JĘZYK FILMU OPRACOWANIE

JĘZYK FILMU – OPRACOWANIE NA EGZAMIN USTNY

Wynalazki poprzedzające kinematograf:

Pierwsze kamery:

Czynniki sprzyjające pojawieniu się kina:

FILM dzielimy na:

PLAN – jest to odległość kamery od głównego filmowanego obiektu

Podział planów:

Dominacja planów: amerykański, średni i zbliżenie

UNIPUNCTUAL – kamera w jednym miejscu

Ruch kamery dzielimy na:

JAZDA CABIRII – podjazd kamery do nieruchomej grupy aktorów i odjazd

Proporcje obrazu:

Długość trwania filmów:

Krótki metraż: do 15 minut, średni metraż: od 15-70minut (czasami 90)

KOLOR W FILMIE

MONTAŻ

Dźwięk i muzyka

Film nigdy nie był do końca niemy. Pierwsze eksperymenty z dźwiękiem w filmie odbyły się już na przełomie 1894/95. Edison usiłował połączyć dwa swoje wynalazki (urządzenie do rejestracji obrazu, osobno dźwięku). Wyglądało to jednak tak, że osobno nagrywano muzykę na płytę gramofonową i osobno obraz. Choć znacznie wcześniej eksperymenty z dźwiękiem przeprowadzał Oscar Messter.

W 1901 pojawił się chronofon, gdzie dźwięk był już zsynchronizowany z obrazem. Filmów w tym systemie zrealizowano około 100. Wśród nich była pierwsza kobieta reżyserka - Alice Guy. Jednakże filmy dźwiękowe były raczej traktowane, jako ciekawostki. Głównie ze względu na brak możliwości puszczania ich w kinach. Wymagało to, bowiem odpowiedniej aparatury, które kina generalnie nie miały.

Generalnie filmowi zawsze towarzyszyły dźwięki, np. w kinie ktoś grał na fortepianie.

Najłatwiej podzielić dźwięk w filmie na dialogi, muzykę i efekty dźwiękowe.

Krytycy kina dźwiękowego to Charlie Chaplin, Rene Claire czy Karol Irzykowski

Etapy powstawania filmu:

Przemysł filmowy

Pierwsze sale kinowo pojawiły się dość późno. Od wodewili, przez jarmarczne pokazy, aż w końcu powstały pierwsze stałe sale kinowe. Pierwsze w 1905 w Pittsburgu, nazywało się „Nickelodeon” (nickel – czyli 5 centów i odeon – czyli sala). Pierwsze luksusowe kino powstało w 1906 i był to prawdopodobnie pierwszy budynek, budowany z myślą o kinie. Dalej wysyp tzw. palace cinema, czyli już wygodne krzesła, ładne sale, pochyłe podłogi. Przełom dźwiękowy odbił się znacznie na stosunku własności kin. Kina były coraz częściej własnością wytwórni. Długo potem nic się nie pojawiło, prócz klubów filmowych, które puszczały filmy bardziej ambitne, artystyczne. Od lat 60 w Kanadzie zaczęły powstawać pierwsze multipleksy.

Film stał się przemysłem dzięki Charlesowi Pathe, który założył firmę, wszedł na giełdę i zacząćł kręcić filmy. Zaczęło się to w latach 1890, więc można powiedzieć, że kino stało się przemysłem, zanim stało się sztuką. Pathe był pierwszym globalnym imperium kina w historii, aż do wojny, gdy materiał, z którego robiono celuloid zaczęto przeznaczać na proch.

Znacząca była rewolucja w myśl, której filmy miały być przez kina kupowane. Potem zaczęto wymuszać właścicieli, aby kupowali filmy w blokach, czyli 1 hit i 4 syfy. W tych latach zaczyna też się pojawiać coś, co nazywano kryzysem nadprodukcji. Zaczęto kręcić filmy pełnometrażowe. Filmowcy zaczęli przenosić się z Nowego Jorku do Hollywood. Pierwotnie ,,Hollywood” było rodzinnym ranczem. Od lat 30 funkcjonowało tam 5 wielkich wytwórni: Metro Goldwyn Mayer, Paramount, Warner, RKO, Fox (20th Century Fox). Lata 40 były dla filmu słabe, ze względu na wojnę i telewizję.

Teoria filmu:

Trzy systemy filmowej sygnifikacji, czyli oznaczania: realizm, modernizm, postmodernizm.

Strategia kina popularnego (w ramach wprowadzenia do realizmu)

Kino stylu zerowego, czyli filmowy realizm

Inaczej nazywa się go stylem hollywoodzkim, wypracowanym już w latach 30. Najważniejszą cechą tego kina jest prymat dramaturgii i narracji. Wszystko jest podporządkowane opowiedzeniu historii. Poza tym takie kino cechuje się:

Modernizm w filmie.

Reżyser staje się artystą, twórcą dzieła filmowego. Narodziny takiego prądu wiązały się z teoretycznym namysłem nad kinem. Pionierem w tych rozważaniach byli Tille, Canudo (Manifest 7 sztuki). Awangardyści zaczęli się kręcić dookoła filmu. W Ameryce też. Nicolas Vachel i Hugon Munsterberg. Prawdziwy przełom nastąpił dopiero po wojnie. W 1947 Gilbert Cohen-Seat założył pierwszą katedrę filmoznawstwa.

Pierwszą zasadniczą kwestią jest uznanie autorstwa filmu. A jest jednak tworem kolektywnym. Poza tym, nie można łatwo określić, kto jest narratorem w filmie. Zaczęto spoglądać na film bardziej praktycznie. Zaczęto w latach 30 przypisywać autorstwo filmu reżyserowi. Oczywiście było to związane ze stosunkiem własności. Wcześniej, zwłaszcza w USA, pozycja reżysera nie była zbyt wysoka. Był raczej rzemieślnikiem, wynajętym do sfilmowania aktorów – gwiazd.

Kino stylu zerowego, gatunki filmowe

Poszczególne obrazy łączy w jeden gatunek przede wszystkim: temat, ikonografia, czas i miejsce zdarzeń, rodzaj postaci i ich wzajemne relacje, wzory prowadzenia akcji, stosunek do rzeczywistości przedstawionej. Prościej mówiąc gatunek jest taki, jaki my uważamy, że jest.

Film a literatura – problem przekładu intersemiotycznego

Film i literatura:

Adaptować, zdaniem A. Helman, można prozę i poezję, dramat się ekranizuje. Dlatego że adaptuje się przez jakąś zmianę. Dramat natomiast jest +/- gotowym scenariuszem.

Adaptacja powinna być „twórczą zdradą”, czyli być twórczą interpretacją literackiego pierwowzoru. Ma być dziełem autonomicznym.

Typologia adaptacji:

1. Transpozycja - wierne przeniesienie

2. Komentarz – zachowanie szkieletu

3. Analogia - dalekie odejście od pierwowzoru

Scenariusz w dziele filmowym

Model budowy scenariusza filmowego (w III aktach):

Zasada pierwszych 10 stron. Jest to ważne, bo trzeba zaciekawić producenta, co by kupił nasz tekst. Trzeba przedstawić:

Nikt nie przeczyta scenariusza, jeśli nie zaciekawi go to pierwsze 10 stron.

POSTAĆ

Mimo, że w filmie nie są ukazane wszystkie aspekty lub cechy dotyczące postaci, to scenarzysta musi o niej wiedzieć WSZYSTKO.

Fazy powstawania scenariusza

Widz w teoriach filmoznawczych

Wyróżnia się kilka typów widza:

Pierwszym, który zwrócił uwagę na sprawę widza filmowego był Hugo Munsterberg (niemiecki badacz, psycholog) w książce ,,Dramat kinowy’’. Studium psychologiczne z 1916 roku. Był pionierem myśli filmoznawczej w USA i na świecie. Uważał, że film jest sztuką umysłu, która nie reprodukuje rzeczywistości.

Teoria widma Morin

Przejawy widma:

Projekcja – identyfikacja:

Roland Barthes i koncepcja filmowych elementów znaczących, czyli strukturalistyczna teoria kina. Z jednej strony zauważa, że w filmie elementy znaczące (signifianty) rozmieszone są nierównomiernie. Odznaczają się one heterogenicznością oraz są poliwalentne, czyli wielowymiarowe.

Metz rozróżniał fakt kinematograficzny i fakt filmowy. Ten pierwszy obejmuje związki filmu z innymi dziedzinami, począwszy od techniki kinematograficznej, poprzez przemysł, aż po biografie twórców. Natomiast fakt filmowy obejmuje wąsko rozumiane zjawisko ekranowe.

Metz twierdzi, że film, jako fenomen jest maszynerią mentalną, której istotą jest stworzenie pewnych potrzeb widzów po to, żeby je następnie zaspokoić, zapewniając sobie i tym samym zwrot kosztów i zyski.

Sol Worth. Ujął to, czym powinien być film we wzór:

ZU>OF>WO>OF>ZU

ZU - zaangażowanie uczuciowe

OF - organizm fabularny

WO - wydarzenie obrazowe

Bordwell – procesy odbioru filmu są procesami świadomymi, zachodzącymi w ramach racjonalnych działań społecznych, nastawionych na osiągnięcie celu, jakim jest rozumienie i nadawanie znaczeń.

Wymienia on trzy rodzaje schematów poznawczych, które widz uruchamia w celu zrozumienia filmu:

Zgodnie z takim sposobem myślenia, analiza filmu opiera się na hipotezach i założeniach, zgodnie, z którymi wybiera się z filmu to, co uznajemy za doniosłe.

Efekty specjalne

Jako pierwszy efekty specjalne krytykował Arystoteles.

Generalnie GREEN SCREEN, na zajęciach były pokazywane filmy przed i po obróbce.

Język filmu XXI wieku


Wyszukiwarka

Podobne podstrony:
MOLIER ŚWIĘTOSZEK, Język polski - opracowanie epok, pojęć i lektur
BOGURODZICA, Język polski - opracowanie epok, pojęć i lektur
Treny Kochanowskiego, Język polski - opracowanie epok, pojęć i lektur
073 Język filmu, II
Fiodor Abramow - życie i twórczość, nauka, ROSYJSKI, Rusycystyka (Język rosyjski), Opracowania, nota
FRANCESCO PETRARKA SONETY, Język polski - opracowanie epok, pojęć i lektur
Lament świętokrzyski, Język polski - opracowanie epok, pojęć i lektur
Jądro ciemności, JĘZYK POLSKI - OPRACOWANIA I STRESZCENIA LEKTUR
hannemann - strszczonko w pkt-ach, język polski, opracowania utworów
Quo Vadis, SZKOŁA, JĘZYK POLSKI, Opracowania lektur i wierszy (liceum)
podział na rodzaje i gatunki literackie, Język polski - opracowanie epok, pojęć i lektur
Dzieje Tristana i Izoldy, Język polski - opracowanie epok, pojęć i lektur
polski opracowania, SZKOŁA, JĘZYK POLSKI, Opracowania epok
072 Język filmu, I
JĘZYK FILMU, dziennikarstwo i komunikacja społeczna, język filmu
Wybrane zagadnienia teorii filmu - opracowanie, Studia, Film, media i audiowizualna
renesans- jezyk polski, Język polski - opracowanie epok, pojęć i lektur
renesans1, Język polski - opracowanie epok, pojęć i lektur
072 Język filmu Iid 7119

więcej podobnych podstron