66 Dynamicyzacja Dynamicism Jay Friedman Aug 17, 2015

background image

Jay Friedman, Dynamicism Aug 17, 2015

tłum. Łukasz Michalski

66. Dynamicyzacja Dynamicism

Jay Friedman sierpień 2015

Nie ma słowa takiego, jak dynamicyzacja, więc właśnie je utworzyłem! Wcześniej nie

pisałem o dynamice, ale mam na jej temat określony pogląd. Dynamikę rozumiem nie,

jako różne głośności, lecz tą samą dynamikę dochodzącą z różnych miejsc, bliskich

i dalekich. Dynamikę forte wyobrażam sobie, jako bliską i pełną, ale nie szorstką,

chrapliwą. Jeśli potrzebna jest dynamika mezzoforte, wizualizuję ją, jako forte odsunięte

o pewną odległość, bez żadnej straty intensywności oraz żywotności dźwięku. Jeśli

konieczne jest piano, dźwięk oddala się jeszcze bardziej, ciągle zachowując

intensywność taką, jak przy forte. Mówiąc inaczej, nie zmienia się barwa dźwięku, tylko

odległość, z której dochodzi. Dźwięk w piano i pianissimo rozprzestrzenia się równie

mocno, jak w forte, tylko dalej od nas.

Dobrym sposobem uzyskania wrażenia takiego przemieszczania się źródła jest

zmienianie rozmiaru strumienia powietrza. Generalnie chodzi o to, że grając forte trzeba

wypełnić cały kielich ustnika strumieniem powietrza. Podczas cichego grania naszym

zadaniem powinno być wycelowanie strumieniem powietrza bezpośrednio w gardziel

ustnika, starając się możliwie pominąć resztę kielicha. Oczywiście powietrze

wypełniające ustnik prawdopodobnie rozprzestrzenia się wszędzie, ale mózg,

szczęśliwie dla nas, to cudowny manipulator. Już samo myślenie o celowaniu określonej

wielkości strumieniem powietrza w zadanym kierunku powoduje dramatyczne zmiany

rodzaju emitowanego dźwięku. Podczas grania w dynamice forte i używania całego

kielicha ustnika zadęcie rozszerzy się nieznacznie, powiększając rozmiar strumienia

powietrza. Takie otwarcie spowoduje niewielkie spowolnienie prądu powietrza,

tworząc okrągły, soczysty dźwięk, pożądany w głośnej dynamice. I odwrotnie, przy

cichszej dynamice, podczas mentalnego pomijania kielicha i celowania strumieniem

powietrza bezpośrednio w gardziel ustnika, zadęcie automatycznie się zwęzi,

zwiększając prędkość przepływu. To zapewni, że dźwięk w cichej dynamice będzie miał

tę samą intensywność i kondensację, jak przy dużej głośności.

background image

Jay Friedman, Dynamicism Aug 17, 2015

tłum. Łukasz Michalski

Trzeba powiedzieć, że instrument przychodzący z fabryki ma tendencję, w głośnej

dynamice, do emitowania dźwięku o laserowej ostrości, zaś przy piano- dźwięku

podobnego do barwy rogu mgłowego. Naszym zadaniem jest pokonanie tego. Aby

osiągnąć taki sam dźwięk w każdej dynamice, trzeba wykonywać zróżnicowane

działania, by skompensować naturalne tendencje instrumentu. Podczas ściszania

dźwięk naturalnie traci kondensację. Gdy dynamika rośnie, dźwięk naturalnie staje się

bardziej skoncentrowany. Jeśli nie zostanie to uwzględnione poprzez odpowiednią

reakcję grających, to osiągnięty w tych rozmaitych głośnościach dźwięk będzie

przeciwnością takiego, jaki byłby uważany za właściwy we frazie.

Podczas grania głośną dynamiką strumień powietrza naturalnie płynie szybciej.

Ważne jest, by w miarę ograniczania głośności prędkość przepływu nie słabła tak

szybko, jak dynamika. Rzeczywista prędkość strumienia powietrza, w relacji do

cichnącej dynamiki, powinna wzrastać. Gdyby sporządzić wykres zależności prędkości

strumienia powietrza i cichnącej dynamiki, to ta zależność powinna w rzeczywistości

rosnąć. Inaczej mówiąc- grając cicho, myśl o szybciej płynącym powietrzu, a kiedy grasz

głośniej, pomyśl o wolniejszym biegu powietrza. Opisany przeze mnie mentalny obraz,

dotyczący celowania strumieniem powietrza w różne miejsca ustnika, będzie bardzo

pomocny w uzyskaniu odpowiedniego rodzaju brzmienia dla każdego poziomu

dynamicznego. Gdyby sporządzić wykres zależności prędkości strumienia powietrza

i cichnącej dynamiki, to wykazałby rzeczywisty jej wzrost w stosunku do dynamiki forte

i głośniejszej.

Innym aspektem emitowania dobrego dźwięku w każdej dynamice jest to, gdzie

zadęcie umiejscowione jest w ustniku. Większość grających ma tendencję do zbyt

niskiego ustawienia przy niemal wszystkich głośnościach, szczególnie w piano. Aby

przy cichym graniu utrzymać tę samą intensywność i skupienie dźwięku konieczne jest

zachowanie odpowiedniego umocnienia kącików, dla utrzymania strumienia powietrza

uderzającego w górną część ustnika. Dobrym sposobem zapewnienia sobie

wystarczającej twardości zadęcia dla grania w cichej dynamice jest ustawienie go na

tercję wyżej, niż dźwięk zapisano, a potem zagranie właściwej wysokości. Dźwięk

background image

Jay Friedman, Dynamicism Aug 17, 2015

tłum. Łukasz Michalski

będzie bardziej skupiony, a w przypadku dłużej trwającej nuty łatwiej będzie ją stabilnie

utrzymać.

Jeśli zaistnieje potrzeba zastosowania dźwięku mniej skoncentrowanego, szczególnie

w dole średniego rejestru, na przykład w solo z III Mahlera, zadęcie w ustniku powinno

być ustawione nieznacznie niżej, co spowoduje, że strumień powietrza również trafi

niżej i cały kielich ustnika będzie wykorzystany do produkcji dźwięku. O ile nie jest

wyraźnie zalecana taka specyficzna, nieskupiona barwa dźwięku, jak właśnie

w III Mahlera, to rozważne będzie, by grać zawsze możliwie najwyraźniejszym

(najjaśniejszym) dźwiękiem. Każdy dźwięk ma przypisaną sobie określoną wielkość

szczeliny, ale najlepsza barwa powstaje w górnej 1/3 części tej szczeliny. Weźmy na

przykład nasze średnie B: to jeden z najłatwiejszych do wydobycia dźwięków na

puzonie, jednak, z powodu tej łatwości, istnieje tendencja do zbyt niskiego ustawiania

zadęcia. Powoduje to pojawianie się dźwięku matowego i pozbawionego życia,

zwłaszcza wówczas, gdy ta nuta następuje po dźwiękach z niższego rejestru.

Niektórzy grający twierdzą, że chcą uzyskać na swym sprzęcie duży dźwięk i wolą

mieć ciemniejsze, raczej niezogniskowane brzmienie. Odpowiedziałbym tak: Weź

większy instrument, większy ustnik i staraj się graj możliwie najwyraźniej, dźwiękiem

skoncentrowanym. Znów przytoczę moją koncepcję sposobu wyboru najlepszego

brzmienia, która znakomicie się sprawdza: graj na największym sprzęcie, który

fizycznie jesteś w stanie opanować, ale graj na nim tak małym i wyraźnym dźwiękiem,

jak tylko potrafisz.


Wyszukiwarka

Podobne podstrony:
115 Reńska The Rhenish Jay Friedman, Jun 17, 2007
150 Muzyk zdolny nieprzeciętnie A musician for all seasons Jay Friedman, Aug 8, 2005
123 Kryć się! Fore, Jay Friedman, Aug 20, 2003
130 Legato, instrumenty i nagrania Legato, instruments, and recordings, Jay Friedman, Aug 8, 2004
59 Robert Lambert Jay Friedman, Aug 4, 2014
43 Dzięki, Rychu! Thanks, Dickie Jay Friedman, Dec 17, 2012
62 Nie spiesz się, ODETCHNIJ Take your time and BREATHE Jay Friedman Kirk Lundbeck Mar 22 2015
76 Przesłuchaniowe problemy Michael Becker Jay Friedman website , Trouble with auditions Aug 11, 200
65 Czasoprzestrzeń Space Time Continuum Jay Friedman Jul 4 2015
63 Styl, ten chrzaniony styl Style darn ya style Jay FriedmanApr 27, 2015
64 Gdzie jest pies pogrzebany Jay Friedman czerwiec 2015 Jun 7, 2015 When the Rubber Doesn t Meet th
88 (87 ) A rzeka sobie płynie A River Runs Through It Mike Becker at Jay Friedman site, Aug 11, 201
155 Pianissimo Pianissimo, Jay Friedman, Nov 3, 2006
42 Przesłuchania trębaczy Strategia Jay Friedman Trumpet audition strategies Oct 13
48 Praca organiczna Jay Friedman Organize ! 2013 06 09
79 Gra w przeciwieństwa Games of Opposites Jay Friedman, July 2011
Netto 17 2015
145 Trzy sprawy Three things, Jay Friedman, Dec 9, 2005
33 J & K rozmawiają o historii puzonu Jay Friedman May 9

więcej podobnych podstron