Typ pałacu miejskiego we Florencji w dobie renesansu, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa


Typ pałacu miejskiego we Florencji w dobie renesansu.

Pałac musiał być jednocześnie biurem i składem, mieścić się nad warsztatem pracy i przede wszystkim znajdować się w mieście, a nie poza jego granicami, jak czynili to panowie feudalni. Wynikało to ze względów społecznych oraz ekonomicznych panujących w mieście. Pałace te również nabierały elementów obronnych ze względu na częste zamieszki i bunty. W związku z tym powstał typ pałacu miejskiego, który był ewentualnie modyfikowany. Pałac taki miał wygląd obrony, budowany w prostej bryle, najczęściej o palnie kwadratu lub zbliżonej do niego, we wnętrzu znajdował sie dziedziniec z fontanna lub studnią, okna Pasteur były najczęściej małe i umieszczone dość wysoko, najbardziej reprezentacyjne było pierwsze piętro - piano nobile, gdzie mieszkał właściciel. Zwieńczone było gzymsem, który zapewniać miał cień, często obite rustyką i z elementami o źródłach klasycznych.

Palazzo Vecchio inaczej delia Signoira - ratusz miejski z lat 1298-1340, projekt przypisywany Arnoldowi di Cambio, Był on oficjalna rezydencją podesty - najwyższego sędziego. Posiada dzwonnicę, jest jednocześnie sądem i więzieniem. Elewacja: rustyka, biforia z zamknięte łukami ostrymi, gzymsy oddzielające kondygnacje. Ona parteru małe i wysoko umieszczone. Plan prostokątny z zbliżonym do kwadratu dziedzińcem w środku, dostarczającym światło, po środku najczęściej studnia, w razie oblężenia lub dłuższych zamieszek.

Palazzo Bargello - podobny do Vecchio, też ma dzwonnicę, prostokątny plan i podobny układ okien.

Palazzo Davanzati - z końca XIV wieku, różni się od pozostałych - ma jedynie dziedziniec z ze schodami i na ostatnim piętrze loggie, na parterze sklep i składy, mieszkania wyżej, z loggią ma on 5 kondygnacji. Parter zdobiony rustyką. Wielkie otwory składu w układzie symetrycznym nad nimi malutkie okienka mezzeanina. 5 okiem wyższych Pieter też symetrycznie ułożone, Piano nobile - pierwsze piętro, najlepsze, bo jest cicho i nie dociera tam kurz, ale nie jest przegrzane jak wyższe kondygnacje. Piętro z komnatami głowy rodziny, wyżej dzieci, najwyżej służba.

Palazzo Medici - projekt Michelozzo di Bartolommeo, rozpoczęty w 1444 r. zakończony mniej więcej 20 lat później. Reprezentuje nowe zasady symetrii i matematycznego porządku. 3 kondygnacje, wielki klasyczny gzyms, dopasowany wielkością do całego budynku, przytłaczający wielkością piętro najwyższa. Parter - okna półokrągło zamknięte z dużym klińcem, głęboko osadzone w rustyce, rozdzielający gzyms ząbkowy= parapet dla okiem piano nobile, okna wszystkich pięter rozmieszczono symetrycznie, ale osie te nie powielają się. Okna piętra zamknięte półkoliście wpisanymi w nie biforiami, Ina rustyka piętra, piano nobile niższe od parteru. Najwyższe piętro, gładkie, powtarza formę piano nobile. Następuje to gradacja rustyki - budynek wydaje się wyższy. Plan kwadratu z dużym otwartym dziedzińcem, otwierającym się arkadami na parterze.

Palazzo Rucellai - budowany po 1446 roku, projekt Albertiego, mniejszy niż Medici, ale dość podobny. Jest pierwszą próbą zastosowania klasycznych porządków w fasadzie pałacowej. Posiada 2 wejścia główne, przęsła z drzwiami są szersze i posiadają herby pod oknami pierwszego piętra. Gzymsy pełnią role podokiennika, Parter dekoracje w porządku toskańskim - kolumny i pilastry, piano nobile koryncki bogaty, wyższa kondygnacja koryncki poprawny. Wysokość pięter ustalona proporcjonalnie do pilastrów. Parter rustyka przypominająca opus reticulaum - wzór diamentowy. Gzyms dopasowany do proporcji najwyższego piętra, maksymalnie wyciągnięty i wysunięty, łączy się z budowlą jako całość i z piętrem, podtrzymywany przez wysunięte mocno wsporniki.

Palazzo Pitti - pierwotna forma znana z malowideł, ale wiadomo że zawsze miał być wielki, 7 przęseł, środek fasady, przypisuje się Brunelleschiemu, jednak budowany w 1458 roku - 12 lat po jego śmierci, więc przypisano go Albertiemu, ale do końca nikt nie jest pewny.

Palazzo Pazzi-Quartesi - 1462-1470 wiąże się do z Brunelleschim, ze względu na rustykę i rozplanowanie całości.

Palazzo Strozzi, powiela wzory palazzo Medici, jest o wiele większy, a sama rustyka co palazzo Gondi, rozpoczęcie budowy 1489, ukończenia budowy 1536. Da Sangallo - projektant, najprawdopodobniej.

Palazzo Gondi - ok. 1490 roku początek, projekt Giliano da Sangallo, taki mniejszy i prostszy Medici, rustyka - regularne bloki o zaokrąglonych bokach. Łagodzona szorstkość.

Inne miasta posiadające podobne pałace miejskie: Pienza, Rzym, Urbino, Wenecja.

Sztuka manierystyczna w Europie- źródła, inspiracje, przedstawiciele (architektura manierystyczna)

Nazwa manieryzm wywodzi się od włoskiego maniera, a to z kolei z łacińskiego manus (ręka) i pierwotnie oznaczała specyficzne cechy, styl twórczości jakiegoś artysty. W przeciwieństwie do dzisiejszego rozumienia maniery i manieryzacji jako zjawisk o zabarwieniu pejoratywnym, w XVI wieku maniera oznaczała pożądaną cechę czy wręcz zaletę. Słowo to zostało zapożyczone z literatury poświęconej ogładzie towarzyskiej, w której oznaczało dodatnią cechę bycia. W tym też kontekście przeszło do języka francuskiego, gdzie la manière otrzymało znaczenie zbliżone do savoir-vivre. Wraz z końcem XVI wieku nasilała się tendencja do kwestionowania maniery rozumianej jako stylizacja. Nazwa całego okresu pochodzi zatem od cechy (czyli maniery), którą wówczas uważano za pożądaną, a którą po upływie tego czasu uznano za najbardziej charakterystyczny przejaw minionej epoki. Pod tym pojęciem nasycenia manierą rozumiano zespół cech, takich jak brak brutalności i napięcia, obecność wysubtelnienia, wyrafinowania, pewnej "sztuczności", nienaturalnego piękna. Na wartość dzieła sztuki wpływały także, według ówczesnych koncepcji, komplikacje, jaki stawiał sobie artysta w celu ich przezwyciężenia. Ta wykwintna niedbałość i wdzięk w pokonywaniu trudności zyskała nazwę sprezzatura, użytą po raz pierwszy przez Baldassare Castiglione w dziele Il Cortegiano, 1528 (Dworzanin). Istotne było także zaskoczenie widza, zastosowanie nietypowych rozwiązań, iluzja i fantazja. Zerwano z wymogiem ścisłego przestrzegania klasycznych reguł, klasycznej harmonii i ładu na rzecz dążenia do skomplikowanych układów. Późniejsi krytycy sztuki (od XVII do XIX wieku) sztukę tego okresu uznawali za zwyrodniałą i zepsutą. Dopiero badania prowadzone w ramach historii sztuki doprowadziły około 1920 roku do zrozumienia, że tak surowe potępienie nie było słuszne Manieryzm, sprecyzowany w 1920 roku, styl po renesansie obejmuje lata mniej więcej 1520 - 1620, niespokojny, pojawiła się za sprawą: osobowości Michała Anioła oraz odczucie młodych artystów, że klasyczny styl wczesnego Rafaela i Bramantego się przeżył. Nowy styl miał stworzyć możliwości do tworzenia dzieł, które nie rywalizowały by z powstałymi już tylko wnosiłyby coś bardziej ekscytującego. W architekturze zaczęto eksperymentować z klasycznymi formami, które mogły dawać ciekawsze rezultaty niż antyczne. Styl między harmonią a dramatyzmem. Dzieła wyrafinowane, frustrujące lub neurotyczne. Terminem manieryzm północny lub niderlandzki określa się także architekturę pn. Europy, operującą w sposób antyklasyczny witruwiańską teorią porządków architektonicznych, rozbudowaną i interpretowaną charakterologicznie. Decydującą rolę pełnił tu antyrealistyczną i abstrakcyjną - ornament z elementami groteski (tzw. okuciowy i zawijany), czerpany z wzorników, gł. C. Florisa i J. Vredemana de Vries (C. Floris, ratusz w Antwerpii, 1561-65; A. van Obbergen, Wielka Zbrojownia w Gdańsku, 1600-05).

Rafael - Kaplica w Sta Maria del Popolo

-Palazzo Vidoni - Caffarelli, Rzym

- Dom artysty - dekoracja konstrukcyjna, podkreślająca różnice faktur.

- Palazzo Branconio dell'Aquila, budynek manierystyczny, znany tylko z rysunków, bogata faktura, szczególnie na fasadzie, dekoracja nie konstrukcyjna - przeciwieństwo do domu artysty, kolumny przeniesione na dolną kondygnacje, złudzenie noszenia ciężaru, pod każdą kolumną nisza, piano nobile - alternacja okien z segmentowymi i trójkątnymi naczółkami, pomiedzy festony - skrajne bogactwo.

- Palazzo Pandolfini, Florencja, prostsza wersja Branconio, raczej willa podmiejska, niż pałac miejski - budowana na przedmieściach,

Giulio Romano - Palazzo del Te 1526r. ukończony ok. 1534. Willa suburbana, Mantua, nieregularny plan, ciekawe rozwiązanie krzyżujących się pod kątem prostym osi ogrodu i osi głównego wejścia, cztery skrzydła z dziedzińcem w środku, powtarzające się elementy jednej elewacji, ale przekształcone w innych, 3 arkady pośrodku i po 4 okna z każdej strony, połączone ze sobą elementy gzymsu = podokiennik+ lico pilastrów + zworniki głównej kondygnacji, tworzą powierzchniowy wzór, delikatnie przesunięta oś okien, niesymetryczne, rożne szerokości arkad, rytm: okno, okno, okno, para pilastrów z niszą między nimi, okno, para pilastrów. Rozmyślna asymetria, subtelność. Na podobnej zasadzie założona jest elewacja ogrodowa. Wielce wyrafinowana komplikacja struktury elewacji. Zaskakująca dekoracja: ześlizgujące sie zworniki okien, zsuwające sie tryglify przy belkowaniu, niepokój konstrukcyjny, wnętrze - sala gigantów, zaokrąglone rogi i połaczenia ściany sufitem, iluzjonizm.

- Palazzo cicciaporci, Rzym, przypisywany Rafaelowi

- Palazzo Maccarani, Rzym

Antonio da Sangallo Starszy - Willa Madama, wspólna dla nich trzech, Stok Monte Mario, pod Rzymem, wybudowana w połowie, założenie willi z wewnętrznym dziedzińcem i ogrodem otwierającym się na stok, najpiękniejsze malowidła
Rafaela i uczniów w loggi, wzrowana dekoracja na Złotym Domu Nerona,

Peruzzi - Palazzo Massimo, 1532, Rzym, dwie osie lekko ugięte, co niezauważalne jest w samej budowli, wygięta fasada, rustyka na całej wysokości, kolumny na parterze, symetria.

Da Sangallo Młodszy - Palazzo Farnese w Rzymie , ogromny, blokowy, kwadratowy dziedziniec w środku, rustykalne naroża zmniejszają się ku górze, jak we Florencji, gzymsy, wielki gzyms wieńczący, zaakcentowanie okna z herbem - pozornie głębiej w ścianie, pozornie mniejsze.

Michał Anioł - Kaplica Medyceuszy przy kościele S. Lorenzo, manieryzm: negatywne akcentowanie, ślepe aedikule nad drzwiami, nie proporcjonalnie duży naczółek między pilastrami, brutalno połączone elementy klasyczne w niestandardowy sposób.

- Biblioteka Laurenziana, przedsionek - kolumny wciśnięte w ścianę, niższy poziom podłogi przedsionka niż podłogi biblioteki,

Wzgórze Kapitolu w Rzymie, w formie trapezu, krótszym bokiem otwierające sięa schody, po środku tego placu owal z posagiem konnym Marka Aureliusza, wprowadzenie wielkiego porządku,

Ammanati - przebudowa Palazzo pitti

Varasi - pałac Uffizi



Wyszukiwarka

Podobne podstrony:
38. Geneza i nurty architektury barokowej we Włoszech, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
pyt 45 i 49, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
portale francji i italii 17, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
47.Architektura XIX wieku, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
37, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
42. Santi Gucci, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
13 Sztuka wczesnochrzescijanska w Rawennie, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
rejony budownictwa romańskiego 18, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
46. Architektura klasycyzmu w Polsce, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
Starożytny Rzym, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
sztuka ottońska, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
6. urbanistyka st. Grecji, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
51. Architektura modernizm w Polsce, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
architektura starozytnej grecji - rozwój od megaronu, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
23, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
arch. konstantyńska, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
Architektura industrialana, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
pyt. 11, odk, III rok, Licencjat Konserwatorstwa
najważniejsze kodeksy, odk, III rok, kościół wschodni

więcej podobnych podstron