni malarze XVI w. (Q. Massys, J. van Cleve, J. Gossaert, zwany Mabuse, B. van Orley) łšczyli wpływy renesansu włoskiego z osišgnięciami rodzimych poprzedników XV w. Pejzaż wyodrębnił się jako samodzielny gatunek malarski (J. Patinir). Najwybitniejszym malarzem XVI w. był P. Bruegel (st.). RzeŸba ulegała wpływom renesansowym i manierystycznym (A. de Vries); wpływ na sztukę północnej i œrodkowej Europy wywarła twórczoœć C. Florisa i H. Vredemana de Vries; kwitło rzemiosło artystyczne, zwłaszcza tkactwo (tkaniny z Arras, Tournai i Brukseli). Wskutek polityczno-religijnego podziału Niderlandów na Holandię i Flandrię od XVII w. rozwój sztuki obu tych krajów przebiegał odmiennie.

FLAMANDZKA SZTUKA.

Rozwój sztuki flamandzkiej nastšpił po politycznym i religijnym podziale Niderlandów w ich południowych prowincjach i trwał od końca XVI w. do poczštku XIX w., tj. do powstania niepodległej Belgii (1830); kontynuacjš sztuki flamandzkiej jest belgijska sztuka. Sztuka flamandzka kształtowała się na podłożu gotyckiej i renesansowej tradycji niderlandzkiej (niderlandzka sztuka), ulegajšc wpływom baroku włoskiego, póŸniej francuskiego rokoka i klasycyzmu. Rozkwit sztuki flamandzkiej nastšpił w okresie baroku. W architekturze najbardziej reprezentatywne budowle to koœciół Œw. Karola Boromeusza w Antwerpii i domy na Grand Place w Brukseli. Sztuka flamandzka wypowiedziała się najpełniej w malarstwie, głównym jego reprezentantem był wielki twórca europejskiego malarstwa barokowego -P.P. Rubens, a także A. van Dyck i J. Jordaens. Malarstwo flamandzkie cechuje różnorodnoœć tematyki, bogactwo inwencji, rozmach kompozycji. Rozwijała się także grafika, zwłaszcza miedzioryt (wg szkiców i obrazów Rubensa). Barokowa rzeŸba flamandzka rozwijała się pod wpływem G.L. Berniniego i Rubensa; wyróżnili się F. Duquesnoy, A. Quellinus (st.) i L. Faydherbe. W XVIII w. zaznaczył się wpływ francuskiego klasycyzmu, a także A. Canovy. W XVIII w. rozwijała się również sztuka zdobnicza (koronki, dywany, wyroby ze szkła i metalu).

EYCK van,

bracia, malarze niderlandzcy XV w.: Hubert, ?-1426, twórczoœć jego nie znana; Jan, 1390?-przed 1441, jeden z twórców malarstwa nowożytnego, zwłaszcza portretu; nowatorskie rozwišzania problemów œwiatła, perspektywy; udoskonalił technikę malarstwa olejnego; obrazy religijne Ołtarz Baranka Mistycznego (1432, przypuszczalnie razem z bratem Hubertem), portrety (Zaœlubiny Arnolfinich 1434, Portret żony 1439).

GOES Hugo van der,

ok. 1440-82, malarz niderlandzki; wybitny przedstawiciel malarstwa póŸnogotyckiego; główne dzieło: tryptyk ze scenš Pokłonu pasterzy (1474-75) , zwany tryptykiem Portinarich.

REMBRANDT,

właœciwie Rembrandt Harmensz van Rijn, 1606-69, holenderski malarz, rysownik i grafik; jeden z najwybitniejszych twórców w dziejach sztuki; działał w Lejdzie i Amsterdamie; sceny biblijne, religijne, portrety (Lekcja anatomii doktora Tulpa 1632, Flora 1634, Wymarsz strzelców zwany Strażš nocnš 1642), autoportrety, pejzaże (Krajobraz z miłosiernym Samarytaninem 1638, sceny mitologiczne, historyczne (Jednoœć kraju 1641); silnie oddziałał na współczesnš mu sztukę holenderskš i europejskš.

POLSKA SZTUKA.

Œredniowiecze.

W okresie wczesnego œredniowiecza (VI-IX w.) sztuka na ziemiach polskich wydatnie korzystała z rodzimej tradycji słowiańskiej kultury; przejęła też pewne tradycje Celtów, a także różne elementy starożytnej kultury rzymskiej; wpłynęły na niš również kontakty handlowe poprzez import wyrobów z odległych nieraz terenów; na ziemiach polskich istniało już wtedy kilka rodzajów budownictwa: drewniano-ziemne konstrukcje obronne grodów (Gniezno, Poznań), drewniane œwištynie, dwory i budynki mieszkalne (Szczecin, Wolin), kamienne obwałowania miejsc kultu religijnego (Łysiec, Œlęża), znano także kopce ziemne, sypane ku czci panujšcych (np. tzw. Kopiec Krakusa). Pierwsze budowle kamienne pojawiły się w okresie przedromańskim (X-XI w.): należy do nich rotunda Œw.Œw. Feliksa i Adaukta na Wawelu, pierwsze katedry typu bazylikowego (Poznań, Gniezno, Kraków), palatia z kaplicami (Ostrów Lednicki, Giecz), założenia klasztorne (Tyniec) i kolegiaty (Tum, pod Łęczycš). W XII w. oprócz koœciołów o prostej formie (Czerwińsk, Kruszwica) powstawały też œwištynie bardziej zróżnicowane przestrzennie (Wiœlica). RzeŸba kamienna, dotšd nielicznie występujšca, w XII w. znalazła szersze zastosowanie w dekoracji architektonicznej (portal koœcioła Œw. Wincentego na Ołbinie we Wrocławiu, kolumny w koœciele Œw. Trójcy w Strzelnie); wybitnym dziełem romańskiej sztuki odlewniczej sš Drzwi GnieŸnieńskie; do nielicznych zabytków malarstwa œciennego tego okresu należš relikty polichromii kolegiaty w Tumie pod Łęczycš; malarstwo miniaturowe, występujšce poczštkowo w dziełach sztuki importowanej, znalazło z czasem zastosowanie w rękopisach sporzšdzanych na miejscu. Z okresem gotyku (XII-XV w.) łšczyła się budowa licznych œwištyń, coraz częœciej wznoszonych z cegły (koœcioły: Mariacki i Œw. Katarzyny w Krakowie oraz we Wrocławiu, w Stargardzie, Toruniu, Gdańsku, Fromborku) i coraz wyraŸniej różnicujšcych się w poszczególnych regionach kraju (Œlšsk, Małopolska, Wielkopolska, Pomorze, Warmia); od XIII w. wzrosła wyraŸnie liczba budynków o przeznaczeniu œwieckim (ratusze - we Wrocławiu, Toruniu, Gdańsku, sukiennice - w Krakowie, wagi i kamienice mieszczańskie - w Toruniu, Gdańsku), a także budownictwa obronnego (mury miejskie - Chełmno, Kraków, Paczków, zamki - Bolków, Lidzbark, Niedzica, warowne dwory - Dębno k. Brzeska); zindywidualizowanie regionalne silnie zaznaczyło się w budownictwie drewnianym (koœciół w Dębnie k. Nowego Targu). RzeŸba gotycka rozwijała się bujnie na Œlšsku (rzeŸby kaplicy Œw. Jadwigi w Trzebnicy, nagrobki Piastów œlšskich, liczne portale), w Krakowie (nagrobki królewskie w katedrze); w XV w. przeszła ona podobnie jak malarstwo ewolucję od stylu miękkiego (kršg tzw. Mistrza Pięknych Madonn z końca XIV w.) do nurtu realistycznego (2. połowa XV w. i poczštek XVI w.). Dziełem najwyższej klasy jest Ołtarz Mariacki w Krakowie Wita Stwosza (koniec XV w.) i nagrobki jego dłuta; wysoki poziom osišgnęły dzieła iluminatorstwa oraz malowane ołtarze szkoły krakowskiej (Poliptyk Dominikański).

Czasy nowożytne.

W epoce odrodzenia (XVI-1. połowa XVII w.) sztuka stała się wyrazem całkowicie odmienionej postawy artysty (humanizm) w stosunku do œwiata; dokonało się to w Polsce dzięki kontaktom z renesansowš kulturš włoskš i antykiem; głównym oœrodkiem artystycznym stał się Kraków; dokonana tu przebudowa zamku królewskiego (dziedziniec arkadowy), budowa Kaplicy Zygmuntowskiej (projekt B. Berrecciego), a także przebudowa krakowskich Sukiennic (motyw attyki w zwieńczeniu budynku) przyczyniły się do utwierdzenia stylu renesansowego w całym kraju; jego formy przyjęła gł. architektura œwiecka - liczne zamki i pałace (Niepołomice, Pieskowa Skała, Baranów Sandomierski, Brzeg, Krasiczyn), ratusze (Poznań), kamienice (Kazimierz Dolny, Gdańsk). W rzeŸbie powstał nowy typ nagrobka przyœciennego (Jana Olbrachta, Zygmunta I Starego w katedrze wawelskiej B. Berrecciego i nagrobki dłuta J. Michałowicza z Urzędowa oraz G.M. Padovano). W Krakowie rozwijało się także malarstwo miniaturowe (Kodeks Behema, twórczoœć S. Samostrzelnika). Powstał specyficzny rodzaj całopostaciowego portretu reprezentacyjnego (M. Kober). Charakterystyczne cechy renesansu polskiego zaznaczyły się w sposób bardziej zdecydowany w jego póŸniejszej odmianie, przynależnej już do stylu manieryzmu (2. połowa XVI, 1. połowa XVII w.), której charakterystycznym przykładem jest malarska twórczoœć T. Dolabelli i rzeŸbiarska - S. Gucciego.


Rozwój sztuki baroku (1 połowa XVII-1 połowa XVIII w.) wišzał się z okresem kontrreformacji i umocnieniem się pozycji Koœcioła rzymskokatolickiego; powstawały liczne œwištynie i klasztory, poczštkowo o formach surowych i monumentalnych (koœcioły jezuickie w Nieœwieżu, Kaliszu i Krakowie), potem coraz bardziej wyszukanych (koœcioły - Œw. Anny w Krakowie, Œw. Piotra na Antokolu w Wilnie, Kalwaria Zebrzydowska), często o wnętrzach wyposażonych w bogatš dekorację malarskš i rzeŸbiarskš; pojawiły się także okazałe dzieła architektury œwieckiej (pałace w Kielcach, Wilanowie, zamek w Łańcucie, Krzyżtopór, przebudowa Zamku Królewskiego w Warszawie). W Warszawie rozwinšł aktywnš działalnoœć Tylman z Gameren (m.in. pałac Krasińskich ). Lata 1720-70 - okres Ÿnego baroku i rokoka charakteryzuje się działalnoœciš architektów saskich, zatrudnionych gł. w Warszawie (Oœ Saska - wielkie założenie urbanistyczno-ogrodowe - M.D. Pöppelmann i in., wschodnie skrzydło Zamku Królewskiego - G. Chiaveri, C.Ch. Knöffel); wystšpiła też w sposób wyraŸny stylowa orientacja francuska; do najznakomitszych rezydencji tego czasu wznoszonych na prowincji należały pałace: w Białymstoku (architekci J.Z. Deybel, J.H. Klemm) i Radzyniu Podlaskim (J. Fontana); na terenie Wielkopolski działał P. Ferrari, w Małopolsce -F. Placidi, we Lwowie i okolicach - J. de Witte i B. Meretyn, na WileńszczyŸnie - K. Glaubitz. Do rozkwitu doszła rzeŸba architektoniczna w stiuku (G.B. Falconi, P. Peretti, B. Fontana); najwybitniejszym rzeŸbiarzem czasów Jana III Sobieskiego był gdańszczanin A. Schlüter (prace w Wilanowie i Warszawie); najoryginalniejszy zaœ wyraz uzyskała póŸnobarokowa i rokokowa rzeŸba lwowska (J.J. Pinsel, F. i S. Fesingerowie, A. Osiński). W końcu XVII w. wyróżniał się zespół malarzy pracujšcych dla Jana III Sobieskiego, gł. w Wilanowie (J. Szymonowicz-Siemiginowski, J. Reisner, C. Callot, M.A. Palloni), a także wybitny portrecista gdański J.D. Schultz; styl póŸnego baroku reprezentowali malarze Sz. Czechowicz i T. Kuntze, w różny sposób czerpišcy z doœwiadczeń malarstwa włoskiego.

Około 1760 w Polsce zaczęło się zaznaczać zainteresowanie dla form uproszczonych, charakteryzujšcych styl klasycyzmu; rozwój tego kierunku zawdzięczał podnietę mecenatowi króla Stanisława Augusta Poniatowskiego i częœci œrodowiska magnackiego, choć w rzeŸbie i malarstwie pozostawał nadal żywy nurt baroku i rokoka. Na Zamku Królewskim w Warszawie dokonano klasycystycznej przebudowy wnętrz (J. Fontana, V. Louis, D. Merlini, J.Ch. Kamsetzer); nowš oryginalnš formę architektonicznš otrzymały też królewskie Łazienki; licznie powstajšce pałace sš dziełem wybitnych architektów (Sz.B. Zug, S. Zawadzki, J. Kubicki); póŸna odmiana klasycyzmu znalazła odbicie w licznych monumentalnych gmachach warszawskich czasów Królestwa Polskiego; do najwybitniejszych należały realizacje projektów A. Corazziego (Teatr Wielki, zespół pałaców przy pl. Bankowym). Ważnym oœrodkiem sztuki były Puławy Czartoryskich (budowle Ch.P. Aignera), także Wilno (W. Gucewicz); w założeniach ogrodowych, realizowanych pod koniec XVIII w. wyraŸnie zaznaczało się znamienne dla epoki dšżenie do powrotu do natury dzikiej, nieuporzšdkowanej (Powšzki, Puławy, Arkadia). Dla Stanisława Augusta Poniatowskiego pracowali rzeŸbiarze - J. Monaldi, T. Righi i F. Pinck; w okresie Królestwa Polskiego wybili się zwł. artyœci: P. Maliński, L. Kaufmann i J. Tatarkiewicz, wypowiadajšcy się w formach surowszego, bardziej powœcišgliwego klasycyzmu. Kierunek malarstwu tego okresu nadawał pierwszy nadworny malarz królewski - M. Bacciarelli (portrety króla i inne sceny historyczne) oraz B. Bellotto (zwany Canaletto) - twórca serii słynnych widoków Warszawy, J.P. Norblin reprezentujšcy nurt rodzajowy, kontynuowany potem m.in. przez Z. Vogla i K. Wojniakowskiego; w Wilnie działał F. Smuglewicz; głównym reprezentantem klasycyzmu w malarstwie warszawskim był A. Brodowski.

Około 1830 w architekturze pod wpływem romantyzmu nasiliły się wczeœniej już występujšce tendencje nawišzywania do stylów historycznych (zwł. do gotyku i renesansu), co utrzymywało się do poczštku XX w. Postępujšce w XIX w. uprzemysłowienie i urbanizacja przyczyniły się do wznoszenia wielu budynków użytecznoœci publicznej (m.in. Dworzec Kolei Warszawsko-Wiedeńskiej w Warszawie - projektu H. Marconiego). W XIX w. na gruncie dorobku artystycznego okresu stanisławowskiego wykrystalizowała się narodowa szkoła malarstwa (P. Michałowski, H. Rodakowski, A. Orłowski - malarze o randze europejskiej), która znalazła następnie swš kontynuację w malarstwie historycznym, majšcym oparcie w postawie patriotycznej (J. Matejko, A. Grottger, J. Kossak, J. Brandt), a także w malarstwie rodzajowym (W. Gerson, J. Szermentowski, A. Kotsis, M. i A. Gierymscy, J. Chełmoński); spoœród reprezentantów malarstwa akademickiego szczególnš sławę zyskał H. Siemiradzki.

Wpływy impresjonizmu przejawiły się w Polsce w formie dosyć umiarkowanej (J. Pankiewicz, W. Podkowiński, O. Boznańska, częœciowo J. Stanisławski, J. Fałat, L. Wyczółkowski).

W okresie Młodej Polski (przełom XIX i XX w.) rozwijał się styl modernizmu i secesji, z głównym oœrodkiem w Krakowie (architekci: M. Tołwiński, H. Stiefelman, G. Landau-Gutenteger), często z elementami sztuki ludowej (F. Mšczeński, T. Stryjeński); w końcu XIX w. dzięki S. Witkiewiczowi ukształtował się tak zwany styl zakopiański. Do treœci symbolicznych, a także do twórczoœci ludowej sięgali malarze: J. Malczewski, S. Wyspiański, J. Mehoffer, rzeŸbiarze: W. Szymanowski, K. Laszczka; modernizm uzewnętrznił się też w grafice i rzemioœle artystycznym; niektórzy malarze zachowali pozycję odrębnš (W. Œlewiński, W. Wojtkiewicz). Około 1930 zaczšł się precyzować nowy styl architektury funkcjonalnej (B. i S. Brukalscy, H. i Sz. Syrkusowie, B. Lachert).

W sztuce okresu II Rzeczypospolitej (1918-44) utorował sobie drogę nowoczesny rodzaj stylizacji formy (W. Skoczylas, J. Szczepkowski, W. Jastrzębowski, Z. Stryjeńska, formiœci, grupa Rytm); malarstwo często nawišzywało do postimpresjonizmu (kapiœci); w specyficzny sposób rozwijał się abstrakcjonizm (W. Strzemiński i jego teoria unizmu); wybitnš rolę odegrali malarze: T. Makowski, Z. Waliszewski, T. Czyżewski, A. i Z. Pronaszkowie, J. Cybis, rzeŸbiarze: X. Dunikowski, F. Strynkiewicz, T. Breyer, E. Wittig, H. Kuna, A. Karny, A. Zamoyski oraz zwišzana z konstruktywizmem K. Kobro, graficy: S. Ostoja-Chrostowski, S. Mrożewski, T. Cieœlewski (syn), T. Kulisiewicz.

Współczesnoœć.

Wkrótce po II wojnie œwiatowej, pod naciskiem państwowej polityki kulturalnej, zaczęła dominować, oparta na tradycji XIX-wiecznego malarstwa, sztuka realizmu socjalistycznego (1949-55). W architekturze towarzyszył temu nawrót do stylów historycznych; oryginalny wyraz uzyskały realizacje - Trasa W-Z i Stadion Dziesięciolecia w Warszawie; odbudowane zostało Stare Miasto w Warszawie i Gdańsku. Manifestacjš nowych postaw stała się (1955) wystawa sztuki młodych w warszawskim Arsenale: odtšd zaczšł zaznaczać się wyraŸny zwrot do indywidualnych poszukiwań twórczych, m.in. ku abstrakcji (odmiany: informel - A. Kobzdej, T. Kantor, S. Gierowski i wywodzšcej się z koloryzmu - P. Potworowski, T. Dominik, inne odmiany -J. Tchórzewski, J. Lebenstein, J. Tarasin). W połowie lat 60. rozwijał się kierunek nowej figuracji; pozycję od niej niezależnš zajšł J. Nowosielski i jego obrazy inspirowane malarstwem ikonowym. Twórczoœć konceptualistycznš uprawiajš: R. Opałka, J. Rosołowicz, R. Winiarski; ten kierunek zaznaczył się także w rzeŸbie (J. Berdyszak, G. Kowalski, M. Szańkowski), na przeciwstawnych pozycjach znalazła się twórczoœć A. Szapocznikow, B. Zbrożyny, G. Zemły. Oprócz grafiki warsztatowej (H. Chrostowska-Piotrowicz, M. Malina, M. Wejman, J. Panek, J. Gielniak) szczególnš pozycję zdobyła grafika użytkowa, a zwłaszcza plakat zyskujšcy renomę międzynar. (T. Trepkowski, H. Tomaszewski, M. Mroszczak, J. Młodożeniec, W. Œwierzy, H. Hilscher, T. Cieœlewicz, F. Starowieyski, A. Pšgowski, J. Sawka). Od lat 60. pojawiały się, aranżowane przez plastyków, parateatralne widowiska (J. Kalina, J. Bereœ); nowe, choć różne spojrzenia na funkcję plastyki w teatrze zaprezentowali T. Kantor i J. Szajna. W latach 60. został zapoczštkowany rozwój budownictwa, zwłaszcza mieszkaniowego, o uproszczonej, bardziej funkcjonalnej formie, lecz także często o daleko posuniętej unifikacji; wzniesiono nowe budowle publiczne: Międzynarodowy Dworzec Lotniczy, Domy Towarowe Centrum - w Warszawie, Halę Sportowo-Widowiskowš w Katowicach, budynki uniwersytetu w Toruniu, koœcioły - w Nowej Hucie i Rudach Rysich, trasy - Łazienkowskš i Toruńskš w Warszawie; w latach 70. został odbudowany warszawski Zamek Królewski. W latach 70. obserwuje się narastajšcy ruch powstawania galerii niezależnych i autorskich (Foksal, Akumulatory, Permafo), reprezentujšcych sztukę awangardowš; w latach 80. wielu wybitnych artystów opuœciło kraj i często zdobyło sławę międzynarodowš. Wraz ze zmianš w latach 90. roli państwa, jako głównego (od 1945) mecenasa sztuki, inicjatywę w tej dziedzinie stopniowo przejęły w znacznej częœci - innego rodzaju instytucje i osoby prywatne oraz organizacje (m.in. fundacje).



Wyszukiwarka

Podobne podstrony:
Historia Sztuki Konspekt
Historia sztuki konspekt
Konspekt Historia Sztuki
Historia sztuki arkusz rozsz
Przedmiot i metody historii sztuki, ODK, wstęp do historii sztuki
SCENARIUSZE ZAJĘĆ ZE SZTUKI(1), konspekty scenariusze
13. ABY WARBURG, metodologia historii sztuki
panofsky znow, ODK, wstęp do historii sztuki
005 Historia sztuki wczesnochrześcijańskiej i bizantyjskiej, wykład, 11 09
HISTORIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ POLSKIEJ, WYKŁAD II, 10 10
013 HISTORIA SZTUKI WCZESNOCHRZEŚCIJAŃSKIEJ I BIZANTYJSKIEJ, WYKŁAD,# 02 10
8. GOTTFRIED SEMPER, metodologia historii sztuki
Metodologia letni 2012, Metodologia historii sztuki
historia sztuki PP
2 historia sztuki model PR A1 A Nieznany (2)
Historia sztuki nowoczesnej polskiej malarstwo 02 04

więcej podobnych podstron