esej historia w malarstwie


Sztuka historyczna

Funkcje:

-ilustracja i utrwalenie wydarzeń historycznych (z perspektywy historycznej lub na żywo)

-propagandowe

-w celu pobudzenia do walki

-w celu ukazania środków artystycznych

-temat godny przedstawiania, modny (np. Akademizm)

W starożytności przedstawiano wydarzenia historyczne:

-kolumna Trajana w 113 r. (wojna z Dakami)

-Łuk Tytusa (zdobycie Jerozolimy przez Rzym w 70 r.n.e)

W renesansie i baroku rzadko przedstawiany temat, jednak są pojedyncze przykłady:

-„Bitwa San Romano” Paulo Ucello (1435-36)

-“Oddanie Brery” Velazquez

Po odkryciach w Herkulanum i Pompejach w I połowie XVIII wieku zainteresowano się na nowo historią i sztuką starożytną.

W Klasycyzmie tematy historyczne były tematem wysokim, godnym przedstawiania, często pretekstem do ukazania rozwiązań formalnych i środków artystycznych. Nawiązywały do wydarzeń im współczesnych.

- „Przysięga Horacjuszy” J.L. David (1784)

- „Porwanie Sabinek” J.L. David

-„ Śmierć Marata” J.L. David

Malarstwo romantyczne angażuje się we współczesność, jeśli sięga do przeszłości to do średniowiecznej. Zadawało pytania o sens walki, cierpień, sławiła wolność, tak jednostki, jak i narodu, opowiadając się zawsze po stronie uciśnionych.

- „Rozstrzelanie powstańców madryckich” Goya

-„Wolność wiodąca lud na barykady” Delacroix

Trzeba wspomnieć koniecznie o kierunku w sztuce europejskiej rozwijający się od XVII do XIX wieku, przede wszystkim w malarstwie i rzeźbie. Polegał na odwoływaniu się do zasad i ideałów sztuki antycznej oraz renesansowej, a także naśladowaniu dzieł uznanych za doskonałe, preferujący tematykę, historyczną, religijną i mitologiczną. Propagowany głównie przez Akademie Sztuk Pięknych. (akademizm)

-Henryk Siemiradzki „Pochodnie Nerona”

Malarzem przewodzącym nurtowi historycznemu był Jan Matejko (1838-93), który zajął w kulturze polskiej XIX wieku miejsce obok największych poetów romantycznych. Jego twórczość, w pełni świadomie kształtowana, miała wypełnić misję, głosić chwałę oręża polskiego, krzepić serca. Jednakże Matejko rozpoczął swoją twórczość od malowania obrazów rozliczeniowych (Stańczyk, Kazanie Skargi, Rejtan). Dopiero w drugiej fazie, rozpoczętej Unią Lubelską, pokazywał chwile największej chwały narodu polskiego (Bitwa pod Grunwaldem, Hołd pruski, Batory pod Pskowem i inne). Wszystkie obrazy były przesiąknięte historiozoficznymi teoriami Matejki, nigdy nie pokazywały wydarzeń zgodnie z rzeczywistością, ale poddawały je interpretacji zgodnej z wizją autora. Ich siła przekonywania, która do dziś niezmiennie porusza odbiorców, polegała nie tyle na wyrazie poszczególnych elementów, ile na kompozycji całości.

Realizm, Impresjonizm zrywają z malarstwem historycznym. W XX wieku mimo już wielu różnych nurtów, prądów w sztuce, abstrakcji, to twórcy jednak zawierają w swych dziełach pewne ważne, historyczne wydarzenia.

-„Guernica” Pablo Picasso1937

-Edward Dwurnik

Opisy obrazów

„Bitwa pod San Romano” Paolo Cello

Dzieło miało upamiętnić zwycięską bitwę Florentczyków z mieszkańcami Sieny, do jakiej doszło w roku 1432. Na pierwszym planie walczą ubrani w zbroje rycerze, ich konie stają dęba. Na drugim planie toczą się bardziej sporadyczne walki między piechurami, również motywy nie związane z tematem 9chart ścigający królika). Oddaje również jako jeden z pierwszych w tle pejzaż, jednocześnie stara się zachowanie prawdy historycznej: zbroje, herby, tarcze, kusze tych, jakich używali mieszkańcy Florencji Sieny na początku XIV wieku.

Przysięga Horacjuszy J.L. David

Jest to obraz o bardzo dokładnie przemyślanej kompozycji zamkniętej. Znajdujące się w tle trzy łuki arkadowe, sprawiają, że jest on podzielony na wyraźne trzy pionowe części. W każdej z nich umieszczone są postacie. W części lewej znajduje się trzech młodych, uzbrojonych mężczyzn. Stoją oni obok siebie, w wykroku, wszyscy wyciągają po jednej ręce w stronę starszego od nich mężczyzny, stojącego w środkowej części dzieła. On również stoi w wykroku, a w wyciągniętych w stronę młodzieńców rękach trzyma trzy miecze. Grupę w prawej części obrazu stanowią trzy kobiety i dwójka dzieci, obejmowanych przez jedną z nich. Są one wyraźnie pogrążone w smutku, rozpaczy. Wszystkie postacie ubrane są w stroje rodem ze starożytnego Rzymu. Punktem ogniskowym kompozycji jest miejsce, w którym stykają się wyciągnięte dłonie mężczyzn i miecze.

Do oddania iluzji przestrzeni wykorzystana została perspektywa linearna (zobacz także: perspektywa). Całość jest bardzo realistyczna, a podstawą dzieła jest bardzo dokładny rysunek. Obraz namalowany został gładko; nigdzie nie widać duktu pędzla.

Kolorystyka obrazu jest raczej stonowana, utrzymana w barwach ciepłych. Jest bardzo dużo różnych żółci, brązów i ugrów, widać również sporo błękitów i bieli. Wzrok przyciąga duża, czerwona plama, którą tworzy okrycie mężczyzny po środku. Na obrazie widoczne są liczne kontrasty światłocieniowe, zwłaszcza na szatach postaci.

Temat obrazu, przysięga Horacjuszy, zaczerpnięty został z opowieści ze starożytnego Rzymu. Bracia (trzej mężczyźni po lewej), przed wyruszeniem na decydującą bitwę z - również trzema - Kuriacjuszami, ślubują ojcu (postać w środku), że albo zwyciężą, albo zginą. Kobiety po prawej smucą z powodu tej tak dramatycznej i drastycznej decyzji. Kobieta w białej szacie, siostra Horacjuszy rozpacza tym mocniej, że jeden z Kuriacjuszy to jej narzeczony, więc, zależnie od wyniku walki, straci brata lub ukochanego.

Przysięga Horacjuszy to zdecydowanie klasyczny obraz Jacquesa-Louisa Davida, w pełni wpasowujący się w wymogi epoki. Bazuje na bardzo dokładnym rysunku anatomicznym i perspektywicznym, temat pochodzi wprost z historii starożytnej. Mistrzowsko zinterpretowany przez Davida ideał antyczny, sprawił, że pokazane po raz pierwszy w 1785 roku dzieło zostało bardzo entuzjastycznie przyjęte.

"Wolność wiodąca lud na barykady" E.Delacroix

Jeden z nielicznych obrazów alegorycznych namalowanych pod wpływem aktualnych wydarzeń politycznych we Francji. Został namalowany w rok po francuskiej rewolucji lipcowej. Obraz ten jest międzynarodowym symbolem wolności i solidarności społecznej. Zauważymy to po postaciach obecnych na nim. Wspólnie walczą o wyzwolenie przedstawiciele mieszczaństwa, paryskiej ulicy, inteligencji i reszta ludności tego miasta. Jednak ich realizm kontrastuje z centralną postacią Wolności. W swej pozie i draperii szat przywołuje ona na myśl antyczne boginie, co nadaje temu wydarzeniu wymiar epicki i podkreśla jego rangę. Autor połączył realistyczne szczegóły z alegorycznym przedstawieniem.
Dzieło Delacroix jest całkowitym zaprzeczeniem estetyki klasycyzmu i cechuje je apologia wolności, silna emocjonalność i dramatyczny temat. Jest w nim romantyczny patos widoczny w postaci kobiety niosącej trójkolorowy sztandar i karabin. Temat tego dzieła wyraźnie ukazuje idee rewolucyjne. należy zwrócić uwagę na przewagę linii ukośnych powodującą dynamiczny układ kompozycji oraz intensywne, zdecydowane barwy podkreślające ten ruch. Kolorystyka obrazu jest w niektórych punktach zgaszona, w innych rozjaśniona z akcentem czerwonej plamy na sztandarze. Dominuje swobodna gra barw i światła.

Pochodnie Nerona Henryk Siemiradzki

(inny tytuł to Świeczniki chrześcijaństwa) to obraz olejny autorstwa namalowany w roku 1876 w Rzymie. Obraz przedstawia scenę z czasów cesarza rzymskiego Nerona. W roku 64 spłonął Rzym, o co Neron oskarżył chrześcijan, którzy schwytani zostali przywiązani do pali w ogrodach słynnego Złotego Domu Nerona. Na obrazie uchwycone jest oczekiwanie cesarz i jego świty na rozpalenie pochodni z pojmanych męczenników.

Guernica” Pablo Picasso

Jest wyrazem hołdu złożonemu hiszpańskiemu miastu Guernica, które zostało zbombardowane przez Legion Kondor z niemieckiego Luftwaffe. Malarz bardzo przeżywał wojnę domową w Hiszpanii i zaczął angażować się politycznie. Obraz został zamówiony przez rząd republikański dla wystawienia w hiszpańskim pawilionie podczas Wystawy Światowej w 1937 roku w Paryżu.

Obraz przedstawia chaos, śmierć i strach ludzi, które sprowadza wojna na spokojne miasteczko.

Tragedia miasta Guerniki została podkreślona poprzez użytą kolorystykę - czerń, biel i różne odcienie szarości. Cierpienie wyraził artysta poprzez postacie i rekwizyty: szczątki ludzkie, płaczące kobiety, leżącego wojownika, powalone zwierzęta: konia i byka - ofiary wojennych potworności. Nad całością zaś góruje mitologiczny grecki bóg wojny - Ares.



Wyszukiwarka

Podobne podstrony:
motywy historyczne w malarstwie Matejki
HISTORIA MALARSTWA PEJZAŻOWEGO
HISTORIA MALARSTWA OD IMPRESJONIZMU DO WSPÓŁCZESNOŚCI
NOWY OBRAZ BIZANCJUM esej z historii Bizancjum
Historia malarstwa minimum
esej Linearyzm i malarskosc maj 2006
esej mit w malarstwie
Grzegorz Kucharczyk Głowa Kolumba, czyli krótki esej o historii służalczej
STANĘLI DO OBRONY esej o histori Orląt Lwowskich i cmentarzu na Ukrainie
Bardzo stara poczta czyli esej o historii Poczty polskiej dość krótko
Historia sztuki nowoczesnej polskiej malarstwo 02 04
Historia sztuki nowoczesnej polskiej malarstwo 04 03 (1)
Historia sztuki nowoczesnej polskiej malarstwo 18 10
Historia sztuki nowoczesnej polskiej malarstwo 17 10
Malarstwo historyczne i portretowe połowy wieku
Malarstwo historyczne i portretowe połowy wieku
Historia sztuki nowoczesnej polskiej malarstwo 07 11
Malarstwo historyczne i portretowe połowy wieku, ODK, Nowoczesna polska
Historia sztuki nowoczesnej polskiej malarstwo 19 03

więcej podobnych podstron